O empresário e educador Jhonatan Pache lançou, na última quarta-feira (7), o livro “Até Onde Vai a Sua Força?”, na Livraria da Travessa, localizada no BarraShopping, Zona Oeste do Rio de Janeiro. O evento contou com a presença de familiares, amigos, parceiros e profissionais da área da educação, que celebraram mais um marco na trajetória de superação e inovação do autor.
Com início na educação básica em 2008, Jhonatan é fundador e CEO do Grupo Força Máxima Educação, a única franqueadora de escolas da educação básica do estado. O grupo já atende centenas de instituições em diversas regiões do Brasil e se destaca por sua metodologia exclusiva de gestão, centrada na experiência do cliente.
O livro narra os bastidores da construção desse império educacional, revelando os desafios enfrentados, os valores que sustentam sua jornada e as estratégias que tornaram o modelo replicável em escala nacional. Além da rede de ensino, Jhonatan também criou a Editora Força Máxima, que fornece conteúdos pedagógicos a escolas públicas e privadas.
“Ver cada um na Livraria Travessa concretizou uma realização muito importante. Sou grato a Deus por tudo o que vivi até aqui e quero, com este livro, inspirar outras pessoas a superarem seus limites”, destacou o autor durante o lançamento.
Sobre o autor
Jhonatan Pache é mestre em Gestão Empresarial pela FGV, engenheiro formado pela UERJ, professor de matemática, palestrante, mentor e Conselheiro Estadual de Educação. Casado com Vivian e pai de Emanuel e Gabriel, atua como consultor na formação de líderes escolares e no desenvolvimento de franquias educacionais.
A superprodução bíblica “Paulo, o Apóstolo”, produzida pela Seriella Produções com trilha sonora original da MJC Music, inaugura um novo capítulo na teledramaturgia brasileira. Com estreia oficial marcada para o dia 28 de maio na plataforma Univer Vídeo, será exibida posteriormente na Record TV, em horário nobre. A trama, que retrata a trajetória transformadora do apóstolo Paulo, aposta em fotografia cinematográfica, roteiro envolvente e som de altíssimo padrão para impactar e inspirar o público.
Pré-estreia exclusiva com som Dolby Atmos – 20 de maio – um marco na TV brasileira
Para celebrar seu lançamento, “Paulo, o Apóstolo” terá uma sessão especial de Van Premier na próxima terça-feira, 20 de maio, no cinema UCI. O evento, voltado exclusivamente para elenco, equipe criativa, profissionais do setor audiovisual e convidados, apresentará alguns episódios da série em uma versão mixada com som Dolby Atmos.
Embora a série não seja exibida com essa tecnologia em suas versões regulares, essa sessão representa uma experiência sensorial inédita, onde os espectadores terão a oportunidade de perceber o som em múltiplas direções — que se movem ao redor e acima do público, provocando a real sensação de estar dentro da narrativa - graças à imersão tridimensional sonora oferecida pelo Dolby Atmos.
Essa é a primeira vez que uma série brasileira é exibida com esse padrão de áudio — um marco inédito na história da televisão nacional. Até então, o uso do Dolby Atmos no Brasil era restrito a alguns filmes de cinema, como Coração de Neon (2022). Agora, com “Paulo, o Apóstolo”, a tecnologia ganha espaço na teledramaturgia do país com som imersivo, proporcionando um salto qualitativo nas produções de conteúdo nacional.
A inovação sonora não apenas reforça a grandiosidade da produção, mas também proporciona ao espectador uma nova maneira de se conectar emocionalmente com a narrativa. Cada detalhe, desde o sussurro de uma oração até os sons de multidões, ganha vida ao redor do público.
Trilha sonora imersiva da MJC Music será lançada em Dolby Atmos
Como parte da experiência audiovisual completa, o álbum da série “Paulo O Apóstolo” será lançada em breve nas plataformas digitais em Dolby Atmos — uma novidade inédita para trilhas de séries nacionais.
É a primeira vez no Brasil que um álbum de trilha sonora de série será lançado em Dolby Atmos, permitindo que o público tenha acesso à mesma imersão sonora da pré-estreia em cinema — agora em casa, com fones de ouvido ou dispositivos compatíveis. Cada faixa foi cuidadosamente mixada para envolver o ouvinte em um ambiente tridimensional, onde sons se aproximam, se deslocam e circundam, como se estivéssemos dentro das cenas da série.
O que é Dolby Atmos?
