Ingrid Vitória grava projeto pela Todah Experience e apresenta o single “Varão de Guerra Chegou”

A cantora Íngrid Vitória. Foto: Todah Experience.

 A cantora Ingrid Vitória apresenta ao público seu mais novo single, "Varão de Guerra Chegou", em um momento marcante de sua trajetória ministerial. A canção, acompanhada de um videoclipe, foi gravada no Todah Experience, um dos principais projetos audiovisuais da Todah Music, reunindo excelência técnica, produção de alto nível e uma atmosfera de intensa adoração.

Ouça aqui: https://onerpm.link/VaraodeGuerraChegou

Mais do que um novo lançamento, o projeto representa a realização de um importante passo na carreira da artista. Gravado ao vivo pela equipe da Todah Experience, o single une uma mensagem de fé, uma interpretação intensa e uma produção que evidencia a força do louvor pentecostal contemporâneo.

Uma canção que declara o Deus que luta pelo Seu povo

De autoria da própria Ingrid Vitória, "Varão de Guerra Chegou" nasceu a partir da certeza de que Deus permanece fiel às Suas promessas e continua pelejando por aqueles que depositam n'Ele a sua confiança.

Inspirada nas Escrituras, a composição apresenta Deus como o poderoso Varão de Guerra, aquele que intervém nas batalhas, concede livramento e conduz Seu povo à vitória mesmo quando as circunstâncias parecem impossíveis.

Segundo a cantora, cada verso foi escrito para lembrar que nenhuma luta é maior do que o poder de Deus e que a esperança permanece viva para aqueles que escolhem confiar no Senhor.

Confira o videoclipe:
https://youtu.be/lIKng-7P0d0?is=BjVPuBmYwUlV1OZ-

Um testemunho transformado em louvor

A mensagem de “Varão de Guerra Chegou” nasceu de um lugar muito especial: a intimidade com Deus. Mais do que uma música, ela carrega experiências vividas por Ingrid em momentos de oração, quando buscava a presença do Senhor e permitia que Ele falasse ao seu coração.

Foi nesse lugar de entrega que Deus começou a colocar a canção dentro dela. A letra não nasceu apenas da inspiração, mas de uma experiência de fé, de oração e de dependência de Deus. Cada palavra carrega aquilo que ela tem aprendido em sua caminhada: que, mesmo quando não entendemos o que Deus está fazendo, podemos confiar nEle.

Para Ingrid, cantar “Varão de Guerra Chegou” é anunciar uma verdade que primeiro tocou o seu próprio coração: Deus continua sendo Deus em todas as circunstâncias, e aqueles que permanecem firmes nEle não estão sozinhos em suas batalhas.

Seu desejo é que, ao ouvir essa canção, cada pessoa seja conduzida a um lugar de fé e esperança, lembrando que Deus fala, Deus sustenta e Deus se revela àqueles que O buscam.

“Varão de Guerra Chegou” não é apenas uma canção que Ingrid canta. É uma canção que nasceu enquanto ela orava, buscava a Deus e se colocava à disposição para ouvir aquilo que Ele queria dizer através dela.

A experiência de gravar pela Todah Experience

A gravação do projeto pela Todah Experience marcou um dos momentos mais especiais da carreira de Ingrid Vitória. Segundo a artista, participar da produção foi uma experiência inesquecível, marcada pelo cuidado da equipe e pela excelência presente em cada etapa do processo.

Ela destaca que foi recebida com carinho desde o primeiro momento e que todo o ambiente contribuiu para fortalecer ainda mais seu chamado ministerial. Além do aprendizado adquirido durante as gravações, Ingrid afirma que viveu momentos de profunda comunhão com Deus.

A emoção também marcou a produção do videoclipe. A cantora relembra que, durante a gravação, sentiu a presença de Deus de forma intensa e teve a convicção de que a mensagem da música já estava sendo ministrada antes mesmo de seu lançamento.

Louvor pentecostal com identidade contemporânea

Musicalmente, "Varão de Guerra Chegou" apresenta uma sonoridade pentecostal de adoração e celebração, marcada por intensidade, energia e declarações de fé. A escolha desse estilo aconteceu justamente por traduzir a força da mensagem e criar um ambiente que desperta a igreja para confiar no agir sobrenatural de Deus.

Cristina Mel lança EP infantil “Dia da Criança” pela Labidad Music Gospel

A cantora gospel Cristina Mel. Foto: Divulgação.

A cantora Cristina Mel lançou, no dia 10 de outubro, o EP “Dia da Criança”, um projeto especial dedicado ao público infantil. Disponível pela Labidad Music Gospel, o trabalho reúne sete faixas que combinam música, aprendizado, diversão e valores cristãos, reforçando a dedicação da artista ao ministério infantil. O lançamento chega como um presente da cantora para as crianças, celebrando a infância por meio de canções que educam, divertem e transmitem mensagens positivas.

