Ministério Palavra & Louvor lança “Não Pare de Orar” em parceria com a Todah Experience

Ministério Palavra & Louvor. Foto: Divulgação.

 O Ministério Palavra & Louvor apresenta ao público o single “Não Pare de Orar”, lançado no dia 10 de fevereiro de 2026, acompanhado de videoclipe gravado em parceria com a Todah Experience Live. A canção nasce como um clamor de fé em meio às dores coletivas vividas pelo Brasil e reforça a importância da oração como resposta em tempos de crise. Ouça aqui: https://onerpm.link/NaoParedeOrar

A composição é assinada por Janna Milfont e Hélio Júnior, que escreveram a música no final de abril de 2024, durante a cobertura da maior catástrofe climática da história do Rio Grande do Sul. Enquanto as imagens de perdas e sofrimento tomavam conta dos noticiários, os primeiros acordes e versos surgiram como uma oração cantada, carregada de lágrimas, empatia e intercessão.

Mais do que relatar um momento específico, “Não Pare de Orar” transforma a dor do outro em um convite à fé prática. A canção ecoa o chamado bíblico de “chorar com os que choram”, oferecendo amor, consolo e esperança àqueles que enfrentam situações que fogem ao controle humano.

Mensagem de esperança que aponta para a soberania de Deus

A mensagem central do single fala sobre não desistir, independentemente das circunstâncias. A letra lembra que Deus faz infinitamente mais além do que pedimos ou pensamos e que, mesmo quando não entendemos os caminhos, precisamos confiar em Sua soberania. Um dos trechos mais marcantes reforça essa verdade ao declarar: “O sim de Deus é permissão e o não de Deus é proteção”.

Musicalmente, o ministério segue sua identidade no pop alternativo, estilo que marca suas produções e permite uma comunicação direta com diferentes públicos. A sonoridade acessível, aliada a uma letra forte e pastoral, transforma a canção em uma ferramenta de encorajamento para momentos pessoais e congregacionais.

Gravação marcada por presença, aprendizado e emoção

A gravação do videoclipe foi o ponto alto de uma imersão de dois dias na Todah, marcada por aprendizados, ministrações e momentos de culto. A presença de Deus foi descrita como palpável, preparando o ambiente para tudo o que seria registrado no dia seguinte.

Um dos momentos mais emocionantes aconteceu após o término da gravação, quando o público presente começou a cantar espontaneamente o refrão da canção. Para o ministério, aquele instante confirmou que a mensagem havia cumprido seu propósito: alcançar corações e despertar fé através da oração.

Confira o videoclipe:

Parceria com a Todah Experience eleva a mensagem do projeto

O single faz parte da primeira edição do projeto Todah Experience Live, com produção musical assinada pela Todah. Os arranjos ganharam vida sob a produção do maestro Paulo Lima (Paulinho), a partir das ideias musicais desenvolvidas por Hélio Júnior, resultando em uma atmosfera intensa, congregacional e cheia de sensibilidade espiritual.

A parceria nasceu de um desejo antigo do ministério em fazer parte da gravadora. Quando o projeto Todah Experience Live foi anunciado por Gio, CEO da Todah, o Palavra & Louvor entendeu aquele momento como uma oportunidade alinhada ao propósito de Deus. Após oração e espera, veio a confirmação que marcou uma das experiências mais significativas da trajetória do ministério.

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Wellen Carvalho lança o single “Acalma” e convida o público a confiar em Cristo mesmo em meio ao silêncio

A cantora gospel Wellen Carvalho. Foto: Divulgação.

 A cantora Wellen Carvalho lançou no dia 30 de janeiro o single “Acalma”, uma canção marcada por fé, sensibilidade e entrega espiritual. O novo trabalho chega como uma mensagem de conforto e esperança para aqueles que atravessam processos difíceis, lembrando que, mesmo quando tudo parece silencioso, Deus continua agindo. 

Ouça aqui: 

https://open.spotify.com/intl-pt/album/5hBixK9ASm6v1AmO4caoNf?si=VZhOZG8wTdiaJd4jv_H1yw

Com composição assinada por Joktã Araújo, “Acalma” carrega palavras que fortalecem o coração e conduzem à confiança em Cristo. A letra declara que, mesmo com o coração ferido e diante de situações que não fazem sentido, é possível descansar, crer e seguir confiando naquele que governa todas as coisas.

