11 de novembro de 2026

Eli Soares é indicado ao Prêmio Multishow 2026 com “Ídolos (Ao Vivo)”


 O cantor e compositor Eli Soares está entre os indicados ao Prêmio Multishow 2026 na categoria Gospel do Ano, desta vez com a canção “Ídolos (Ao Vivo)”. O anúncio dos indicados foi realizado nesta segunda-feira (9), marcando mais um
momento importante na trajetória do artista.


A indicação acontece um ano após Eli conquistar o troféu de Gospel do Ano na edição de 2025, com a música “Fé Para o Impossível”. A vitória, anunciada justamente no dia de seu aniversário, consolidou mais um reconhecimento de sua contribuição para a música gospel brasileira.


Com uma trajetória marcada por composições que unem fé, sensibilidade e uma identidade musical própria, Eli Soares segue ampliando sua presença no cenário nacional. A nova indicação reforça a relevância de seu trabalho e a conexão de suas canções com o público.


A votação para o Prêmio Multishow 2026 já está aberta e é ilimitada. O público pode votar em “Ídolos (Ao Vivo)” pelo site oficial da premiação, em gshow.com/premiomultishow .


A cerimônia de premiação está prevista para o dia 9 de dezembro, no Rio de Janeiro, com transmissão pela TV Globo, Multishow e Globoplay.

Régis Danese lança o medley e o vídeo de “O Escudo / Sou um Milagre”, que trazem as participações do grupo Voz da Verdade e do Pr. Carlos A. Moysés



 Um dos mais reconhecidos artistas da música gospel nacional, Régis Daneseapresenta hoje o single do medley “O Escudo / Sou um Milagre”. A canção, que

marca a estreia do cantor no cast da Universal Music Christian Group, traz as
participações especiais do grupo Voz da Verdade e do Pr. Carlos A. Moysés, que
assina a autoria destes dois clássicos da música gospel.

Ouça aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/OEscudoSouUmMilagre

“O Escudo / Sou um Milagre” é a primeira canção apresentada do novo projeto
audiovisual do cantor, “Casa de Milagres”. Gravado na Igreja Videira, em
Uberlândia (MG), esse é o primeiro projeto musical registrado pelo artista em
sua própria igreja. A gravação reuniu aproximadamente duas mil pessoas, que
lotaram o espaço. O trabalho, que conta ao todo com nove faixas, parte de três
pilares muito presentes na vida de Régis: fé, família e igreja.

“Foi uma alegria cantar esse medley com o Pr. Moysés e o Voz da Verdade.
Fizemos uma roupagem mais nova em uma levada mais worship, com alguns
elementos tipo pedal steel que, além dessa sonoridade incrível, trouxe a unção e
a presença de Deus. É um louvor que, quando eu tô viajando, eu coloco no carro
e começo a chorar, porque sinto a presença de Deus. As pessoas que já ouviram
a música antes do lançamento, se emocionam e choram, mesmo aquelas não
são crentes também sentem a presença de Deus. Creio que esse louvor vai
impactar muitas vidas”, disse o cantor.

No último dia 21 de outubro, Régis Danese assinou contrato com a Universal
Music Christian Group. O evento, que foi realizado no escritório da Universal
Music Brasil, na Barra da Tijuca, RJ, marcou o início da parceria com o cantor e
compositor, responsável por alguns dos maiores sucessos da música cristã
brasileira.

Régis ultrapassou as fronteiras do segmento gospel e conquistou projeção
nacional com o fenômeno “Faz um Milagre em Mim”, uma das músicas cristãs
de maior repercussão no país. O sucesso integrou o álbum “Compromisso”, que
superou a marca de 2 milhões de cópias vendidas e rendeu ao artista uma
indicação ao Latin GRAMMY® 2009, na categoria Melhor Álbum de Música Cristã
em Língua Portuguesa. A canção também ganhou enorme popularidade nas
rádios e na televisão, levando o repertório gospel a públicos que iam além do
segmento.

Festival em Teresina abre vaga no palco de Isadora Pompeo, Valesca Mayssa e Gabriela Rocha para um cantor escolhido pelo público



 O Propósito, festival da Aguiar MultiMusic, acontece em 8 de dezembro, feriado, aos pés da Ponte Estaiada, com louvor e palavra no mesmo palco e o terceiro lote de ingressos já à venda; as inscrições do Cante no Propósito vão até 15 de novembro e a escolha é por voto popular.