Dolby Atmos é uma tecnologia de áudio que permite que sons sejam posicionados em qualquer ponto ao redor do ouvinte — inclusive acima. Ao contrário do estéreo tradicional, o Atmos cria uma experiência auditiva em 360 graus, com realismo, profundidade e impacto emocional ampliados. Essa tecnologia, amplamente utilizada em grandes produções cinematográficas internacionais, agora ganha protagonismo também nas produções nacionais.
Tradição, inovação e emoção em uma só produção
“Paulo, o Apóstolo” propõe mais do que uma narrativa bíblica: é um convite a viver a fé com todos os sentidos. Unindo tecnologia de ponta, trilha sonora imersiva e valores espirituais, a produção inaugura um novo momento na forma como o conteúdo cristão é apresentado. Seja no cinema, no streaming ou através da música, essa é uma experiência feita para ser sentida de perto — e em todas as direções.
No dia 13 de maio, o cenário gospel brasileiro recebeu um presente especial, o lançamento oficial de "Sal da Terra", o primeiro single da banda Torre do Rei, que chega com direito a videoclipe no YouTube e distribuição em todas as plataformas digitais, sob o selo da gravadora Labidad Music. A canção inaugura um novo tempo para a banda que carrega mais de duas décadas de história, fé, amizade e música. Ouça agora por meio do link a seguir: https://labidad.lnk.to/saldaterra
A trajetória da Torre do Rei remonta aos anos de 2001 e 2002, quando um grupo de adolescentes da Igreja Metodista Wesleyana de Volta Redonda (RJ) dava os primeiros acordes sob o nome “Banda Salém”, uma referência ao nome ancestral de Jerusalém. O nome foi uma sugestão do então pastor Anderson Caleb, mas o espírito da banda era outro: jovens unidos não apenas pela fé, mas também por uma amizade profunda — algo que se manteve mesmo com a mudança de nome e de fases.
Hoje, esses amigos cresceram, amadureceram musicalmente e espiritualmente, e se firmam como a Torre do Rei, uma banda que simboliza a vigilância, a oração e a proclamação, como as antigas torres dos castelos reais — mas agora, servindo ao Rei dos Reis.
Os guardiões do som
A Torre do Rei é formada por quatro músicos que colocam o coração em cada nota. Fabinho Quintão é a alma criativa por trás das composições. Vocalista, guitarrista e produtor, é ele quem traduz em melodias e letras a essência da banda. Marcos, no teclado e vocais de apoio, traz harmonia e emoção às faixas, sendo a segunda voz que acompanha cada passo da jornada musical do grupo.
Daniel, baterista desde os tempos de Salém, combina técnica e história. É parte do alicerce rítmico e espiritual da banda. Vinícius, baixista de talento notável, é o único membro vindo da Assembleia de Deus, somando ainda mais diversidade ao som da Torre do Rei. Também atua em outros projetos, como a banda Quartal Jazz.
"Sal da Terra": mais que música, é transformação
Composição de Fabinho Quintão, “Sal da Terra” é uma canção que nasceu da necessidade de comunicar algo profundo: a transformação que Deus opera em cada um. Inspirada por passagens bíblicas, mas desenvolvida como um poema pessoal, a música é um convite ao despertar espiritual. A letra fala de sede, de luz, de cura e de propósito.
“Eu caminhei só até o dia em que encontrei você”, canta Fabinho, em um início quase sussurrado, onde o violão guia uma conversa íntima com Deus — até que, pouco a pouco, a canção se abre como uma oração pública, que busca alcançar quem ainda caminha na escuridão.
O diferencial do single, segundo a própria banda, é exatamente esse: não repetir fórmulas. A Torre do Rei aposta na originalidade, em misturar o gospel com o melhor do pop britânico, das raízes cristãs brasileiras, e até referências de Beatles, Elton John e Phil Collins, herdadas do ambiente musical familiar de Fabinho.
A expectativa com o lançamento não é apenas estatística. A banda se mantém firme em seu propósito evangelístico: alcançar almas. “Se uma pessoa for transformada por essa canção, já vencemos”, afirma Fabinho. Claro, o desejo é alcançar milhões, mas a prioridade continua sendo tocar corações — não apenas playlists.
Nova fase com a Labidad Music
A parceria com a gravadora Labidad Music, idealizada por Márcio Moreira e sua esposa, marca o início de um novo tempo. A sintonia entre banda e gravadora foi mais que estratégica — foi divina. “Deus une caminhos, une propósitos”, diz Fabinho. E esse encontro tem gerado entusiasmo, planos e sonhos grandes.