Ao ter contato com a canção, Wellen Carvalho se identificou imediatamente com a mensagem. Segundo a cantora, o hino traduz experiências reais de sua caminhada espiritual, momentos em que foi necessário confiar sem entender, permanecer firme mesmo sentindo dor e descansar na certeza de que Deus estava trabalhando, ainda que em silêncio.

Confira o videoclipe:

Uma mensagem que gera descanso e renova a esperança

A mensagem central de “Acalma” é confiar em Cristo em todo tempo. A canção lembra que os processos, por mais dolorosos que sejam, fazem parte de um propósito maior e que o céu nunca está parado, mesmo quando não conseguimos enxergar respostas imediatas.

Com esse lançamento, Wellen espera impactar vidas, fortalecendo a fé de quem ouve e conduzindo corações ao descanso espiritual. A expectativa é que o single gere esperança, renove a confiança em Deus e ajude pessoas a atravessarem seus desertos com mais paz e perseverança.

Sonoridade acessível com profundidade espiritual

Musicalmente, “Acalma” segue o estilo pop sertanejo, escolhido por sua capacidade de dialogar com diferentes públicos. A sonoridade contemporânea e acessível se une a uma letra profunda, permitindo que a mensagem de fé alcance tanto o público gospel quanto ouvintes que buscam conforto em meio às dificuldades da vida.

Um videoclipe marcado por reverência e sensibilidade

O videoclipe do single foi gravado em um ambiente de intensa sensibilidade espiritual. Cada detalhe da produção foi pensado para refletir a essência da canção, transmitindo paz, confiança e verdade, sem excessos, mas com profundidade emocional e espiritual.

As gravações aconteceram em Goiânia (GO), cidade reconhecida nacionalmente pela força no cenário musical e pela excelência em grandes produções. A escolha do local contribuiu para a qualidade técnica do projeto e favoreceu um ambiente que uniu profissionalismo, entrega artística e espiritualidade.

Para Wellen Carvalho, “Acalma” não é apenas mais um lançamento, mas um lembrete de que confiar em Deus é uma decisão diária. A canção se apresenta como um abraço para quem está cansado, um convite ao descanso e uma declaração de fé para quem precisa seguir mesmo sem respostas.

Sobre Wellen Carvalho

Wellen Carvalho é cantora gospel e ministra por meio da música mensagens de fé, esperança e confiança em Cristo. Sua trajetória é marcada por canções que nascem da vivência espiritual e de experiências reais com Deus, sempre buscando tocar o coração das pessoas com verdade e sensibilidade. Ela que quando criança cantava em bares, hoje louva para Deus.

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Maria Pita emociona público ao abrir show de Ana Castela em Águas de Lindóia

A cantora gospel Maria Pita. Foto: Divulgação.

 A cantora Maria Pita viveu um momento marcante em sua trajetória artística ao abrir o show da estrela Ana Castela, no Aquática Park, em Águas de Lindóia (SP). Ao lado da sua animada Turminha da Pita, a artista subiu ao palco com uma missão clara: levar o nome de Jesus e espalhar o Evangelho por meio da música.

Mais do que uma grande apresentação, o momento foi marcado por fé, adoração e gratidão. Em meio a um público numeroso, Maria Pita transformou o palco em um espaço de louvor, onde cada canção ecoou mensagens de amor, esperança e espiritualidade, tocando corações de pessoas de todas as idades.

Um dos pontos altos da noite aconteceu nos bastidores. Ana Castela fez questão de receber Maria Pita em seu camarim, em um gesto de carinho, respeito e reconhecimento pelo trabalho desenvolvido pela cantora infantil. O encontro foi marcado por palavras de incentivo e admiração, tornando o momento ainda mais especial e inesquecível para Maria Pita e sua equipe.

As cantoras Maria Pita e Ana Castela. Foto: Divulgação.