Ouça aqui: https://labidad.lnk.to/DiaDasCriancas

O EP reúne músicas que Cristina Mel vem apresentando ao público, como “Tira o Pé do Chão”, “Meu Pet Favorito (Orelha)”, “Fábrica de Heróis”, “Autista” e “Em Missão de Amor”, além de “Eu Tenho um Pai” e “Noite de Natal”. A seleção oferece diferentes abordagens do universo infantil, passando por temas do cotidiano, inclusão, fé, família e celebrações especiais.

Música para aprender e se divertir

Mais do que reunir canções, “Dia da Criança” reforça a proposta de Cristina Mel de utilizar a música como ferramenta de aprendizado e formação. Com melodias envolventes e mensagens acessíveis, o projeto busca dialogar com os pequenos de maneira leve, estimulando valores importantes enquanto proporciona momentos de alegria.

Entre os destaques está “Autista”, que aborda a temática da inclusão, ampliando o espaço para conversas sobre respeito às diferenças desde a infância. Já “Meu Pet Favorito (Orelha)” aproxima a música do universo dos animais, enquanto “Fábrica de Heróis” e “Em Missão de Amor” integram o repertório voltado à formação de valores e à expressão da fé cristã.

“Eu acredito que a música tem um papel muito especial na infância. Ela ensina, acolhe, desperta a imaginação e também ajuda a plantar sementes de amor, respeito e fé no coração das crianças. Preparei esse EP com muito carinho, como um presente para elas e suas famílias. Meu desejo é que cada canção leve alegria, aprendizado e a mensagem de que cada criança é preciosa para Deus”, afirma Cristina Mel. 

O repertório também inclui “Noite de Natal”, que amplia a proposta comemorativa do EP e apresenta às crianças uma canção relacionada a uma das celebrações mais tradicionais do calendário cristão. A diversidade temática contribui para que “Dia da Criança” acompanhe diferentes momentos da rotina infantil, em casa, na escola e nas atividades das igrejas.

O legado de Cristina Mel na música infantil cristã

Com uma trajetória reconhecida na música gospel brasileira, Cristina Mel construiu uma relação duradoura com o público infantil, dedicando parte importante de sua carreira à produção de canções para crianças. Seu repertório integra a memória afetiva de diferentes gerações de famílias cristãs, alcançando também o ambiente de escolas bíblicas, igrejas e atividades educativas.

Ao lançar “Dia da Criança”, a cantora reafirma a importância de investir em conteúdos musicais pensados especialmente para os pequenos. O projeto conecta sua experiência ministerial a novas oportunidades de levar mensagens cristãs às crianças, mantendo a música infantil como parte relevante de sua contribuição para o gospel nacional.

João Gabriel participa de projeto musical teen que reúne jovens talentos em gravação gospel

João Gabriel e alunos da escola de música Sonnoru’s. Foto: E.B Produções.

 A música gospel ganha uma proposta voltada ao público adolescente com um novo projeto de covers que reúne o cantor João Gabriel, alunos da escola de música Sonnoru’s e a E.B Produções. A iniciativa, desenvolvida em referência ao Dia das Crianças, reúne quatro jovens nos vocais e três instrumentistas em uma gravação que busca aproximar a nova geração da música por meio de técnica, dedicação e fé.

A ideia surgiu em agosto, a partir da percepção da Sonnoru’s sobre a possibilidade de desenvolver uma gravação profissional envolvendo seus alunos. De acordo com Ezequiel Gomes, produtor responsável pelo projeto e professor de quase todos os integrantes, a parceria com João Gabriel e a E.B Produções permitiu transformar a proposta em uma produção voltada ao público teen. “Queríamos passar o conceito de que essa geração mais nova ainda faz música, com qualidade e técnica”, explica.

João Gabriel, que atualmente tem 15 anos e estuda Técnica Vocal na Sonnoru’s desde os 11, foi escolhido como um dos principais nomes da iniciativa. Segundo Ezequiel, a experiência do adolescente em gravações e sua trajetória musical contribuíram para que ele assumisse uma posição de referência junto aos demais participantes.

Confira no YouTube:

https://youtu.be/FNaYiHMqN88

“Lindo Momento” como escolha

Entre as músicas avaliadas para a gravação, “Lindo Momento”, de Julliany Souza, foi escolhida por dialogar com a proposta do projeto e com o grupo de adolescentes. A canção também já fazia parte da vivência musical de João Gabriel, que afirma se identificar com a mensagem apresentada na composição e costuma interpretá-la em igrejas.

