José Jr. lança projeto gravado em igreja histórica de Londres e explora sonoridade inspirada no Fado

O cantor cristão José Jr. Foto: Rafaim.

O cantor e compositor mineiro José Jr. inicia 2026 apresentando um novo projeto musical, lançado pelo selo The Bow e gravado em solo europeu, que une espiritualidade, estética clássica e uma sonoridade profundamente emocional. Idealizado durante sua estadia na Inglaterra, em setembro de 2025, o trabalho foi lançado oficialmente em janeiro deste ano e marca um novo momento em sua trajetória artística. 

Ouça aqui: https://www.thebow.ink/AlfaOmegaCristoCentroLiveInLondon

Gravado na St George’s Church, Headstone, em Harrow, região metropolitana de Londres, o projeto aposta em uma atmosfera intimista e contemplativa. O espaço, conhecido por sua arquitetura histórica, paredes de tijolos aparentes e vitrais imponentes, funciona não apenas como cenário, mas como parte essencial da experiência sonora e visual proposta pelo artista.

Estética anglicana e espiritualidade como linguagem

A escolha da igreja como local de gravação dialoga diretamente com a proposta estética do projeto, que evoca recolhimento, tradição e transcendência. A ambientação reforça o caráter litúrgico e espiritual das canções, criando um registro em que música, espaço e silêncio coexistem de forma orgânica.

“Esse projeto nasceu do desejo de criar algo que convidasse à escuta atenta, sem excessos. A igreja não foi apenas um lugar bonito para gravar, mas um ambiente que moldou a interpretação e a entrega das músicas”, afirma José Jr..

Duas canções e um mergulho na sonoridade do Fado

O trabalho é composto por duas faixas inéditas: “Cristo Centro” e “Alfa – Ômega”. Em “Cristo Centro”, o artista evidencia um amadurecimento vocal significativo e assume influências claras do Fado, gênero tradicional português conhecido por sua intensidade emocional, dinâmicas vocais marcantes e interpretações profundas.

As referências transitam entre o clássico e o contemporâneo, dialogando com nomes como Amália Rodrigues, ícone histórico do Fado, e a cantora Maro, reconhecida por sua abordagem moderna e sensível do gênero. O resultado é uma interpretação densa, minimalista e carregada de significado espiritual.

Identidade estética e coerência artística

Reconhecido pelo cuidado com a dimensão visual de seus projetos, José Jr. vem consolidando uma identidade artística marcada pela coerência entre som, imagem e conceito. Seu penúltimo trabalho, realizado em parceria com os músicos do Real String, já apontava essa preocupação estética, com uma fotografia alinhada à proposta musical apresentada.

Neste novo lançamento, o artista aprofun

da ainda mais essa característica, apresentando uma obra que se sustenta tanto musicalmente quanto visualmente, reforçando sua assinatura autoral e seu diálogo constante com diferentes linguagens artísticas.

Música, medicina e múltiplas expressões

Além da carreira musical, José Jr. concilia sua produção artística com a residência médica em Pediatria, realidade que atravessa sua forma de compor e interpretar. Ao longo de 2025, o cantor lançou o álbum “Poemas & Canções (Ao Vivo)”, registro de sua primeira apresentação em teatro, realizada em dezembro de 2024.

No mesmo período, apresentou também uma versão alternativa em live studio do álbum “Das Coisas que Carrego Dentro”, ampliando as possibilidades de leitura de seu repertório e reafirmando sua versatilidade criativa.

Siga o cantor José Jr. no Instagram:

https://www.instagram.com/josegusto.jr/

Siga a gravadora The Bow no Instagram:

https://www.instagram.com/thebowofc/

Novo videoclipe de Dadai transforma perdão em experiência sensorial; confira “Deixa o Amor Respirar”

O cantor cristão Dadai. Foto: Divulgação.

O cantor Dadai lança o videoclipe “Deixa o Amor Respirar”, uma produção audiovisual sensível que amplia a mensagem do single lançado em 23 de janeiro de 2026. Concebido como um curta-metragem, o clipe convida o público a vivenciar, por meio de imagens, silêncio e símbolos, um processo de perdão, reconstrução e recomeço conduzido pelo amor e pela fé.