“Meu coração está cheio de gratidão por essa oportunidade tão linda. Mais do que cantar, foi um momento de adorar e cumprir um propósito. Que tudo seja para a glória de Deus”, declarou Maria Pita, emocionada com a recepção calorosa do público e o acolhimento nos bastidores.

A participação de Maria Pita no evento reforça sua missão artística de usar a música como instrumento de fé e transformação. A apresentação no Aquática Park representa não apenas um avanço em sua carreira, mas também um testemunho público de devoção e entrega.

Com carisma, talento e uma mensagem genuína, Maria Pita segue conquistando espaço e deixando sua marca por onde passa, sempre com o propósito de levar esperança e a Palavra de Deus através da música.

José Jr. lança projeto gravado em igreja histórica de Londres e explora sonoridade inspirada no Fado

O cantor cristão José Jr. Foto: Rafaim.

O cantor e compositor mineiro José Jr. inicia 2026 apresentando um novo projeto musical, lançado pelo selo The Bow e gravado em solo europeu, que une espiritualidade, estética clássica e uma sonoridade profundamente emocional. Idealizado durante sua estadia na Inglaterra, em setembro de 2025, o trabalho foi lançado oficialmente em janeiro deste ano e marca um novo momento em sua trajetória artística. 

Ouça aqui: https://www.thebow.ink/AlfaOmegaCristoCentroLiveInLondon

Gravado na St George’s Church, Headstone, em Harrow, região metropolitana de Londres, o projeto aposta em uma atmosfera intimista e contemplativa. O espaço, conhecido por sua arquitetura histórica, paredes de tijolos aparentes e vitrais imponentes, funciona não apenas como cenário, mas como parte essencial da experiência sonora e visual proposta pelo artista.

Estética anglicana e espiritualidade como linguagem

A escolha da igreja como local de gravação dialoga diretamente com a proposta estética do projeto, que evoca recolhimento, tradição e transcendência. A ambientação reforça o caráter litúrgico e espiritual das canções, criando um registro em que música, espaço e silêncio coexistem de forma orgânica.

“Esse projeto nasceu do desejo de criar algo que convidasse à escuta atenta, sem excessos. A igreja não foi apenas um lugar bonito para gravar, mas um ambiente que moldou a interpretação e a entrega das músicas”, afirma José Jr..

Duas canções e um mergulho na sonoridade do Fado

O trabalho é composto por duas faixas inéditas: “Cristo Centro” e “Alfa – Ômega”. Em “Cristo Centro”, o artista evidencia um amadurecimento vocal significativo e assume influências claras do Fado, gênero tradicional português conhecido por sua intensidade emocional, dinâmicas vocais marcantes e interpretações profundas.

As referências transitam entre o clássico e o contemporâneo, dialogando com nomes como Amália Rodrigues, ícone histórico do Fado, e a cantora Maro, reconhecida por sua abordagem moderna e sensível do gênero. O resultado é uma interpretação densa, minimalista e carregada de significado espiritual.

Identidade estética e coerência artística

Reconhecido pelo cuidado com a dimensão visual de seus projetos, José Jr. vem consolidando uma identidade artística marcada pela coerência entre som, imagem e conceito. Seu penúltimo trabalho, realizado em parceria com os músicos do Real String, já apontava essa preocupação estética, com uma fotografia alinhada à proposta musical apresentada.

Neste novo lançamento, o artista aprofun

da ainda mais essa característica, apresentando uma obra que se sustenta tanto musicalmente quanto visualmente, reforçando sua assinatura autoral e seu diálogo constante com diferentes linguagens artísticas.

Música, medicina e múltiplas expressões

Além da carreira musical, José Jr. concilia sua produção artística com a residência médica em Pediatria, realidade que atravessa sua forma de compor e interpretar. Ao longo de 2025, o cantor lançou o álbum “Poemas & Canções (Ao Vivo)”, registro de sua primeira apresentação em teatro, realizada em dezembro de 2024.

No mesmo período, apresentou também uma versão alternativa em live studio do álbum “Das Coisas que Carrego Dentro”, ampliando as possibilidades de leitura de seu repertório e reafirmando sua versatilidade criativa.