“A música me tocou muito quando comecei a ouvi-la, principalmente pela letra e pelo arranjo. Canto ela em muitos lugares e sempre coloco um pouco da minha identidade nas músicas”, afirma João Gabriel. Para ele, a escolha também levou em consideração o fato de ser uma canção atual no cenário gospel, de fácil compreensão e capaz de dialogar com os participantes.

Na avaliação de Ezequiel, o repertório precisou considerar aspectos como letra, estilo, arranjo e adequação às vozes dos integrantes. O produtor também destaca o trabalho de adaptação realizado durante a preparação. “O maior desafio foi fazer com que ela se encaixasse principalmente nas vozes de todos que cantaram neste projeto”, relata.

Identidade e trabalho coletivo

Além de João Gabriel, participaram dos vocais Sofia Ferreira, Guilherme Alves e Eloá D’Oliveira. A parte instrumental contou com Daniel Acosta, no teclado; João Gabriel Gullo, no violão; e Felipe Rodrigues, no cajon. A proposta foi preservar as características individuais dos participantes sem perder a unidade da gravação.

Para João Gabriel, dividir o projeto com colegas da Sonnoru’s tornou a experiência ainda mais significativa. “Foi muito especial poder cantar ao lado dos meus amigos. São pessoas muito talentosas e que admiro muito”, destaca. Os ensaios, estudos e momentos de gravação também fizeram parte de uma experiência que o adolescente afirma que pretende guardar como uma lembrança importante de sua trajetória.

A construção das versões também buscou equilibrar interpretação pessoal e organização musical. Como professor dos participantes, Ezequiel acompanhou a preparação dos intérpretes e trabalhou os arranjos para que cada voz pudesse apresentar sua identidade. A proximidade entre João Gabriel e os demais jovens também facilitou a dinâmica durante as gravações.

Música como caminho para a juventude

Para além da gravação, o projeto procura apresentar a música como uma possibilidade de desenvolvimento para adolescentes. Na avaliação de Ezequiel, cantar ou tocar um instrumento envolve competências que ultrapassam o talento natural, como disciplina, foco, determinação e comprometimento.

A proposta também deve continuar após a primeira gravação. Segundo o produtor, a iniciativa marca o início de uma sequência de projetos de covers envolvendo João Gabriel e outros jovens talentos da escola. A expectativa é ampliar as parcerias e desenvolver novos conteúdos dentro da mesma proposta.

Ao falar sobre o que espera provocar no público, João Gabriel destaca a dimensão espiritual da música. Para ele, “Lindo Momento” pode transmitir paz e segurança na presença de Deus para diferentes públicos. Aos adolescentes e jovens que acompanham seu trabalho, deixa uma mensagem de perseverança: “Nunca desistam dos seus sonhos e dos propósitos de Deus para vocês”.

Acompanhe nas Redes Sociais

Instagram: https://www.instagram.com/joaogabriel.ofc/
TikTok: https://www.tiktok.com/@jooo.oficialll?_r=1&_t=ZS-9AUZ9nQ7lkj

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC8xWpbVTC-wdABULr8tgFXg

Página do Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61560181653022&locale=pt_BR

Instagram da Sonnoru's: https://www.instagram.com/sonnorus_music/

Instagram da E.B Produções: https://www.instagram.com/ebproducoesmusic/

João Teixeira lança “Pela Manhã”, canção sobre fé e esperança em meio às dificuldades

O cantor João Teixeita. Foto: Divulgação.

 O cantor e compositor João Teixeira lançou, no dia 9 de outubro, pela Labidad Music Gospel. o single “Pela Manhã”, uma composição que carrega uma história particular dentro de sua trajetória musical. A canção está entre as primeiras composições desenvolvidas por João, ainda no período em que começava a construir seu caminho como compositor e violonista, e permaneceu durante anos esperando pela letra que completaria a ideia inicial.

Ouça aqui: 

https://labidad.lnk.to/pelamanha

A primeira parte da música surgiu no violão. João conta que a harmonia e a melodia apareceram de forma espontânea e permaneceram guardadas por bastante tempo. Durante um período, ele tinha o hábito de tocar diariamente aquele riff enquanto esperava encontrar as palavras que traduzissem o que a melodia despertava.

A letra finalmente surgiu a partir de experiências pessoais e de sua relação com Deus. O que começou como uma sequência de acordes e uma melodia acabou se transformando em uma canção sobre recorrer a Deus justamente quando as forças humanas parecem não ser suficientes.

“Eu sempre fui essa pessoa que corre atrás e faço tudo o que está ao meu alcance. Eu me deparei nesse momento de tristeza e paralisado, não tinha mais o que fazer a não ser recorrer a Deus”, relata João.