Um dos nomes do line-up de O Propósito Festival ainda não existe. Vai sair de um vídeo de celular, gravado em casa ou na igreja, e será escolhido por quem votar. A seletiva Cante no Propósito, aberta nesta semana, coloca no mesmo palco de Isadora Pompeo, Valesca Mayssa, Jefferson, da dupla Jefferson & Suellen, e Gabriela Rocha um cantor, uma dupla ou um ministério de louvor que hoje canta para a própria comunidade. A final acontece em 8 de dezembro, em Teresina, na estreia do festival assinado pela Aguiar MultiMusic, escritório fundado por Jadson Aguiar e um dos maiores do país no segmento gospel.


Um reels, três ingredientes


As regras foram pensadas para o público decidir. Até 15 de novembro, o candidato publica um único reels no Instagram reunindo três coisas: a própria história e a relação com o louvor, um trecho de uma música do repertório de um dos artistas confirmados e um convite para seguir o festival e garantir ingresso. O vídeo precisa marcar o perfil oficial do evento como colaborador, usar a hashtag #cantenoproposito e vir de um perfil público. Podem participar cantores solo, duplas e ministérios.


Encerradas as inscrições, a organização apura o engajamento das collabs e os vídeos mais fortes avançam para os duelos: posts no feed oficial com enquetes, em que quem recebe mais votos segue até a final. Não há júri. Quem vencer canta no palco do festival em momento definido pela produção, com credencial especial, acesso aos bastidores e registro oficial em fotos e vídeos. A seletiva é realizada em parceria com o portal Giro Gospel.


A igreja inteira vota

O formato explica a aposta. Para chegar à final, cada candidato precisa mobilizar quem já o ouve: a igreja onde canta, a família, a cidade. Cada collab é também uma divulgação do festival feita por quem tem crédito dentro da própria comunidade, e cada duelo transforma seguidores de um ministério local em público de um evento que ainda não aconteceu. É uma lógica conhecida de quem acompanha a música cristã no Nordeste, onde boa parte dos nomes que hoje lotam festivais começou exatamente assim: cantando para a congregação, até alguém filmar.


Enquanto a seletiva corre, o terceiro lote de ingressos está à venda pela Sympla, em inteira e meia-entrada, depois de o primeiro ter esgotado em setembro e o segundo em outubro. Os portões abrem às 17h no estacionamento da Ponte Estaiada, e a programação alterna louvor e pregação, com Carol Tauber e Talitha Pereira na palavra.


"A gente passou o ano todo levando artistas grandes para cidades que raramente entram na rota. Com o Cante no Propósito, a ideia é inverter: trazer para o palco alguém que a cidade já conhece e que ninguém fora dela ouviu ainda. Quem vai escolher é o público, e isso faz todo o sentido num festival que nasceu para que cada pessoa encontre a própria resposta", diz Jadson Aguiar, fundador e CEO da Aguiar MultiMusic.


No dia 8, quando o primeiro acorde soar aos pés da Ponte Estaiada, o line-up estará completo. O último nome dele, por enquanto, está em algum reels, esperando votos.

6 de novembro de 2026

Banda Minus Flesh apresenta o álbum de estreia “Through The Fire”

A banda Minus Flesh. Foto: Divulgação.


A banda Minus Flesh lançou, em 4 de novembro, seu primeiro álbum, “Through The Fire”. Com uma sonoridade que combina rock, country e música cristã, o projeto apresenta uma sequência de canções inspiradas em experiências de fé e transformação espiritual vividas pelo vocalista Lancellote.

O disco percorre diferentes etapas de uma caminhada cristã, desde a dificuldade de acreditar em Deus até a conversão e o amadurecimento espiritual. Aos 27 anos, Lancellote passou por uma transformação que envolveu decisões importantes e renúncias, experiências que se tornaram inspiração para o repertório.

“Eu não acreditava em fé, eu não acreditava em Deus. Meu sonho era ter fé. Eu achava que isso era impossível”, conta o cantor ao recordar o período anterior à sua conversão.


Identidade musical e mensagem cristã

Entre as faixas, “Confession” representa o momento de assumir a identidade cristã sem constrangimento, enquanto “Father” apresenta uma reflexão sobre a proximidade com Deus e a importância de desenvolver uma relação cotidiana com Ele.

“Deus não é um ídolo a ser venerado, idolatrado. Ele é um Pai a ser amado e relacionado, de forma próxima e cotidiana”, afirma Lancellote.