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Novo videoclipe de Dadai transforma perdão em experiência sensorial; confira “Deixa o Amor Respirar”

O cantor cristão Dadai. Foto: Divulgação.

O cantor Dadai lança o videoclipe “Deixa o Amor Respirar”, uma produção audiovisual sensível que amplia a mensagem do single lançado em 23 de janeiro de 2026. Concebido como um curta-metragem, o clipe convida o público a vivenciar, por meio de imagens, silêncio e símbolos, um processo de perdão, reconstrução e recomeço conduzido pelo amor e pela fé.

Confira o clipe abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=tIGqeSZXgdo

Idealizado como uma narrativa artística e emocional, o videoclipe utiliza a cerâmica como metáfora central da vida e dos relacionamentos. Assim como o barro passa pela água, pelo fogo e pelo ar até ganhar uma nova forma, a história retrata um casal que, após a quebra da relação, decide reconstruí-la, respeitando o tempo e os processos necessários para a restauração.

As gravações aconteceram em um estúdio real de cerâmica, com personagens que vivem diariamente essa arte. Sem interpretações dirigidas ou encenações forçadas, as cenas foram captadas de maneira orgânica, permitindo que as emoções surgissem de forma genuína. A construção narrativa se deu principalmente na edição, revelando, aos poucos, a delicadeza do processo de reconciliação.

Narrativa que dialoga com a fé

A produção é assinada pela The Box Factory, direção de fotografia da KoolShooters e edição e pós-produção de Danilo Baracho (Dadai). A estética visual aposta no silêncio, no tempo e nos detalhes, reforçando a ideia de que a restauração não acontece de forma imediata, mas por meio de processos contínuos e muitas vezes silenciosos.

Para Dadai, o videoclipe não apenas acompanha a música, mas amplia sua mensagem espiritual. No clipe / documentário, a experiência se torna uma sensorial, onde imagem e som caminham juntos para comunicar que o amor, quando não é sufocado, tem poder de curar, reconstruir e dar nova forma ao que parecia perdido.

O single como oração e convite à entrega

A canção “Deixa o Amor Respirar” nasce como uma oração cantada. Composição autoral de Dadai, o single reflete um período de amadurecimento espiritual, marcado pela compreensão de que nem tudo se resolve pela força, pelo controle ou pela insistência, mas pela entrega, confiança e espera em Deus.

A mensagem central do single é o perdão como caminho de liberdade. A letra convida a parar de pressionar situações e pessoas, permitindo que o amor cumpra seu papel restaurador. Em vez de sufocar, a canção propõe soltar; em vez de controlar, confiar; em vez de insistir, descansar.

Musicalmente, a faixa foi escrita para piano e violino, criando uma atmosfera intimista e emocional. A interpretação de Dadai conta com Sálvio Emanuel no piano e Anna no violino, reforçando a sensibilidade da música e conduzindo o ouvinte a uma experiência contemplativa que dialoga diretamente com a narrativa visual do clipe.

O impacto esperado por Dadai é que tanto a música quanto o videoclipe tragam alívio, reflexão e esperança. A proposta é ajudar pessoas a respirarem novamente, soltarem mágoas, culpas e pesos emocionais, compreendendo que o perdão não é fraqueza, mas um ato profundo de fé e libertação.

Ouça o single:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/6fXfaxHYJ81XJritG5dK4w?si=X8nh_T3hTfKF_cfVNxR08g

Um artista que venceu o câncer

Dadai, nome artístico de Danilo Baracho, carrega em sua história uma das mais profundas narrativas de dor, fé e vitória. Em janeiro de 2023, sua vida foi abruptamente atravessada por um diagnóstico devastador: um tumor de nove centímetros entre o coração e o pulmão. Diante da possibilidade real da morte, o medo e o silêncio tomaram conta, mas foi exatamente nesse lugar de fragilidade extrema que sua fé ganhou raízes inabaláveis. 

Em meio ao caos, uma mensagem inesperada com o versículo de Isaías 41:10 se tornou um divisor de águas, não como consolo momentâneo, mas como uma certeza viva de que sua história não terminaria ali. Enquanto o corpo enfrentava o tratamento, sua alma se firmava na convicção da cura, mesmo quando os exames ainda não mostravam sinais de vitória.