Confira o clipe abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=tIGqeSZXgdo

Idealizado como uma narrativa artística e emocional, o videoclipe utiliza a cerâmica como metáfora central da vida e dos relacionamentos. Assim como o barro passa pela água, pelo fogo e pelo ar até ganhar uma nova forma, a história retrata um casal que, após a quebra da relação, decide reconstruí-la, respeitando o tempo e os processos necessários para a restauração.

As gravações aconteceram em um estúdio real de cerâmica, com personagens que vivem diariamente essa arte. Sem interpretações dirigidas ou encenações forçadas, as cenas foram captadas de maneira orgânica, permitindo que as emoções surgissem de forma genuína. A construção narrativa se deu principalmente na edição, revelando, aos poucos, a delicadeza do processo de reconciliação.

Narrativa que dialoga com a fé

A produção é assinada pela The Box Factory, direção de fotografia da KoolShooters e edição e pós-produção de Danilo Baracho (Dadai). A estética visual aposta no silêncio, no tempo e nos detalhes, reforçando a ideia de que a restauração não acontece de forma imediata, mas por meio de processos contínuos e muitas vezes silenciosos.

Para Dadai, o videoclipe não apenas acompanha a música, mas amplia sua mensagem espiritual. No clipe / documentário, a experiência se torna uma sensorial, onde imagem e som caminham juntos para comunicar que o amor, quando não é sufocado, tem poder de curar, reconstruir e dar nova forma ao que parecia perdido.

O single como oração e convite à entrega

A canção “Deixa o Amor Respirar” nasce como uma oração cantada. Composição autoral de Dadai, o single reflete um período de amadurecimento espiritual, marcado pela compreensão de que nem tudo se resolve pela força, pelo controle ou pela insistência, mas pela entrega, confiança e espera em Deus.

A mensagem central do single é o perdão como caminho de liberdade. A letra convida a parar de pressionar situações e pessoas, permitindo que o amor cumpra seu papel restaurador. Em vez de sufocar, a canção propõe soltar; em vez de controlar, confiar; em vez de insistir, descansar.

Musicalmente, a faixa foi escrita para piano e violino, criando uma atmosfera intimista e emocional. A interpretação de Dadai conta com Sálvio Emanuel no piano e Anna no violino, reforçando a sensibilidade da música e conduzindo o ouvinte a uma experiência contemplativa que dialoga diretamente com a narrativa visual do clipe.

O impacto esperado por Dadai é que tanto a música quanto o videoclipe tragam alívio, reflexão e esperança. A proposta é ajudar pessoas a respirarem novamente, soltarem mágoas, culpas e pesos emocionais, compreendendo que o perdão não é fraqueza, mas um ato profundo de fé e libertação.

Ouça o single:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/6fXfaxHYJ81XJritG5dK4w?si=X8nh_T3hTfKF_cfVNxR08g

Um artista que venceu o câncer

Dadai, nome artístico de Danilo Baracho, carrega em sua história uma das mais profundas narrativas de dor, fé e vitória. Em janeiro de 2023, sua vida foi abruptamente atravessada por um diagnóstico devastador: um tumor de nove centímetros entre o coração e o pulmão. Diante da possibilidade real da morte, o medo e o silêncio tomaram conta, mas foi exatamente nesse lugar de fragilidade extrema que sua fé ganhou raízes inabaláveis. 

Em meio ao caos, uma mensagem inesperada com o versículo de Isaías 41:10 se tornou um divisor de águas, não como consolo momentâneo, mas como uma certeza viva de que sua história não terminaria ali. Enquanto o corpo enfrentava o tratamento, sua alma se firmava na convicção da cura, mesmo quando os exames ainda não mostravam sinais de vitória.

Durante esse processo, a música deixou de ser apenas arte e passou a ser sobrevivência. Foi no enfrentamento do câncer que Dadai começou a cantar, compor e transformar dor em oração, silêncio em canção e medo em entrega. Meses depois, a cura foi confirmada e o homem que saiu do deserto não era mais o mesmo. 