Com “Sal da Terra”, a Torre do Rei lança não apenas um single, mas uma nova missão: resgatar a identidade popular da música gospel brasileira, com letras profundas, melodias cativantes e uma sonoridade acessível, que fale com o povo, nas ruas, nas casas, nos fones e corações.
O cantor e compositor Dadai apresenta ao público o seu mais novo single, "Exemplo Vivo", lançado no dia 25 de abril nas principais plataformas de streaming. A canção é um verdadeiro testemunho em forma de música, marcada por uma experiência pessoal transformadora vivida pelo artista. Com produção refinada, participação especial do filho e arranjos sensíveis, a música já emociona ouvintes por sua mensagem profunda de fé, superação e esperança. Ouça agora por meio do link a seguir: https://ouca.nvfase.com/ExemploVivo
"Exemplo Vivo" nasceu em um momento de vulnerabilidade extrema. Dadai escreveu a música enquanto estava internado em um hospital, enfrentando a incerteza de um diagnóstico e convivendo com a suspeita de um tumor. Em vez de se fechar, ele encontrou uma maneira de abrir o coração. E foi nesse momento de dor que ele se reconectou com sua espiritualidade de forma intensa. “Fechei os olhos para o mundo… e abri os olhos da alma para Deus”, conta o artista. Foi dessa entrega que surgiu a letra da canção, como uma oração em forma de melodia.
Uma canção escrita entre a dor e a fé
Mais do que uma simples composição, "Exemplo Vivo" representa uma entrega espiritual. Deitado em uma cama de hospital, Dadai foi surpreendido por um momento de inspiração que lhe trouxe tanto consolo quanto direção. “Ali eu recebi minha cura e esta canção. Ela fala sobre o que eu quero ser quando crescer: ‘exemplo vivo do Seu poder. Morrer em mim pra renascer’”, revela o artista. A música é, portanto, uma declaração de fé e de transformação interior, feita num dos momentos mais difíceis de sua vida.
Ao compartilhar esse testemunho, Dadai espera que a canção ultrapasse os limites da arte e toque diretamente o coração das pessoas. “Espero que Exemplo Vivo chegue onde palavras comuns não alcançam. Que traga esperança, mesmo nos momentos mais incertos. Se ela puder ajudar alguém a se reconectar com a fé, a lembrar que Deus está presente até nos dias mais escuros, então ela já cumpriu seu propósito”, afirma.
Um arranjo que respeita a emoção da canção
O processo de produção do single foi cuidadoso e respeitoso com a carga emocional da música. Embora tenha surgido sem uma definição clara de estilo, a canção se construiu de maneira orgânica e afetiva. Com uma sonoridade que une elementos suaves e tocantes, o single traz arranjos de violino, acordeon, piano e violão que intensificam a atmosfera introspectiva da composição. O violino foi executado por Anna Mozolevych, enquanto o acordeon ficou por conta de Salvio Emanuel. Ambos agregando sensibilidade e beleza à faixa.
A produção musical e mixagem ficaram sob responsabilidade do produtor espanhol Sergio Merino, parceiro artístico de longa data de Dadai, que também gravou os instrumentos de base como piano, violão, guitarra e baixo. A masterização ficou por conta de Ian Bodzazi, trazendo o acabamento técnico ideal para que cada detalhe fosse valorizado sem perder a emoção original.
Uma participação que vem do coração da família
Em "Exemplo Vivo", a conexão emocional ultrapassa a letra e chega também às vozes. Um dos momentos mais marcantes do single é a participação especial de Oliver Baracho, filho de Dadai, que interpreta com ternura o trecho “quando eu crescer”. Para o artista, essa escolha foi totalmente espontânea, surgindo naturalmente durante o processo de gravação, assim como aconteceu em seu single anterior, “Vento”, onde contou com a participação da mãe.
“Essas participações familiares não são planejadas com antecedência. Elas simplesmente acontecem, e cada uma carrega um significado muito especial. Ouvir meu filho cantando comigo foi algo que me tocou profundamente”, relata o cantor. Essa presença familiar também reforça a proposta afetiva e espiritual do projeto, criando uma ponte entre gerações e deixando um legado vivo através da música.
Nova Fase Music e o propósito por trás da arte
O lançamento de "Exemplo Vivo" reforça o compromisso do selo Nova Fase Music com produções que aliam qualidade artística, espiritualidade e relevância emocional. A gravadora tem investido em artistas que traduzem a fé em músicas autênticas, com linguagem contemporânea e acessível, e Dadai é um dos principais nomes desse novo movimento da música cristã brasileira.