Durante esse processo, a música deixou de ser apenas arte e passou a ser sobrevivência. Foi no enfrentamento do câncer que Dadai começou a cantar, compor e transformar dor em oração, silêncio em canção e medo em entrega. Meses depois, a cura foi confirmada e o homem que saiu do deserto não era mais o mesmo. 

Sua trajetória musical, agora como cantor e compositor, nasce desse renascimento espiritual e se materializa em obras que testemunham fé, gratidão e propósito, como os single “AMARÉ” e “Obrigado”. Mais do que um artista, Dadai se tornou um sinal vivo de esperança: alguém que venceu a morte, reencontrou o sentido da vida e hoje usa a música e o cinema como instrumentos para anunciar que, mesmo nos desertos mais áridos, ainda podem fluir rios de vida.

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Jônatas Ambrozio reinventa clássico e aposta em arte, orquestra e emoção ao lado de Cristina Mel

Os cantores Cristina Mel e Jônatas Ambrozio. Foto: Guilherme Santos.

O cantor e pastor Jônatas Ambrozio lança hoje, pela gravadora Louvor Eterno, “Firmeza na Fé”, um single que se destaca pela força estética e pela proposta musical fora do lugar-comum. A canção apresenta uma releitura sofisticada de um tema clássico, unindo tradição e contemporaneidade em uma experiência sonora intensa e cuidadosamente construída. 

Faça o pre-save aqui: https://onerpm.link/FirmezaNaFe

Com produção assinada por Jônatas Ambrozio e o maestro Misa Jr., o projeto aposta em arranjos orquestrais grandiosos, com cordas, metais, coral e a presença marcante da flauta irlandesa, que imprime identidade e profundidade à obra. Parte das gravações aconteceu nos Estados Unidos, garantindo um acabamento técnico refinado e uma atmosfera cinematográfica.

Participação especial de Cristina Mel

Um dos pontos altos do lançamento é a participação especial de Cristina Mel, cuja voz acrescenta elegância, maturidade e emoção ao projeto. O encontro artístico cria um diálogo potente entre gerações e amplia o alcance da canção, tornando o single ainda mais expressivo e envolvente.

O videoclipe, gravado em Mogi Guaçu (SP) no Espaço Vila Ricci, traduz a força da música em imagens marcantes, com estética rústica e sensível. A direção de Leonardo Cerqueira e o olhar visual de Guilherme Santos reforçam o cuidado artístico e a narrativa visual do projeto.

“Firmeza na Fé” chega como um lançamento que foge das fórmulas prontas e aposta na música como arte, emoção e experiência. Um convite para ouvir com atenção, sentir cada detalhe e se deixar conduzir por uma obra que promete marcar o início do ano musical.

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Fabrício Marins lança “Sou Grato” e transforma maturidade espiritual em canção

O cantor gospel Fabrício Marins. Foto: Divulgação.

O cantor e compositor Fabrício Marins lança o single “Sou Grato”, uma canção que nasce como um lembrete necessário em tempos de ansiedade, dor e pressa. Disponível desde esta sexta-feira (30), a música propõe uma reflexão sincera sobre fé, confiança e gratidão, mesmo quando as circunstâncias parecem contrárias. Ouça por meio do link a seguir: https://offstep.link/243179447267

A canção surge como um convite direto ao coração: aprender a ser grato não apenas nos dias bons, mas também no dia mau. Em uma sociedade acostumada à reclamação e à busca constante por respostas imediatas, Fabrício apresenta uma música que chama à maturidade espiritual e à confiança no cuidado de Deus.

“Sou Grato” é uma composição autoral que nasceu em um dia comum, no meio da rotina acelerada. Em meio às tarefas, pensamentos e responsabilidades, o artista sentiu como se precisasse ouvir uma verdade simples e transformadora: independentemente do que aconteça, seja grato.

Ao refletir sobre sua própria vida e sobre as pessoas ao seu redor, Fabrício percebeu que aquela mensagem não era apenas pessoal, mas coletiva. Era algo que precisava ser dito, cantado e compartilhado. A melodia e a letra vieram quase juntas, fazendo o cantor correr para casa para não perder aquilo que estava sendo gerado.