Sua trajetória musical, agora como cantor e compositor, nasce desse renascimento espiritual e se materializa em obras que testemunham fé, gratidão e propósito, como os single “AMARÉ” e “Obrigado”. Mais do que um artista, Dadai se tornou um sinal vivo de esperança: alguém que venceu a morte, reencontrou o sentido da vida e hoje usa a música e o cinema como instrumentos para anunciar que, mesmo nos desertos mais áridos, ainda podem fluir rios de vida.

Siga o cantor Dadai no Instagram:

https://www.instagram.com/dadai.ca/

Jônatas Ambrozio reinventa clássico e aposta em arte, orquestra e emoção ao lado de Cristina Mel

Os cantores Cristina Mel e Jônatas Ambrozio. Foto: Guilherme Santos.

O cantor e pastor Jônatas Ambrozio lança hoje, pela gravadora Louvor Eterno, “Firmeza na Fé”, um single que se destaca pela força estética e pela proposta musical fora do lugar-comum. A canção apresenta uma releitura sofisticada de um tema clássico, unindo tradição e contemporaneidade em uma experiência sonora intensa e cuidadosamente construída. 

Faça o pre-save aqui: https://onerpm.link/FirmezaNaFe

Com produção assinada por Jônatas Ambrozio e o maestro Misa Jr., o projeto aposta em arranjos orquestrais grandiosos, com cordas, metais, coral e a presença marcante da flauta irlandesa, que imprime identidade e profundidade à obra. Parte das gravações aconteceu nos Estados Unidos, garantindo um acabamento técnico refinado e uma atmosfera cinematográfica.

Participação especial de Cristina Mel

Um dos pontos altos do lançamento é a participação especial de Cristina Mel, cuja voz acrescenta elegância, maturidade e emoção ao projeto. O encontro artístico cria um diálogo potente entre gerações e amplia o alcance da canção, tornando o single ainda mais expressivo e envolvente.

O videoclipe, gravado em Mogi Guaçu (SP) no Espaço Vila Ricci, traduz a força da música em imagens marcantes, com estética rústica e sensível. A direção de Leonardo Cerqueira e o olhar visual de Guilherme Santos reforçam o cuidado artístico e a narrativa visual do projeto.

“Firmeza na Fé” chega como um lançamento que foge das fórmulas prontas e aposta na música como arte, emoção e experiência. Um convite para ouvir com atenção, sentir cada detalhe e se deixar conduzir por uma obra que promete marcar o início do ano musical.

Siga o cantor Jônatas Ambrozio no Instagram:

https://www.instagram.com/jontsambrozio/

Fabrício Marins lança “Sou Grato” e transforma maturidade espiritual em canção

O cantor gospel Fabrício Marins. Foto: Divulgação.

O cantor e compositor Fabrício Marins lança o single “Sou Grato”, uma canção que nasce como um lembrete necessário em tempos de ansiedade, dor e pressa. Disponível desde esta sexta-feira (30), a música propõe uma reflexão sincera sobre fé, confiança e gratidão, mesmo quando as circunstâncias parecem contrárias. Ouça por meio do link a seguir: https://offstep.link/243179447267

A canção surge como um convite direto ao coração: aprender a ser grato não apenas nos dias bons, mas também no dia mau. Em uma sociedade acostumada à reclamação e à busca constante por respostas imediatas, Fabrício apresenta uma música que chama à maturidade espiritual e à confiança no cuidado de Deus.

“Sou Grato” é uma composição autoral que nasceu em um dia comum, no meio da rotina acelerada. Em meio às tarefas, pensamentos e responsabilidades, o artista sentiu como se precisasse ouvir uma verdade simples e transformadora: independentemente do que aconteça, seja grato.

Ao refletir sobre sua própria vida e sobre as pessoas ao seu redor, Fabrício percebeu que aquela mensagem não era apenas pessoal, mas coletiva. Era algo que precisava ser dito, cantado e compartilhado. A melodia e a letra vieram quase juntas, fazendo o cantor correr para casa para não perder aquilo que estava sendo gerado.

Assista o videoclipe:

Gratidão como caminho de fé e amadurecimento

A mensagem central do single está diretamente ligada à Palavra de Deus: ser grato mesmo quando não se entende o processo. A música aponta para a soberania divina, lembrando que a vontade de Deus é boa, perfeita e agradável, ainda que, em um primeiro momento, pareça difícil de compreender.