A sonoridade do álbum reflete as influências dos integrantes e a identidade construída pela Minus Flesh ao longo de sua trajetória. Além de Lancellote, a formação conta com Thiago Souza (baixo), Rodrigo SB (bateria) e Gui (guitarra). A banda também assume o propósito de ampliar o espaço do rock country gospel e apresentar o estilo a novos públicos.


Produção e participação de Cris Cyborg

O álbum foi produzido pelos integrantes da Minus Flesh. A mixagem e a masterização ficaram sob responsabilidade de Rodrigo Siqueira Borges, o Rodrigo SB, que também integra a formação como baterista.

O projeto audiovisual conta ainda com a participação da lutadora Cris Cyborg nos videoclipes de “Through The Fire” e “Never Lie”. A colaboração surgiu após Lancellote se apresentar na abertura de uma luta da atleta, encontro que deu início à aproximação entre eles.

Com “Through The Fire”, a Minus Flesh apresenta seu primeiro registro de longa duração e reúne em um mesmo projeto a identidade musical da banda e uma mensagem construída a partir de experiências pessoais de fé.

Ouça o álbum: https://release.landr.com/991061670021

Assista ao clipe de “Through The Fire”, com Cris Cyborg:



Enéias Abreu lança “O Senhor Faz” e soma novo capítulo à sua trajetória de quase 20 anos

O cantor Enéias Abreu. Foto: Divulgação.

O cantor gospel e pastor Enéias Abreu lança nesta sexta-feira, 6 de novembro de 2026, o single “O Senhor Faz”, seu novo trabalho musical. Com uma sonoridade sertaneja, a canção chega às plataformas digitais acompanhada de um videoclipe e apresenta uma mensagem de fé, esperança e confiança em Jesus diante das dificuldades da vida.


Ouça aqui: https://lisbon.lnk.to/OSenhorFaz


Composição de Romario Dantas, a música aborda especialmente as dores que muitas pessoas enfrentam, sejam físicas ou emocionais. A letra aponta para Jesus como fonte de cura e restauração, trazendo uma mensagem direcionada a quem atravessa momentos difíceis e precisa encontrar forças para continuar.



Uma mensagem que dialoga com as dores da atualidade


A identificação de Enéias com a proposta da canção aconteceu logo no primeiro contato com a composição. Segundo o cantor, a música chegou até ele entre outras opções para a formação de seu repertório, mas sua mensagem chamou imediatamente a atenção pela atualidade do tema.


Como pastor, Enéias acompanha de perto diferentes realidades e reconhece o quanto as dores emocionais têm afetado as pessoas. Por isso, entendeu que “O Senhor Faz” poderia alcançar ouvintes que enfrentam períodos de sofrimento, incluindo aqueles que lidam com questões relacionadas à depressão e outras dificuldades da vida.


A expectativa do artista é que o lançamento ultrapasse o aspecto musical e leve uma palavra de esperança para dentro dos lares. Sua intenção é que cada pessoa que ouvir a canção encontre uma mensagem capaz de fortalecer a fé e renovar a confiança em Deus, especialmente nos momentos em que as circunstâncias parecem difíceis de superar.


Confira o videoclipe: 

https://youtu.be/OofpHU4Sf5U?si=bXTfzajJvVIJuj0X



Sertanejo marca a identidade musical do lançamento


A escolha do sertanejo como direção musical também está relacionada à identificação pessoal de Enéias Abreu com o gênero. O cantor afirma que sempre apreciou esse estilo e encontrou nele uma maneira de apresentar a mensagem da composição por meio de uma sonoridade com a qual possui afinidade.


A produção musical do projeto foi realizada pelo pastor Romario Dantas e pelo cantor Wilker, do grupo Xote Santo. Os profissionais já possuem outras parcerias com Enéias, o que contribuiu para a construção do novo trabalho. A colaboração reúne diferentes experiências musicais em torno de uma proposta que busca aproximar a mensagem cristã do público por meio da música sertaneja.



Sobre o artista


Nascido em 1984, em Guarulhos (SP), Enéias Abreu cresceu em um lar cristão, como filho de pastor, e desenvolveu desde cedo sua ligação com a música e o ministério. Sua carreira profissional começou em 2007, com o lançamento do álbum “Com Um Olhar”, produzido pelo maestro Wesley Ross. Em 2011, apresentou seu segundo disco, “Aconteceu”, com produção de Misael Coelho.