Quando confiar é a única alternativa

A experiência que deu origem à letra aconteceu durante um período de dificuldade vivido pelo artista e sua esposa. Foi nesse contexto que surgiu uma frase que acabou incorporada à composição: “confiar sem entender não é fácil”.

João lembra que os dois atravessaram aquele momento juntos e que, em uma noite de angústia, oraram buscando uma resposta. Na manhã seguinte, estavam na igreja novamente em oração quando, segundo o cantor, uma pessoa trouxe uma palavra que respondia justamente ao que haviam pedido a Deus na noite anterior.

A experiência mudou o sentimento daquele momento. A angústia deu lugar à alegria e se tornou a inspiração para uma das ideias centrais da música: “a alegria vem pela manhã”.

A partir dessa vivência, “Pela Manhã” apresenta uma mensagem de esperança para quem atravessa períodos de incerteza. A canção parte da compreensão de que existem momentos em que não há como controlar as circunstâncias, mas ainda é possível encontrar um lugar de confiança.

Confira o videoclipe:

https://youtu.be/isVOKk-1PN4

João Teixeira fala sobre o desânimo e a fé

O lançamento também chega depois do período de mobilização do Setembro Amarelo e encontra espaço em uma discussão que ultrapassa a música. Para João, parte do desânimo enfrentado por cristãos diante do futuro está relacionada à tentativa de evitar as dificuldades próprias da vida.

“Esse desânimo acontece porque muitas vezes algumas pessoas tentam fugir ou evitar as aflições da vida, mas Cristo não disse que teríamos aflições, pelo contrário”, afirma.

Na visão do cantor, reconhecer a existência dessas fases pode ajudar a mudar a maneira como elas são enfrentadas. Em vez de interpretar a dificuldade como ausência de Deus ou como sinal de fracasso, João defende o fortalecimento da fé e da esperança.

“O que devemos fazer é aumentar nossa fé e esperança naquele que nos prometeu vitória, cuidado, e nos dá a paz que excede todo entendimento”, explica.

É justamente essa perspectiva que João deseja entregar ao público com “Pela Manhã”. A expectativa é que a música encontre pessoas que estejam vivendo seus próprios períodos de espera e que possam se reconhecer na letra.

“Espero que eles se identifiquem com a letra e encontrem essa esperança e lembrem que o choro pode durar uma noite, mas a alegria vem pela manhã”, afirma.

Uma produção pop construída em torno da canção

Musicalmente, “Pela Manhã” segue uma proposta pop, escolha que João relaciona à capacidade do gênero de conversar com diferentes públicos. A produção musical é assinada por Adan Lucas, responsável também pela mixagem e masterização ao lado de Mark Williams.

A gravação reúne João Teixeira no violão, Adan Lucas e Marcos Brito nas guitarras, Gabriel Cardoso e Gabriel Miranda no baixo, André Souza na bateria, Daniel e Ramon Lima nos teclados e Jane Gomes, Adan Lucas, Patrícia e Letícia nos backing vocals. A captação de áudio ficou a cargo de Higor Ferraz, enquanto Jane Gomes também participou da preparação vocal.

A produção executiva é da Labidad Music Gospel. O projeto audiovisual tem direção de vídeo de Gustavo Cabral, com fotografia de Giovanna Teixeira e Eduardo Marques e iluminação de Renato Chipan.

Para o videoclipe, João também assumiu diretamente a concepção da proposta. A ideia foi apresentar a música ao público a partir de uma construção visual própria, com definição do local, desenho do palco e elementos de cena.

Uma música antiga para uma mensagem atual

Embora tenha nascido nos primeiros anos da trajetória de João como compositor e violonista, “Pela Manhã” chega ao público em um momento em que sua mensagem permanece atual. A canção fala sobre situações que fazem parte da experiência humana: períodos de tristeza, espera, dúvidas e a necessidade de continuar acreditando mesmo quando as respostas ainda não chegaram.

João entende que algumas dessas experiências fazem parte do próprio processo de crescimento. “Existem momentos na vida que fazem parte dos nossos processos de crescimento. Deus nos permite passar por situações que vão nos aproximar mais dele”, afirma.

Para quem atualmente enxerga apenas “dias nublados”, o cantor deixa uma mensagem de confiança. Segundo ele, esses períodos também podem ensinar sobre dependência e fé. “Precisamos entender que não dependemos da força do nosso braço, mas dependemos daquele que nos garante a alegria ao amanhã.”

Siga João Teixeira no Instagram:

https://www.instagram.com/joao.teixeira.music/

“Desemborca o Vaso”: Fernandinho Siqueira apresenta nova versão de clássico dos corinhos de fogo

O cantor gospel Fernandinho Siqueira. Foto: Divulgação.