Para Fabrício, “Sou Grato” é um lembrete de que existe algo maior do que as circunstâncias visíveis, um propósito que se revela ao longo do caminho. A canção surge como um abraço espiritual, dizendo ao ouvinte: confie, Deus continua sendo bom.

Essa mensagem se conecta profundamente à trajetória pessoal do artista. Ele reconhece que já viveu dias difíceis, mas aprendeu a olhar além da própria dor. “Sempre pensei que alguém poderia estar passando por algo pior”, reflete. A canção nasce desse lugar de empatia, renúncia à reclamação e decisão consciente de confiar.

Pop rock com mensagem que permanece

Musicalmente, “Sou Grato” segue uma linha pop rock, com forte influência do rock, estilo que acompanha Fabrício desde a juventude. A escolha não é apenas estética, mas estratégica: o artista deseja tirar as pessoas de padrões previsíveis, da zona de conforto e de uma espiritualidade superficial baseada apenas em emoção momentânea.

A proposta é entregar uma música que atravesse gerações, tanto pela sonoridade quanto pela mensagem. Um som que permanece e provoca reflexão, chamando o público a uma fé mais responsável, madura e consciente.

A produção geral é assinada por Peterson Almeida, que teve papel decisivo na escolha da canção entre outras composições. Ao ouvir a música ainda em versão guia, o produtor não teve dúvidas: “Cara, é essa”. O single conta ainda com os músicos Matusa Marques e Rodolpho Lima (guitarras), Sandro Rosário (baixo), Vanderlei Gomes (bateria) e Muller Carvalho (teclado), além do Projeto Ser, que acompanha o artista nessa caminhada.

Uma trajetória marcada por verdade e propósito

Ao longo de sua história na música, Fabrício Marins tem buscado canções que confrontem, edifiquem e conduzam à maturidade espiritual. Seu desejo é ir além de músicas que apenas massageiam o ego ou oferecem conforto momentâneo, propondo uma fé que cresce no processo, na dor e na permanência em Deus.

“Sou Grato” se insere exatamente nesse contexto: uma canção sem máscaras, sem personagens e sem filtros. Uma música que nasce da Palavra, das experiências vividas e da decisão diária de permanecer, confiando que Deus cuida, ama e conduz, mesmo quando o caminho parece difícil.

O videoclipe do single está em fase de produção e será lançado em breve, ampliando visualmente a mensagem da canção. “Sou Grato” chega como um marco na caminhada de Fabrício Marins, reforçando sua identidade artística e espiritual e convidando o público a redescobrir a gratidão como estilo de vida.

Siga o cantor Fabrício Marins no Instagram:

https://www.instagram.com/fabriciomarins.09/

Insomnica lança “O Espetacular Desfile Imóvel das Estátuas Falantes” com participação de Jen Lima

A banda potiguar Insomnica. Foto: Divulgação.

 A banda potiguar Insomnica, um dos nomes em ascensão do rock alternativo cristão no Nordeste, lança no dia 18 de dezembro de 2025 o single “O Espetacular Desfile Imóvel das Estátuas Falantes”, faixa que traz a participação especial de Jen Lima, vocalista da banda paulista Story of The Son (SOTS). A ca

nção chega às plataformas digitais propondo uma reflexão contundente sobre fé, responsabilidade social e a incoerência entre discurso e prática.

Ouça aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/track/0rGdHanVFZU7uKTdy0rEAL?si=XGmcn_0QR2G5HSJQgLaGRw

Radicada na Grande Natal (RN), a Insomnica construiu sua trajetória circulando por diferentes cidades do estado e marcando presença em eventos cristãos de juventude, festivais de rock em espaços públicos e grandes palcos, como o Alvoroço 2025 e o Canta Natal 2024, onde se apresentou no Boulevard Music Hall antes de nomes consagrados como Banda Catedral e Oficina G3.

“Essa música nasce da inquietação de observar como é fácil comentar, opinar e lamentar, mas tão difícil sair do lugar e se envolver de verdade”, afirma o vocalista Geandre Moret.