O selo tem se destacado por promover músicas que inspiram, acolhem e transformam, conectando diferentes públicos por meio de uma proposta sonora moderna, mas enraizada em valores atemporais. Nesse sentido, "Exemplo Vivo" se encaixa perfeitamente no catálogo do selo, trazendo uma mensagem de cura, fé e esperança com excelência musical.
O Ministério Palavra & Louvor, formado pelo casal de cantores e teólogos Hélio Jr e Janna Milfont, lança neste 18 de abril, Sexta-feira de Páscoa, o single “Eis-me Aqui”. Com uma sonoridade marcante de pop rock cristão, a canção é uma verdadeira declaração de rendição ao chamado de Deus, nascida em um momento íntimo de adoração e quebrantamento diante do Senhor. Ouça agora por meio do link a seguir: https://sndo.ffm.to/pdyvyrm
A composição é assinada pelo próprio casal. Segundo Janna, a inspiração veio em um tempo de oração no secreto, quando Deus ministrou ao seu coração por meio de um vídeo sobre a metamorfose de uma borboleta. “O Senhor me disse: ‘Filha, eu quero te fazer voar, mas antes você vai ter que parar’. Então parei de resistir e decidi parar”, conta a cantora. Dias depois, ao lado do esposo, a melodia e os versos foram se completando até que a canção finalmente nasceu.
Um convite ao arrependimento e à obediência
A mensagem central de “Eis-me Aqui” é um convite ao ouvinte para refletir sobre áreas da vida que ainda não foram totalmente entregues a Deus. A canção é um apelo sincero a dizer “sim” ao Senhor, aceitando o Seu chamado e abrindo mão da própria vontade. “Espero que cada pessoa que ouvir essa música possa se identificar com esse processo de entrega. Que o Espírito Santo toque em áreas ainda não rendidas ao Pai”, afirma Janna.
Com guitarras brilhantes, bateria marcante, baixo pulsante, strings envolventes e vocais intensos, a sonoridade do novo single reflete a identidade musical do ministério. “Essa é a nossa forma de adorar: com intensidade, profundidade e autenticidade. Cada nota é uma extensão da nossa fé”, explica Hélio Jr.
A produção técnica da faixa ficou por conta do experiente engenheiro de som Rafael Costa, conhecido por seu trabalho com o artista Theo Rúbia, sendo responsável pela mixagem e masterização do single.
Uma trajetória de adoração e missão
O Ministério Palavra & Louvor teve início oficialmente em 2019, quando o casal decidiu gravar suas primeiras canções autorais. No entanto, a caminhada ministerial começou anos antes, em 2016, quando Hélio Jr e Janna assumiram o ministério de louvor em sua igreja local, em Florianópolis/SC. Desde então, suas composições cristocêntricas têm sido ferramentas para proclamar o Evangelho e edificar a igreja no Brasil.
Em 2023, lançaram seu primeiro single no cenário gospel com a canção “Já Não Vivo Mais Eu”, e, em seguida, outros louvores vieram. Ao todo, são sete músicas já disponíveis nas plataformas digitais. Destaque para “Não Faz Sentido”, que ultrapassou 642 mil plays e venceu o concurso “Noite do Louvor Autoral” em Santa Catarina. Em 2024, o ministério também foi premiado como Melhor Ministério de Louvor no Prêmio Stream Gospel.
Agora, com o lançamento de “Eis-me Aqui”, o casal reafirma seu compromisso de usar a música como instrumento de cura, salvação e libertação. “Essa canção é mais do que música, é uma oração. Uma rendição completa ao Pai. Estamos apenas começando. E temos certeza de que o Senhor ainda fará muito por meio desse ministério”, concluem.
A cantora gospel Pablyne Jennifer. Foto: Divulgação.
Após emocionar o público com o lançamento do single “Vai Ter Surpresa”, a cantora Pablyne Jennifer apresenta agora uma nova experiência visual e espiritual com o videoclipe oficial da canção, lançado no dia 18 de abril em seu canal no YouTube. O projeto marca um novo capítulo em sua trajetória ministerial e reafirma o compromisso da artista com a excelência, sensibilidade e fé.
A ideia de transformar a música em um clipe surgiu após um tempo de reflexão, planejamento e incentivo. “Foi um sonho antigo, mas que sempre deixávamos pra depois, achando que não era o momento certo. Foi o meu esposo quem me incentivou, e entendemos que Deus sempre age diferente. Mesmo quando achamos que não vai dar certo, Ele nos surpreende”, relata Pablyne.