Assista o videoclipe:

Gratidão como caminho de fé e amadurecimento

A mensagem central do single está diretamente ligada à Palavra de Deus: ser grato mesmo quando não se entende o processo. A música aponta para a soberania divina, lembrando que a vontade de Deus é boa, perfeita e agradável, ainda que, em um primeiro momento, pareça difícil de compreender.

Para Fabrício, “Sou Grato” é um lembrete de que existe algo maior do que as circunstâncias visíveis, um propósito que se revela ao longo do caminho. A canção surge como um abraço espiritual, dizendo ao ouvinte: confie, Deus continua sendo bom.

Essa mensagem se conecta profundamente à trajetória pessoal do artista. Ele reconhece que já viveu dias difíceis, mas aprendeu a olhar além da própria dor. “Sempre pensei que alguém poderia estar passando por algo pior”, reflete. A canção nasce desse lugar de empatia, renúncia à reclamação e decisão consciente de confiar.

Pop rock com mensagem que permanece

Musicalmente, “Sou Grato” segue uma linha pop rock, com forte influência do rock, estilo que acompanha Fabrício desde a juventude. A escolha não é apenas estética, mas estratégica: o artista deseja tirar as pessoas de padrões previsíveis, da zona de conforto e de uma espiritualidade superficial baseada apenas em emoção momentânea.

A proposta é entregar uma música que atravesse gerações, tanto pela sonoridade quanto pela mensagem. Um som que permanece e provoca reflexão, chamando o público a uma fé mais responsável, madura e consciente.

A produção geral é assinada por Peterson Almeida, que teve papel decisivo na escolha da canção entre outras composições. Ao ouvir a música ainda em versão guia, o produtor não teve dúvidas: “Cara, é essa”. O single conta ainda com os músicos Matusa Marques e Rodolpho Lima (guitarras), Sandro Rosário (baixo), Vanderlei Gomes (bateria) e Muller Carvalho (teclado), além do Projeto Ser, que acompanha o artista nessa caminhada.

Uma trajetória marcada por verdade e propósito

Ao longo de sua história na música, Fabrício Marins tem buscado canções que confrontem, edifiquem e conduzam à maturidade espiritual. Seu desejo é ir além de músicas que apenas massageiam o ego ou oferecem conforto momentâneo, propondo uma fé que cresce no processo, na dor e na permanência em Deus.

“Sou Grato” se insere exatamente nesse contexto: uma canção sem máscaras, sem personagens e sem filtros. Uma música que nasce da Palavra, das experiências vividas e da decisão diária de permanecer, confiando que Deus cuida, ama e conduz, mesmo quando o caminho parece difícil.

O videoclipe do single está em fase de produção e será lançado em breve, ampliando visualmente a mensagem da canção. “Sou Grato” chega como um marco na caminhada de Fabrício Marins, reforçando sua identidade artística e espiritual e convidando o público a redescobrir a gratidão como estilo de vida.

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Insomnica lança “O Espetacular Desfile Imóvel das Estátuas Falantes” com participação de Jen Lima

A banda potiguar Insomnica. Foto: Divulgação.

 A banda potiguar Insomnica, um dos nomes em ascensão do rock alternativo cristão no Nordeste, lança no dia 18 de dezembro de 2025 o single “O Espetacular Desfile Imóvel das Estátuas Falantes”, faixa que traz a participação especial de Jen Lima, vocalista da banda paulista Story of The Son (SOTS). A ca

nção chega às plataformas digitais propondo uma reflexão contundente sobre fé, responsabilidade social e a incoerência entre discurso e prática.

Ouça aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/track/0rGdHanVFZU7uKTdy0rEAL?si=XGmcn_0QR2G5HSJQgLaGRw

Radicada na Grande Natal (RN), a Insomnica construiu sua trajetória circulando por diferentes cidades do estado e marcando presença em eventos cristãos de juventude, festivais de rock em espaços públicos e grandes palcos, como o Alvoroço 2025 e o Canta Natal 2024, onde se apresentou no Boulevard Music Hall antes de nomes consagrados como Banda Catedral e Oficina G3.