O cantor gospel Fernandinho Siqueira apresenta sua versão de “Desemborca o Vaso”, corinho de fogo que faz parte da memória musical de muitas igrejas pentecostais brasileiras. A gravação resgata um repertório marcado pela participação coletiva, pela espontaneidade e pela intensidade das ministrações, além de reafirmar a identificação do artista com a música pentecostal. Para ele, registrar a canção representa a oportunidade de manter viva uma composição que o acompanha desde a infância.

Ouça aqui:
https://open.spotify.com/intl-pt/album/5aF5chzpVJ9LtIVMhAl3Qh?si=rOAXYeUfSLm_KuVEZrKJ0w

A escolha não aconteceu por acaso. Fernandinho conta que cresceu ouvindo corinhos que permaneciam na memória e conquistavam espaço no coração dos fiéis. Ao longo de sua caminhada ministerial, esse repertório também se tornou parte de sua identidade artística, sendo frequentemente solicitado pelo público em igrejas e eventos. Por isso, o cantor considera uma honra apresentar sua própria interpretação de “Desemborca o Vaso”, com o propósito de continuar levando sua mensagem aos ouvintes.

A força de uma tradição que atravessa gerações

Os corinhos de fogo ocupam um espaço particular na história das igrejas pentecostais. Com refrões de fácil assimilação, melodias marcantes e ritmos que favorecem a participação da congregação, essas canções se consolidaram como parte importante de cultos, vigílias e encontros de adoração. Mais do que acompanhar a celebração, muitas delas se tornaram referências afetivas para pessoas que cresceram frequentando esses ambientes religiosos.

Na avaliação de Fernandinho Siqueira, a permanência desse repertório está relacionada justamente à sua capacidade de alcançar diferentes públicos. Crianças, adolescentes, jovens e adultos podem compartilhar as mesmas canções, mesmo pertencendo a gerações distintas. Essa familiaridade ajuda a explicar por que os corinhos continuam presentes nas igrejas, apesar das transformações na produção musical gospel e do surgimento de novas tendências de adoração.

O cantor também destaca o papel dessas músicas nas vigílias e nas celebrações de perfil pentecostal, ocasiões em que a interação entre quem ministra e a congregação costuma assumir um lugar central. Para ele, os corinhos de fogo encontram espaço em diferentes programações e contribuem para criar uma experiência coletiva de louvor. É essa capacidade de mobilização que, em sua visão, mantém o repertório relevante na dinâmica das igrejas brasileiras.

Confira a versão medley no YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=-M4Gu6PMgPo

“Desemborca o Vaso” e a mensagem de unção

Segundo Fernandinho Siqueira, “Desemborca o Vaso” carrega uma mensagem relacionada à unção divina e àquilo que Deus derrama sobre seu povo. Embora tenha uma sonoridade animada, a canção também apresenta um significado espiritual que, segundo o artista, ajuda a explicar sua permanência na memória dos fiéis. A combinação entre ritmo, mensagem e participação congregacional faz parte dos elementos que tornam o corinho tão significativo para o público pentecostal.

Ao gravar a música, o cantor busca preservar essa essência e, ao mesmo tempo, apresentar sua própria identidade interpretativa. A proposta não se limita a revisitar uma canção conhecida, mas também envolve dar continuidade a uma tradição musical que considera importante para sua formação. Em sua trajetória, os corinhos de fogo representam tanto uma referência de infância quanto um repertório que contribui para sua atuação como ministro de louvor.

Uma carreira ligada à música pentecostal

Natural de Coronel Fabriciano, em Minas Gerais, Fernandinho Siqueira começou sua caminhada musical ainda na infância, em 1979, quando teve contato com a banda de uma igreja Assembleia de Deus. Antes de assumir a carreira como cantor, atuou como instrumentista, baterista, regente de coral, maestro da juventude e ministro de louvor. Essas experiências, desenvolvidas ao longo de décadas, ajudaram a construir sua relação com a música congregacional e com diferentes formas de expressão da fé cristã.

Sua discografia inclui os álbuns Fé e Casa de Jessé, além de singles e videoclipes lançados ao longo de sua trajetória. Com “Desemborca o Vaso”, Fernandinho volta os olhos para um repertório que considera essencial à identidade pentecostal e reforça seu compromisso com canções que continuam fazendo parte da experiência musical de diferentes gerações de cristãos.

Ordonay transforma cenário eleitoral em reflexão sobre fé e política no single “Não Subirá”

A banda Ordonay e o pastor Yago Martins. Foto: Zé Mauricio.