Após aproximadamente uma década de dedicação à música, assumiu o ministério pastoral em 2016, passando a concentrar seus esforços no cuidado de pessoas e na liderança da igreja. Atualmente, é pastor da Igreja Família Vitoriosa, com sede em Guaraí, no Tocantins. Mesmo com a atuação pastoral como prioridade, permaneceu ligado à música, participando de projetos especiais, como o videoclipe de “Tá Chorando Por Quê?” e a regravação de “Não Tem Nada a Ver”, em parceria com o grupo Xote Santo. Casado com a pastora Keliane Abreu e pai de dois filhos, Enéias segue conciliando sua vocação pastoral com a missão de transmitir mensagens de fé por meio da música. 



Siga o cantor Enéias Abreu no Instagram:

https://www.instagram.com/preneiasabreu/


Ton Carfi transforma despedida do pai em inspiração para “Não É o Fim”

Ton Carfi. Foto: Luccass Moraes.


 Ton Carfi lança nesta sexta-feira, 6 de novembro, o single “Não É o Fim”, uma canção sobre fé e recomeço que carrega uma história pessoal de perda e consolo. Lançada pela gravadora Labidad Music Gospel e composta em parceria com Rodrigo Oliveira, a música nasceu durante um dos períodos mais delicados da vida do cantor: quando seu pai enfrentava um câncer em fase terminal.


Ouça aqui: https://labidad.lnk.to/naoeofim


A composição surgiu sem que Ton e Rodrigo tivessem planejado escrever sobre a situação familiar. Os dois se reuniram para criar uma nova música, mas, segundo o artista, a dor que ele vivia acabou atravessando os versos e a melodia. “A canção nasceu assim, crua, verdadeira e intensa”, conta.


Ton percebeu a relação entre a música e aquele momento cerca de dois dias depois de concluir a composição. Ao ouvir a gravação com mais atenção, entendeu que a letra expressava a realidade vivida por ele e sua família. O cantor então enviou a música ao pai, que passou a ouvi-la com frequência em seus últimos dias.


“Em seus últimos dias aqui conosco, aquela se tornou a canção que ele mais ouvia; ele se emocionava profundamente e chorava a cada reprodução, encontrando nela uma paz que ultrapassava qualquer diagnóstico terreno”, relata Ton.


Inicialmente, o artista acreditou que “Não É o Fim” havia chegado para amparar o pai durante a despedida. Depois da morte dele, porém, a música também se tornou uma fonte de consolo para o próprio cantor. “O que nasceu para acalmar o coração dele acabou sendo o abraço que sustentou o meu nos momentos de maior saudade”, afirma.


Confira o videoclipe:

https://www.youtube.com/watch?v=d2m39z9_2C4



Uma mensagem para quem enfrenta dias difíceis


A experiência pessoal deu à canção um sentido que Ton espera compartilhar com quem atravessa momentos de sofrimento. Para ele, a mensagem não se limita à perda, mas se dirige também a pessoas que enfrentam diagnósticos difíceis, portas fechadas ou a sensação de que suas orações não são ouvidas.


No refrão, a música apresenta uma mensagem de acolhimento. “Eu estou aqui, não te esqueci, não teve uma oração que eu não ouvi”. Ton afirma que deseja que a canção lembre ao público que o silêncio de Deus não significa ausência.


“Espero que, ao ouvir cada verso, quem estiver à beira do desespero encontre alívio e descanso na certeza de que Deus continua atento, presente e fiel”, diz.


“Não É o Fim” tem produção, arranjos e instrumentação de Felipe Musicmaker. O single chega às plataformas digitais em 6 de novembro e reforça uma linha musical marcada pela combinação de mensagem cristã e sonoridade contemporânea, presente em trabalhos conhecidos de Ton Carfi, como “Minha Vez” e “Infinitamente Mais”.


Ton Carfi completou duas décadas de carreira em 2025 e foi indicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa pelo projeto “Ton Carfi 20 Anos – Ao Vivo”.


4 de novembro de 2026

Cristina Mel interpreta personagem nordestina em filme dos irmãos Kendrick

A cantora Cristina Mel atuando no filme "A Virada". Foto: Divulgação.


 Conhecida por sua trajetória na música cristã, Cristina Mel também assume um papel nas telas ao interpretar Fátima no filme A Virada, produção internacional dos cineastas Alex e Stephen Kendrick. Na trama, a cantora dá vida a uma personagem nordestina que tem participação importante no processo de transformação do protagonista Noah, um vendedor de carros que precisa rever suas atitudes depois de um encontro com Cristo.