Um nome que carrega conceito, fé e provocação

O nome Insomnica carrega em si a essência do projeto. Criado como um neologismo, o termo dialoga com a ideia de quem vive “imerso no som” — In + Som —, mas também com a postura de vigilância e atenção ao mundo. A simbologia se conecta diretamente ao pensamento bíblico de Romanos 13:11, que convoca os cristãos a não permanecerem espiritualmente adormecidos.

Atualmente, a banda é formada por Geandre Moret (vocal e violão), Ramon Faverton (guitarra e backing vocal), Tiago Lima (baixo), Jasson Moura (bateria e backing vocal) e Flávio Araújo (teclado e backing vocal). A formação sustenta um som diverso, técnico e carregado de identidade.

Uma canção que confronta a fé performática

“O Espetacular Desfile Imóvel das Estátuas Falantes” se constrói como uma crítica direta à inércia travestida de espiritualidade. A letra questiona discursos vazios — como o pensamento positivo desconectado da ação — e também provoca os próprios cristãos, que muitas vezes oram por mudanças sem se colocarem como parte da solução.

A composição faz um paralelo entre a postura passiva e a figura de Cristo, descrito na canção como aquele que “saiu da arquibancada e desceu lá pro mundo”. A mensagem ecoa referências clássicas da música brasileira e cristã, dialogando com obras como “O que a gente faz fala muito mais do que só falar” (Fruto Sagrado), “Indiferença” (Oficina G3) e “Panis et Circenses” (Caetano Veloso e Gilberto Gil).

“A ideia é confrontar esse cristianismo confortável, que observa de longe e se contenta em comentar. Um mundo diferente não nasce da indiferença”, pontua o guitarrista Ramon Faverton.

Rock alternativo sem rótulos e com identidade brasileira

Musicalmente, o novo single reforça a identidade experimental e plural da Insomnica. A canção transita pelo rock alternativo, incorporando elementos de Nu Metal, Skate Rock, Hip Hop, Rock Progressivo, Math Rock e referências da música brasileira. A introdução densa, os contrastes rítmicos e o uso inusitado do berimbau em meio a riffs pesados evidenciam a proposta ousada do grupo.

Entre as influências declaradas estão bandas como P.O.D., Charlie Brown Jr., Radiohead, Dream Theater e Sepultura, criando uma sonoridade que foge de fórmulas prontas e amplia o alcance do rock cristão contemporâneo.

Produção colaborativa e participação especial

A faixa foi produzida de forma colaborativa por Ramon Faverton, Tiago Lima, Geandre Moret e Rivelito Júnior. As gravações de bateria aconteceram no Estúdio Co.Seno Natal, enquanto os demais instrumentos e vozes foram registrados no home studio de Ramon Faverton. A participação de Jen Lima foi gravada no home studio de Caw Martins, somando identidade e potência vocal à canção.

O lançamento sucede o EP “Assuntos Internos” (2022), que contou com participações de nomes como João Alexandre, Jorge Camargo e PG, reafirmando a Insomnica como um projeto que constrói pontes entre diferentes gerações e expressões da música cristã.

Com “O Espetacular Desfile Imóvel das Estátuas Falantes”, a Insomnica entrega mais do que um single: propõe um chamado à ação, à coerência e à fé vivida fora do discurso — com os pés no chão, as mãos sujas e o coração atento ao mundo.

Confira:

https://www.youtube.com/watch?v=K3EXtHsdiJU

Sobre a Insomnica

A Insomnica é uma banda de rock alternativo cristão da Grande Natal (RN), conhecida por sua abordagem conceitual, letras reflexivas e liberdade estética. Com trabalhos autorais e colaborações relevantes no cenário nacional, o grupo se destaca por unir fé, crítica social e experimentação musical, dialogando tanto com o público cristão quanto com ouvintes fora da bolha religiosa.

Virada histórica em Portugal: MIF reúne mais de 2.500 pessoas na Meo Arena em uma das maiores celebrações gospel do país

 A virada de ano em Portugal ganhou um novo marco com o evento promovido pela MIF – Ministério Internacional da Fé, que reuniu mais de 2.500 pessoas na Meo Arena, um dos maiores e mais emblemáticos espaços de eventos do país. A celebração, que aconteceu do início da noite até a madrugada, entrou para a história como uma das maiores viradas gospel já realizadas em solo português.