 A banda Ordonay lança neste 2 de outubro de 2026, o single “Não Subirá”, uma composição que propõe uma reflexão crítica sobre o uso de estruturas religiosas para promover projetos políticos de poder. A música chega ao público justamente durante o período eleitoral e ganha também uma versão em videoclipe. O trabalho conta ainda com a participação especial do pastor e teólogo Yago Martins, conhecido pelo canal Dois Dedos de Teologia.

Ouça aqui: https://onerpm.link/204207302406

A proposta de “Não Subirá” parte de uma inquietação recorrente na trajetória da Ordonay, tensionar questões consideradas problemáticas dentro do próprio ambiente cristão. Segundo Dedel Marx, vocalista da banda, a música questiona situações em que igrejas, ministérios e outras estruturas religiosas passam a ser utilizadas para favorecer determinados projetos políticos.

A composição de Yago Martins nasceu inicialmente como uma poesia. O texto surgiu a partir da observação de situações em que pastores, na visão do teólogo, passam a associar seus ministérios a projetos de poder humano, abrindo espaços tradicionalmente religiosos para a atuação de políticos e transformando ambientes e plataformas de comunicação em espaços de discurso eleitoral.

Na letra, essa discussão é conduzida para uma perspectiva ligada à escatologia cristã. A ideia central é que muitas pessoas podem alcançar posições de destaque e poder na sociedade, mas isso não significa que estarão entre aqueles que participarão da volta de Jesus, apresentado na composição como aquele que está acima de reis, políticos e presidentes.

Yago Martins se une à Ordonay

A participação de Yago Martins surgiu depois que o teólogo conheceu o trabalho da Ordonay por meio de vídeos recomendados em seu canal. De acordo com Dedel Marx, Yago afirmou ter escrito algo que considerava ter a identidade da banda. A partir daí, surgiu a possibilidade de transformar aquela composição em uma colaboração musical.

Para a Ordonay, a parceria representa também um encontro entre diferentes áreas de atuação dentro do universo cristão. Além da participação de Yago apresentar a banda a parte do público que acompanha seu trabalho na internet, a gravação proporcionou ao grupo a oportunidade de criar ao lado de um teólogo cuja produção alcançou grande circulação no ambiente digital brasileiro.

Musicalmente, “Não Subirá” transita pelo nu metal e pelo funkcore, estilos que, segundo Dedel, dialogam com a intensidade dos temas abordados. A escolha procura acompanhar a atmosfera de confronto e questionamento presente na composição, mantendo a identidade construída pela banda ao longo de sua trajetória no cenário independente.

A produção foi assinada por toda a Ordonay. Fábio Augusto assume a bateria e também responde pela mixagem e masterização; Dedel Marx está nos vocais; Jimmy Bontempo toca baixo; e Thiago de Gouveia P.A. assume as guitarras. Yago Martins participa como compositor. O videoclipe foi dirigido por Zé Maurício, com edição de Juninho Vibration.

Confira o videoclipe: https://youtu.be/xwui0Jp1SIs?si=-E8VAkqSjW1GpTpa

“Não Subirá” chega durante o período eleitoral

O lançamento em outubro coloca “Não Subirá” em um contexto particularmente relacionado ao tema abordado pela música. Em um momento em que o debate político ganha espaço na sociedade, a Ordonay apresenta uma obra que direciona sua crítica não a uma candidatura específica, mas à utilização de estruturas religiosas e da autoridade de lideranças para promover projetos políticos.

Para Dedel Marx, a expectativa é que a música provoque reflexão sobre aquilo que define como uma “perversão da fé em detrimento de projetos políticos de poder”. A proposta da banda é levar o ouvinte a pensar sobre os limites entre a expressão da fé e a utilização de sua estrutura, linguagem e influência para finalidades políticas.

Com o videoclipe programado para 3 de outubro, “Não Subirá” amplia a discussão proposta pelo single para o campo audiovisual. A produção acompanha a identidade da música e reforça a intenção da Ordonay de utilizar sua produção artística para abordar questões que atravessam o cotidiano de sua comunidade de origem e do ambiente cristão.

Ordonay chega aos 15 anos de trajetória

A história da Ordonay começou em 2011, na periferia de Brasília, quando três amigos que estudavam na mesma escola e frequentavam a mesma igreja decidiram formar uma banda para participar de um festival de música promovido pelo colégio. Inicialmente chamada Newday, a formação passou a desenvolver composições próprias e a se apresentar em igrejas.

Em 2014, o grupo lançou seu primeiro EP, gravado em um home studio em Valparaíso de Goiás. Entre 2014 e 2018, a banda ampliou sua circulação pelo cenário independente, passando por pubs, saraus, casas de show, campeonatos de skate, festas e outros eventos no Distrito Federal e entorno. Em 2018, lançou a primeira edição do “Ordonay Roots Sessions”, gravada na Igreja Assembleia de Deus no Céu Azul.