“Essa música nasce da inquietação de observar como é fácil comentar, opinar e lamentar, mas tão difícil sair do lugar e se envolver de verdade”, afirma o vocalista Geandre Moret.

Um nome que carrega conceito, fé e provocação

O nome Insomnica carrega em si a essência do projeto. Criado como um neologismo, o termo dialoga com a ideia de quem vive “imerso no som” — In + Som —, mas também com a postura de vigilância e atenção ao mundo. A simbologia se conecta diretamente ao pensamento bíblico de Romanos 13:11, que convoca os cristãos a não permanecerem espiritualmente adormecidos.

Atualmente, a banda é formada por Geandre Moret (vocal e violão), Ramon Faverton (guitarra e backing vocal), Tiago Lima (baixo), Jasson Moura (bateria e backing vocal) e Flávio Araújo (teclado e backing vocal). A formação sustenta um som diverso, técnico e carregado de identidade.

Uma canção que confronta a fé performática

“O Espetacular Desfile Imóvel das Estátuas Falantes” se constrói como uma crítica direta à inércia travestida de espiritualidade. A letra questiona discursos vazios — como o pensamento positivo desconectado da ação — e também provoca os próprios cristãos, que muitas vezes oram por mudanças sem se colocarem como parte da solução.

A composição faz um paralelo entre a postura passiva e a figura de Cristo, descrito na canção como aquele que “saiu da arquibancada e desceu lá pro mundo”. A mensagem ecoa referências clássicas da música brasileira e cristã, dialogando com obras como “O que a gente faz fala muito mais do que só falar” (Fruto Sagrado), “Indiferença” (Oficina G3) e “Panis et Circenses” (Caetano Veloso e Gilberto Gil).

“A ideia é confrontar esse cristianismo confortável, que observa de longe e se contenta em comentar. Um mundo diferente não nasce da indiferença”, pontua o guitarrista Ramon Faverton.

Rock alternativo sem rótulos e com identidade brasileira

Musicalmente, o novo single reforça a identidade experimental e plural da Insomnica. A canção transita pelo rock alternativo, incorporando elementos de Nu Metal, Skate Rock, Hip Hop, Rock Progressivo, Math Rock e referências da música brasileira. A introdução densa, os contrastes rítmicos e o uso inusitado do berimbau em meio a riffs pesados evidenciam a proposta ousada do grupo.

Entre as influências declaradas estão bandas como P.O.D., Charlie Brown Jr., Radiohead, Dream Theater e Sepultura, criando uma sonoridade que foge de fórmulas prontas e amplia o alcance do rock cristão contemporâneo.

Produção colaborativa e participação especial

A faixa foi produzida de forma colaborativa por Ramon Faverton, Tiago Lima, Geandre Moret e Rivelito Júnior. As gravações de bateria aconteceram no Estúdio Co.Seno Natal, enquanto os demais instrumentos e vozes foram registrados no home studio de Ramon Faverton. A participação de Jen Lima foi gravada no home studio de Caw Martins, somando identidade e potência vocal à canção.

O lançamento sucede o EP “Assuntos Internos” (2022), que contou com participações de nomes como João Alexandre, Jorge Camargo e PG, reafirmando a Insomnica como um projeto que constrói pontes entre diferentes gerações e expressões da música cristã.

Com “O Espetacular Desfile Imóvel das Estátuas Falantes”, a Insomnica entrega mais do que um single: propõe um chamado à ação, à coerência e à fé vivida fora do discurso — com os pés no chão, as mãos sujas e o coração atento ao mundo.

Confira:

https://www.youtube.com/watch?v=K3EXtHsdiJU

Sobre a Insomnica

A Insomnica é uma banda de rock alternativo cristão da Grande Natal (RN), conhecida por sua abordagem conceitual, letras reflexivas e liberdade estética. Com trabalhos autorais e colaborações relevantes no cenário nacional, o grupo se destaca por unir fé, crítica social e experimentação musical, dialogando tanto com o público cristão quanto com ouvintes fora da bolha religiosa.