A produção é uma nova versão de uma história desenvolvida pelos irmãos Kendrick há cerca de 25 anos. Conhecidos por filmes como Desafiando Gigantes, Quarto de Guerra, Corajosos e A Forja, os cineastas têm suas obras marcadas por narrativas que abordam fé, relacionamentos e mudanças de vida. Para Cristina Mel, integrar o elenco foi uma experiência especial, especialmente pela oportunidade de representar suas raízes familiares por meio da personagem.


“Participar deste filme, desta produção internacional, ao lado de grandes diretores e de toda a equipe, foi algo muito especial para mim, um presente que Deus me deu este ano. Fizemos um teste e eu represento uma personagem nordestina, que é a Fátima. Representar o povo nordestino, Norte e Nordeste, é uma honra muito grande. Foi um desafio e um presente ao mesmo tempo”, afirma a cantora.



Quem é Fátima, personagem de Cristina Mel


Na história, Fátima é uma mulher nordestina que trabalhou durante 40 anos para realizar o sonho de comprar o próprio carro. A conquista, porém, acaba marcada por uma situação de injustiça, ela adquire um veículo em más condições e paga um valor acima do que deveria, tornando-se uma das clientes prejudicadas pela conduta de Noah antes de sua mudança de comportamento.


A personagem volta à história quando o protagonista decide reparar os erros cometidos com os clientes. De personalidade forte, Fátima confronta Noah ao cobrar uma reparação, mas também demonstra senso de justiça ao defendê-lo em outro momento da trama. A combinação de firmeza, integridade e humor faz da personagem uma presença marcante no filme.


“Ela é uma nordestina crente, correta, é ‘sim, sim, não, não’. Ela fala: ‘Tu me roubou, foi?’. Ela é brava, mas também é um personagem muito forte, íntegro, que está sempre presente para defender e fazer o que é correto e justo”, explica Cristina, sem revelar detalhes que possam antecipar acontecimentos da história.


A identificação com a personagem também passa pela história familiar da cantora. Filha de nordestinos, Cristina vê no papel uma oportunidade de representar uma parcela da população brasileira em uma produção de alcance internacional. A experiência ainda trouxe uma novidade: o contato com a dublagem do filme para o inglês.


“Eles dublaram o filme para o inglês, e foi muito engraçado ouvir a minha voz em inglês, dublada por outra pessoa. Achei muito interessante. Ficou lindo, perfeita a dublagem”, conta.



Produção reúne cinema e mensagem de fé


As gravações também foram marcadas, segundo Cristina, por uma rotina de espiritualidade entre os profissionais envolvidos. A cantora destaca a participação da 360 Way Up, da Heaven Content e dos diretores e integrantes da equipe na realização do projeto.


“Desde o início da gravação, a presença de Deus era muito forte. Antes de toda a gravação, durante os 45 dias de produção, sempre tínhamos uma devocional com louvor e palavra. E, durante toda a gravação, havia um grupo de intercessão”, relata.


Para a artista, a mensagem central de A Virada está relacionada à transformação de Noah e à reconstrução de sua relação com Cristo, com a esposa, o filho e os próprios negócios. A narrativa aborda as consequências das escolhas pessoais e a possibilidade de reparar erros, com foco na honestidade e na restauração dos vínculos familiares.


“É um filme muito emocionante, que você vai rir, vai chorar, vai se emocionar e vai dar voz a muitos filhos que às vezes se sentem órfãos de pais vivos. Ele não tinha tempo para a esposa, não tinha tempo para a família. Eu creio que muitos lares serão restaurados”, afirma Cristina.


Com estreia nos cinemas brasileiros prevista para 12 de novembro, A Virada chega com a expectativa de alcançar públicos interessados em histórias de fé, família e transformação. Cristina também incentiva o público a prestigiar a produção nas salas de cinema, destacando a oportunidade de levar a mensagem do filme a diferentes gerações.


28 de outubro de 2026

Carlinhos Falsetti transforma perda do pai em canção de esperança com Iuri Dias e Juanjo Ferreira

O cantor Carlinhos Falsetti. Foto: Divulgação.