Após a saída do vocalista no final de 2019, a Ordonay entrou em hiato. As atividades foram retomadas em janeiro de 2023, com o retorno de Dedel Marx e a entrada de Fábio Augusto como baterista e membro oficial. Naquele mesmo ano, a banda lançou os EPs “Vanguarda Pacificadora” e “De nada serve a luz se não for pra iluminar”.

Em 2025, o grupo lançou “Não à toa o inferno é quente”, seu primeiro álbum completo, com uma proposta conceitual relacionada à experiência de situações associadas à ideia de um “inferno na Terra” e a temas como ira e justiça divina. Em 2026, a Ordonay apresentou a segunda edição do “Ordonay Roots Sessions” e oficializou Jimmy Bontempo e Thiago Gouveia P.A. como integrantes da formação.

Jamile Castro lança “Não Me Deixe Esquecer”, cover de Valesca Maysa pela Todah Experience

A cantora gospel Jamile Castro. Foto: Rafael San.

 A cantora Jamile Castro acaba de lançar pela Todah Experience uma nova versão de “Não Me Deixe Esquecer”, canção de Valesca Maysa. O cover chega em um momento especialmente significativo para a artista, que encontrou na música uma conexão direta com uma experiência pessoal de superação e fé.

A escolha da canção aconteceu enquanto Jamile se recuperava de uma nova crise de ansiedade. Ao ouvir a música, a cantora relembrou um período anterior de sua vida em que também havia enfrentado uma crise mais grave e conseguido se recuperar. A experiência fez com que ela encarasse novamente aquele processo com a confiança de que poderia atravessá-lo.

“Escolhi essa canção porque estava me recuperando de uma crise de ansiedade, e esta canção me ajudou muito a lembrar que há um tempo atrás eu já havia me recuperado também de outra crise bem mais grave”, explica. Para Jamile, a gravação representa justamente esse momento de confiança e renovação da esperança.

Por isso, a cantora optou por não se afastar da própria história durante a interpretação. Em vez de buscar apenas reproduzir a versão original, ela procurou colocar na música a verdade daquilo que estava vivendo. “Nesta canção quis apresentar a verdade que eu estava vivenciando naquele momento”, afirma.

Confira o videoclipe:

https://youtu.be/l0N6_G4qj7o?si=EaFDUl2TJ5JpkQU4

Todah Experience marca nova etapa

A oportunidade de gravar “Não Me Deixe Esquecer” pela Todah Experience também representa uma conquista importante para Jamile. A cantora define a experiência como uma superação e destaca a possibilidade de alcançar outras pessoas por meio da música e de sua própria história.

“Poder alcançar vidas com meu testemunho através da minha voz me traz um senso de realização, um sentimento de dever cumprido com Deus”, afirma. A gravação, portanto, ganha significado que ultrapassa a realização de um projeto musical e passa a integrar a caminhada ministerial da artista.

Outro momento marcante aconteceu durante a entrevista para o podcast da Todah Experience, quando Jamile falou sobre a história de sua filha. A cantora considera a chegada da menina um milagre para a família e relembra que havia recebido orientações médicas relacionadas à possibilidade de uma gravidez. Posteriormente, segundo ela, viveu uma gestação saudável e sem complicações.

Da infância ao propósito na música gospel

A relação de Jamile com a música começou ainda na infância. Fã de artistas como Lauriete e Bruna Karla, ela costumava ensaiar canções e se manter preparada para as oportunidades de cantar. Mesmo sendo bastante tímida, encontrou na música uma forma de vencer gradualmente essa barreira.

A compreensão de que cantar também fazia parte de seu propósito veio com experiências ao longo da caminhada. Uma delas aconteceu após uma ministração em que compartilhou seu testemunho. Na ocasião, uma jovem a procurou para contar que enfrentava havia anos uma situação relacionada à ansiedade e que, depois de ouvir a história de Jamile, havia recuperado a esperança.

A experiência reforçou na cantora a percepção de que sua trajetória poderia alcançar pessoas que também enfrentam momentos difíceis. Para ela, a música não está dissociada de sua fé e de sua disposição para servir. “Não se trata de talento ou dom e sim de ter um coração disposto a servir”, resume.

Novos projetos a caminho

Atualmente, Jamile busca consolidar uma identidade artística baseada principalmente na mensagem que deseja transmitir. Mais do que ser reconhecida apenas por características musicais específicas, ela quer que suas interpretações contribuam para aproximar o público de sua fé.