A gravação do videoclipe aconteceu no Ministério Vila Nova, igreja onde a cantora congrega, localizada no Vale do Araguaia. Para ela, filmar no ambiente espiritual onde sua fé é constantemente alimentada deu ainda mais significado à produção. “Foi uma experiência incrível. O frio na barriga, a ansiedade, os detalhes... tudo foi especial”, lembra.
Uma promessa que se cumpre diante das câmeras
Durante as filmagens, um momento em especial marcou profundamente a cantora. “Quando estava tudo pronto, parei e fiz uma retrospectiva de tudo que passei até ali. Vi a fidelidade de Deus. Quando os músicos começaram a tocar e nos posicionamos para gravar, senti a promessa se cumprindo diante dos meus olhos. Foi muito marcante”, revela.
Essa emoção é perceptível em cada cena do clipe, que foi cuidadosamente planejado para traduzir visualmente a mensagem da canção. A música fala sobre fé no meio do processo, sobre seguir firme mesmo diante das perdas e lágrimas — e o vídeo traduz essa narrativa com uma estética sensível, forte e cheia de significado espiritual.
A direção buscou retratar não apenas a performance musical de Pablyne, mas também momentos simbólicos que remetem ao processo de espera, dor e esperança. Tudo isso cria um cenário visual que amplia ainda mais o impacto da canção.
Confira agora o videoclipe:
Uma canção que nasceu no deserto e floresceu em vídeo
Para Pablyne, o clipe é mais do que um material audiovisual — é uma extensão de seu ministério. “Esse louvor nasceu em meio a um cenário que, aos olhos humanos, parecia acabado. Mas Deus me centralizou no propósito. Cada não, cada perda, cada choro me aproximava mais da promessa. Hoje, posso dizer com convicção: valeu a pena esperar”, declara.
Sua ministração é marcada por mensagens sobre o processo e o agir de Deus no tempo certo, mesmo quando tudo parece desmoronar. “Quem assistir ao clipe vai perceber o cuidado do Senhor, seja no cenário de dor ou de alegria. Deus é especialista em nos surpreender. Esse louvor é resposta de orações que só Ele conhecia”, completa.
O videoclipe “Vai Ter Surpresa” é, portanto, mais do que uma produção musical — é um testemunho vivo da fidelidade divina. A canção, que já vinha tocando vidas em sua versão em áudio, ganha agora uma nova dimensão, alcançando ainda mais corações por meio das imagens.
Um convite à esperança e à fé
Disponível no YouTube oficial de Pablyne Jennifer, o videoclipe convida o público a mergulhar em uma jornada de fé, resiliência e esperança. Com interpretações intensas, direção sensível e um cenário carregado de significado, o clipe tem tudo para edificar vidas e reforçar o chamado da cantora: ser canal de Deus para esta geração.
Com o lançamento do videoclipe, Pablyne reafirma seu propósito no ministério e segue colhendo os frutos de um trabalho feito com oração, entrega e excelência. “O que mais desejo é que vidas sejam tocadas como eu fui tocada. Que cada um sinta o cuidado de Deus em cada detalhe, porque Ele realmente é especialista em nos surpreender”, finaliza.
A cantora Amanda Lage foi uma das grandes vencedoras da terceira edição do Prêmio Promessa Gospel, conquistando o título de "Talento Notável 2025". Essa foi sua primeira participação na premiação, e a vitória chegou como uma confirmação emocionante do propósito que tem guiado sua carreira: levar a Palavra de Deus por meio da música.
“Só de ter sido indicada, já foi um sonho. Ganhar o prêmio é mais uma confirmação de que estou realmente fazendo a vontade de Deus. É uma honra ser reconhecida dessa forma”, compartilha Amanda, emocionada.
O reconhecimento chega em um momento significativo da trajetória da cantora, que tem se dedicado com amor e fé ao seu ministério, mesmo em meio a desafios e batalhas enfrentadas ao longo do caminho.
“Em meio a tantas lutas e dificuldades, ser notada, ouvida e reconhecida é maravilhoso. Mas, acima de tudo, saber que fui premiada por cantar sobre o amor de Jesus é o que mais me alegra. Esse prêmio representa muito pra mim”, afirma Amanda.
Um evento que une talento, fé e propósito
Com mais de 1,7 milhão de votos, o Prêmio Promessa Gospel 2025 mais uma vez comprovou sua força e relevância no cenário da música cristã brasileira. A cerimônia foi marcada por reencontros, louvores e celebração entre artistas de todo o país.