Existem canções que nascem de uma ideia. Outras surgem de experiências que mudam uma vida para sempre. É o caso de “Começar Bem”, novo single de Carlinhos Falsetti, que chegou às plataformas digitais no dia 23 de outubro pela NVFASE. A composição nasceu durante um dos períodos mais difíceis da vida do cantor, a internação do pai na UTI, enquanto ele vivia na Espanha, longe da família.


Ouça aqui: https://ouca.nvfase.com/comecar-bem/


A distância tornou a situação ainda mais dolorosa. Sem poder acompanhar de perto a recuperação do pai, Carlinhos enfrentou dias de angústia, alternando momentos de esperança com notícias que voltavam a colocar a família diante da possibilidade de uma perda. Foi nesse cenário que a música começou a tomar forma, como uma oração em meio à incerteza.



Uma canção escrita entre a esperança e a despedida


Depois de uma cirurgia cardíaca, o pai do cantor apresentou uma melhora que trouxe alívio à família. A notícia de que ele deixaria a UTI, porém, foi seguida por uma nova complicação, uma parada cardíaca que o levou de volta à unidade intensiva. Os dias seguintes foram marcados pela falta de perspectivas de recuperação.


Foi durante esse período que Carlinhos começou a orar e encontrou na composição uma maneira de expressar o que estava vivendo. A canção nasceu da necessidade de compreender como permanecer firme quando as circunstâncias parecem escapar completamente do controle.


“Começar Bem” ganhou um significado ainda mais profundo quando o cantor conseguiu viajar da Espanha para o Brasil e visitar o pai. Ao entrar no quarto, falou com ele e recebeu como resposta apenas uma respiração profunda. No dia seguinte, seu pai faleceu.


Apesar da dor, Carlinhos guarda a viagem como um presente. Poder estar ao lado dele naquele momento e se despedir pessoalmente se tornou uma lembrança preciosa, que permanece ligada à história da música.


“Foi um presente de Deus ter conseguido me despedir pessoalmente. Essa canção ficou para me lembrar que, independentemente do que aconteça, Deus está sempre comigo. Mesmo no caos, Ele está presente”, compartilha o cantor.



O consolo que permanece quando faltam respostas


A mensagem de “Começar Bem” está relacionada à presença de Deus nos momentos em que a dor não oferece explicações fáceis. Para Carlinhos, a experiência também remete à promessa de Jesus aos discípulos sobre o Consolador, que permaneceria com eles e os faria recordar tudo o que Ele havia ensinado.


A canção não nasce de uma tentativa de ignorar o sofrimento, mas da experiência de atravessá-lo sem perder a fé. É justamente essa sinceridade que torna a composição tão pessoal: antes de alcançar outros ouvintes, ela foi uma forma de Carlinhos lidar com a própria dor.


O cantor e compositor Iuri Dias, um dos convidados do single ao lado de Juanjo Ferreira, se emocionou ao ouvir a música pela primeira vez. Conhecendo o momento delicado vivido por Carlinhos após a perda do pai, ele reconheceu na composição uma mensagem de esperança que não esconde a tristeza, mas encontra espaço para o consolo.


“Ela trouxe exatamente esse sentimento de esperança em meio à dor, de consolo em um momento difícil. É uma música muito bonita e poética”, afirma Iuri.



Iuri Dias destaca a vulnerabilidade da composição


A participação de Iuri também carrega uma relação de amizade construída dentro da NVFASE. Desde que se conheceram, o cantor descreve Carlinhos como alguém que aproxima pessoas, compartilha experiências e se coloca à disposição para ajudar outros artistas. Os dois já haviam gravado juntos a música “A Gente É Um Só”, e o convite para participar de “Começar Bem” trouxe uma nova oportunidade de parceria.


Antes mesmo de receber a versão final, Iuri teve contato com uma gravação feita por Carlinhos ao violão, ainda no celular. A primeira impressão foi suficiente para perceber a força da composição e a verdade emocional que ela carregava.


Para o convidado, essa vulnerabilidade é justamente um dos aspectos mais importantes da música. “Ela tem uma força diferente, uma sinceridade, uma demonstração de extrema vulnerabilidade do compositor, que é o que mais aprecio em um artista: poder ouvir a verdade do coração”, destaca.


Iuri acredita que a canção poderá alcançar pessoas que enfrentam seus próprios períodos de incerteza, luto e sofrimento. “Mesmo quando tudo parece apontar para o fim, ainda podemos ousar ter esperança, consolo e renovo no colo do nosso Pai”, conclui.