A iniciativa nasceu a partir de uma necessidade real. Segundo o pastor Edivaldo Simão, idealizador do evento, na virada anterior muitas famílias cristãs ficaram sem espaço para participar da celebração e acabaram retornando para casa. A partir dessa experiência, surgiu o desejo de realizar algo maior, capaz de acolher a crescente demanda e cumprir um propósito claro: alcançar vidas e glorificar o nome de Jesus.

Um grande palco para uma grande mensagem

Realizar um evento gospel na Meo Arena representa uma conquista simbólica e espiritual para a MIF. O espaço, conhecido por receber grandes produções internacionais, foi palco de uma celebração que evidenciou o crescimento e a força do movimento cristão em Portugal.

Para a liderança da igreja, ocupar um local desse porte não é apenas uma vitória institucional, mas um sinal do impacto que a fé cristã tem alcançado no país. A noite mostrou que eventos cristãos podem, sim, ocupar os maiores palcos com excelência, organização e relevância cultural.

Mais de sete horas de celebração e resposta intensa do público

O evento teve início no começo da noite e seguiu até aproximadamente duas horas da manhã. Durante toda a programação, o público respondeu de forma intensa e participativa. De acordo com a organização, muitas pessoas não queriam deixar o local ao final da celebração, e o encerramento aconteceu apenas por conta do horário limite para a entrega do espaço. Além do público, o número total de participantes incluiu convidados, voluntários e equipes técnicas, evidenciando a grande estrutura envolvida para a realização da virada. O evento ainda contou com apresentações de arte e dança com equipes lideradas por Efigênia Simão,  esposa do pastor Edivaldo Simão. 

A programação musical contou com o grupo de louvor MIF Praise, além de Ana Clara, Sulamita Alves e Max do Corinho, um dos nomes mais aguardados da noite. O evento também trouxe apresentações do MIF Dance e do MIF Artes, ampliando a experiência artística e espiritual da celebração.

Segundo o pastor Edivaldo Simão, a escolha das atrações foi baseada em alianças ministeriais e no entendimento de que cada convidado poderia agregar espiritualmente ao encontro, fortalecendo o ambiente de comunhão e propósito.

Organização, voluntariado e excelência na produção

Um dos grandes diferenciais do evento foi a atuação das equipes de voluntários. Todo o trabalho foi marcado por unidade, ausência de competição e forte espírito de cooperação. Cada departamento contou com lideranças bem definidas, o que garantiu fluidez e organização em todas as áreas.

Recepção, alimentação, logística e produção funcionaram de forma sincronizada, dentro do planejamento estabelecido, reforçando o nível de excelência da virada e consolidando o evento como referência para futuras produções gospel no país.

Um retrato do crescimento cristão em Portugal

A virada da MIF também revelou um retrato claro da transformação do cenário cristão em Portugal. O evento reuniu pessoas de diversas nacionalidades, como Angola, Brasil, Suíça, Moçambique, Inglaterra e Estados Unidos, refletindo o crescimento do número de evangélicos no país e a força das comunidades multiculturais.

Essa diversidade se manifestou de forma natural durante toda a celebração, criando um ambiente onde diferentes culturas se encontraram em unidade, mostrando que a fé ultrapassa fronteiras e idiomas.

O momento da virada e um futuro ainda maior

Para o pastor Edivaldo Simão, o instante mais marcante da noite foi exatamente o momento da virada do ano. Ver milhares de pessoas reunidas, felizes e celebrando juntas foi, segundo ele, uma experiência impossível de ser medida financeiramente. Um momento que ficou eternizado na memória da igreja e de todos os presentes.

Após o sucesso do evento, a MIF já projeta passos ainda mais ousados. A organização trabalha com a expectativa de realizar a próxima virada em um espaço com capacidade para até 12 mil pessoas, considerando que, nesta edição, houve uma lista de espera que ultrapassou 40 mil interessados. Com o tema da coragem guiando esse novo tempo, a igreja acredita que, se assim permitir, a próxima virada poderá ser ainda mais histórica, consolidando Portugal como palco de uma das maiores celebrações gospel da Europa.