Amanda Lage destacou a organização e o cuidado com cada detalhe do evento, que, para ela, gerou mais do que reconhecimento: gerou memórias.
“O Amarildo e sua equipe estão de parabéns. Não é fácil organizar algo dessa magnitude, mas eles vêm fazendo um trabalho excelente. O prêmio une adoradores em uma só voz, realiza sonhos e gera memórias inesquecíveis”, completa a cantora.
O idealizador do Prêmio, Amarildo Tavares, reforçou a importância de reconhecer nomes como o de Amanda, que vêm impactando vidas através da música cristã.
“Amanda Lage representa uma geração de ministros que cantam com verdade e propósito. O título de ‘Talento Notável’ é mais do que merecido. É gratificante ver novos talentos sendo exaltados pelo público, pelo meio artístico e, principalmente, por Deus”, declarou Amarildo.
Novos projetos a caminho
E quem gostou da conquista pode se preparar: Amanda já está com novos projetos engatilhados para este primeiro semestre. A cantora entra em estúdio em maio para iniciar as gravações de novos singles, que farão parte de um EP inédito com direito a feats, covers e novidades de estilo.
“Tem muita coisa vindo aí. Vamos trabalhar com excelência, dedicação e muito amor para levar o nome do nosso Deus ainda mais longe”, anuncia Amanda.
O cantor Edu Silvera foi o grande vencedor da categoria "Cantor Talento 2025" na terceira edição do Prêmio Promessa Gospel, que aconteceu em evento realizado em abril. A premiação, que já se consolida como uma das maiores do segmento no Brasil, celebrou os destaques da música cristã nacional com uma expressiva participação do público: foram mais de 1,7 milhão de votos distribuídos entre as categorias.
Essa é a segunda conquista consecutiva de Edu Silvera na premiação. Em 2024, ele já havia sido reconhecido como "Cantor Multi Talento", e agora volta ao pódio com um novo título. Para o artista, essa vitória representa não apenas o reconhecimento do seu trabalho, mas também a força de uma rede de apoio construída com dedicação e propósito.
“Ano passado fui surpreendido com a conquista na categoria Cantor Multi Talento. Este ano percebi o quanto houve uma grande mobilização e apoio de meus familiares, amigos, igrejas e centenas de rádios espalhadas pelo país que me incentivam e acreditam no meu ministério. Existe todo um trabalho de bastidores envolvido. É, sem dúvida, uma vitória coletiva”, afirma Edu.
Romper bolhas e alcançar vidas
Em uma trajetória marcada pela consistência e autenticidade, Edu Silvera vem se destacando no cenário gospel com números expressivos: com apenas dois singles lançados, já acumula mais de meio milhão de visualizações no YouTube e quase 1 milhão de streams nas plataformas digitais. Mas, segundo ele, os resultados mais valiosos não são mensuráveis por números.
“A cada dia venho furando bolhas no cenário musical. Muitos prêmios e conquistas têm acontecido, mas o que mais me representa são as vidas sendo alcançadas pelas minhas canções. O Prêmio Promessa Gospel abre portas para nós, artistas independentes, e me dá ainda mais força para seguir, mesmo sem o reconhecimento da grande mídia”, ressalta.
Um evento que já faz história
Com produção e curadoria de Amarildo Tavares, o Prêmio Promessa Gospel vem crescendo ano após ano, reunindo nomes consagrados e novos talentos da música cristã. A edição de 2025 foi marcada por uma estrutura impecável, reencontros entre artistas e uma atmosfera de celebração da fé e da arte.
“O Prêmio Promessa Gospel nasceu com o desejo de honrar o talento cristão em todas as suas expressões. Ver artistas como o Edu Silvera sendo reconhecidos pelo público e pela crítica nos mostra que estamos no caminho certo. Edu é uma voz que merece ser ouvida, e sua dedicação inspira”, afirma Amarildo Tavares, idealizador da premiação.
Novidade a caminho
Além da premiação, Edu Silvera já está de olho nos próximos passos. O cantor revelou que ainda neste semestre lançará seu terceiro single, intitulado "Vou Confiar", uma canção que fala sobre fé e entrega nas promessas de Deus.
“É uma música que vai tocar profundamente os corações. Uma composição do meu querido amigo e irmão, o diácono Alberto Araújo, com produção do talentoso Estevão Módolo. Estamos preparando tudo com muito carinho para edificar ainda mais vidas”, adianta Edu.
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