A cantora também vive uma fase de maior maturidade em relação à própria carreira. Se anteriormente se cobrava por ainda não ter realizado determinados projetos, hoje afirma compreender que cada etapa acontece em seu próprio tempo. O lançamento de “Não Me Deixe Esquecer” pela Todah Experience aparece, nesse contexto, como uma realização importante.

Além do cover lançado agora, Jamile já possui outras duas gravações de covers em andamento pela Todah Experience. Paralelamente, ela também trabalha com o sonho de apresentar futuramente suas próprias composições. “Meu principal sonho é gravar minhas músicas autorais, ver elas saindo do papel, seria uma grande realização”, revela.

Fique por dentro de outras novidades da cantora Jamile Castro:

https://www.instagram.com/cantora_jamilecastro/

Marilene e Gabriela lançam “De Volta ao Lar” pela Todah Experience e reforçam mensagem de esperança e fé

As cantoras Marilene e Gabriela. Foto: Fábio Rickman.

 As cantoras Marilene e Gabriela apresentaram a terça-feira (29) o single “De Volta ao Lar”, novo lançamento da dupla pela Todah Experience. Com uma sonoridade de perfil pentecostal e cristocêntrico, a música propõe uma reflexão sobre fé, perseverança e a esperança na promessa da volta de Jesus.

Ouça o single:
https://onerpm.link/DeVoltaaoLar_Marilene_Gabriela

Composição de Dimael Kharrara, “De Volta ao Lar” parte da ideia de que as dificuldades, perdas e lutas enfrentadas ao longo da caminhada não anulam o propósito de Deus. Para Marilene e Gabriela, a mensagem central está em permanecer firme mesmo diante das circunstâncias e manter os olhos voltados para o destino prometido por Deus.

A dupla explica que a canção também dialoga com experiências vividas por elas. Segundo as cantoras, nem tudo o que é perdido representa o fim de um propósito. Algumas situações podem contribuir para o fortalecimento durante a caminhada, mantendo viva a esperança de que ainda existe um destino e muito a ser vivido.

Entre diferentes músicas consideradas para o novo projeto, “De Volta ao Lar” ganhou espaço justamente pela identificação das artistas com sua mensagem. Ao ouvirem a composição, elas relatam que sentiram uma conexão imediata com a canção e imaginaram a possibilidade de interpretá-la. A escolha, segundo a dupla, foi conduzida pela fé e pela identificação com a letra.

“De Volta ao Lar” chega pela Todah Experience

A gravação pela Todah Experience representa um momento especial na trajetória de Marilene e Gabriela. As cantoras definem a experiência como a realização de um sonho e destacam o trabalho da equipe envolvida na produção, além da estrutura encontrada durante as gravações.

Para a dupla, participar do projeto também representa uma oportunidade de ampliar os caminhos construídos ao longo de anos dedicados à música cristã. A expectativa é que o novo lançamento alcance diferentes públicos e abra novas possibilidades para o ministério, sem deixar de lado o principal objetivo apontado pelas artistas: levar uma mensagem de fé e alcançar vidas por meio da música.

O videoclipe também carrega uma relação direta com a história recente das cantoras. Antes da gravação, Marilene e Gabriela passaram por diferentes lutas e dificuldades, mas afirmam que conseguiram chegar ao momento da produção como resultado de uma vitória. Dessa forma, a experiência pessoal das artistas se conecta ao próprio conteúdo da canção.

Confira o videoclipe:

https://youtu.be/Wb0qyrCBnXo?si=pRUTGDFaeVyXCTXA

Uma trajetória construída desde a infância

A história musical de Marilene e Gabriela começou muito antes do novo lançamento. As duas contam que cantam desde pequenas, aproximadamente a partir dos três anos de idade, mas só se conheceram por volta de 2011, quando frequentavam a Igreja Pentecostal Deus é Amor. Marilene havia chegado à congregação, enquanto Gabriela já fazia parte da igreja, e foi nesse contexto que surgiu a ideia de formarem uma dupla.

A parceria ganhou seus primeiros registros profissionais entre 2016 e 2017, quando as cantoras gravaram o primeiro CD pela gravadora Primícias. Desde então, elas permaneceram ligadas ao ministério de louvor e adoração, atravessando diferentes fases da carreira e mantendo a dupla em atividade.

Ao longo dessa caminhada, Marilene e Gabriela também passaram por diferentes congregações. Atualmente, as duas congregam na Assembleia de Deus Ministério Belo Horizonte. A trajetória é marcada pela continuidade do trabalho musical e pela decisão de permanecer utilizando a música como ferramenta de expressão da fé cristã.

Fique por dentro das novidades de Marilene e Gabriela pelo Instagram:

https://www.instagram.com/cantoras_marileneegabriela/

Com informações da assessoria de imprensa (Karlos Aires)