Banda Minus Flesh apresenta o álbum de estreia “Through The Fire”

A banda Minus Flesh. Foto: Divulgação.

A banda Minus Flesh lançou, em 4 de novembro, seu primeiro álbum, “Through The Fire”. Com uma sonoridade que combina rock, country e música cristã, o projeto apresenta uma sequência de canções inspiradas em experiências de fé e transformação espiritual vividas pelo vocalista Lancellote.

O disco percorre diferentes etapas de uma caminhada cristã, desde a dificuldade de acreditar em Deus até a conversão e o amadurecimento espiritual. Aos 27 anos, Lancellote passou por uma transformação que envolveu decisões importantes e renúncias, experiências que se tornaram inspiração para o repertório.

“Eu não acreditava em fé, eu não acreditava em Deus. Meu sonho era ter fé. Eu achava que isso era impossível”, conta o cantor ao recordar o período anterior à sua conversão.

Identidade musical e mensagem cristã

Entre as faixas, “Confession” representa o momento de assumir a identidade cristã sem constrangimento, enquanto “Father” apresenta uma reflexão sobre a proximidade com Deus e a importância de desenvolver uma relação cotidiana com Ele.

“Deus não é um ídolo a ser venerado, idolatrado. Ele é um Pai a ser amado e relacionado, de forma próxima e cotidiana”, afirma Lancellote.

A sonoridade do álbum reflete as influências dos integrantes e a identidade construída pela Minus Flesh ao longo de sua trajetória. Além de Lancellote, a formação conta com Thiago Souza (baixo), Rodrigo SB (bateria) e Gui (guitarra). A banda também assume o propósito de ampliar o espaço do rock country gospel e apresentar o estilo a novos públicos.

Produção e participação de Cris Cyborg

O álbum foi produzido pelos integrantes da Minus Flesh. A mixagem e a masterização ficaram sob responsabilidade de Rodrigo Siqueira Borges, o Rodrigo SB, que também integra a formação como baterista.

O projeto audiovisual conta ainda com a participação da lutadora Cris Cyborg nos videoclipes de “Through The Fire” e “Never Lie”. A colaboração surgiu após Lancellote se apresentar na abertura de uma luta da atleta, encontro que deu início à aproximação entre eles.

Com “Through The Fire”, a Minus Flesh apresenta seu primeiro registro de longa duração e reúne em um mesmo projeto a identidade musical da banda e uma mensagem construída a partir de experiências pessoais de fé.

Ouça o álbum: https://release.landr.com/991061670021

Assista ao clipe de “Through The Fire”, com Cris Cyborg:

Enéias Abreu lança “O Senhor Faz” e soma novo capítulo à sua trajetória de quase 20 anos

O cantor Enéias Abreu. Foto: Divulgação.

O cantor gospel e pastor Enéias Abreu lança nesta sexta-feira, 6 de novembro de 2026, o single “O Senhor Faz”, seu novo trabalho musical. Com uma sonoridade sertaneja, a canção chega às plataformas digitais acompanhada de um videoclipe e apresenta uma mensagem de fé, esperança e confiança em Jesus diante das dificuldades da vida.

Ouça aqui: https://lisbon.lnk.to/OSenhorFaz

Composição de Romario Dantas, a música aborda especialmente as dores que muitas pessoas enfrentam, sejam físicas ou emocionais. A letra aponta para Jesus como fonte de cura e restauração, trazendo uma mensagem direcionada a quem atravessa momentos difíceis e precisa encontrar forças para continuar.

Uma mensagem que dialoga com as dores da atualidade

A identificação de Enéias com a proposta da canção aconteceu logo no primeiro contato com a composição. Segundo o cantor, a música chegou até ele entre outras opções para a formação de seu repertório, mas sua mensagem chamou imediatamente a atenção pela atualidade do tema.

Como pastor, Enéias acompanha de perto diferentes realidades e reconhece o quanto as dores emocionais têm afetado as pessoas. Por isso, entendeu que “O Senhor Faz” poderia alcançar ouvintes que enfrentam períodos de sofrimento, incluindo aqueles que lidam com questões relacionadas à depressão e outras dificuldades da vida.

A expectativa do artista é que o lançamento ultrapasse o aspecto musical e leve uma palavra de esperança para dentro dos lares. Sua intenção é que cada pessoa que ouvir a canção encontre uma mensagem capaz de fortalecer a fé e renovar a confiança em Deus, especialmente nos momentos em que as circunstâncias parecem difíceis de superar.

Confira o videoclipe: 

https://youtu.be/OofpHU4Sf5U?si=bXTfzajJvVIJuj0X

Sertanejo marca a identidade musical do lançamento

A escolha do sertanejo como direção musical também está relacionada à identificação pessoal de Enéias Abreu com o gênero. O cantor afirma que sempre apreciou esse estilo e encontrou nele uma maneira de apresentar a mensagem da composição por meio de uma sonoridade com a qual possui afinidade.

A produção musical do projeto foi realizada pelo pastor Romario Dantas e pelo cantor Wilker, do grupo Xote Santo. Os profissionais já possuem outras parcerias com Enéias, o que contribuiu para a construção do novo trabalho. A colaboração reúne diferentes experiências musicais em torno de uma proposta que busca aproximar a mensagem cristã do público por meio da música sertaneja.

Sobre o artista

Nascido em 1984, em Guarulhos (SP), Enéias Abreu cresceu em um lar cristão, como filho de pastor, e desenvolveu desde cedo sua ligação com a música e o ministério. Sua carreira profissional começou em 2007, com o lançamento do álbum “Com Um Olhar”, produzido pelo maestro Wesley Ross. Em 2011, apresentou seu segundo disco, “Aconteceu”, com produção de Misael Coelho.

Após aproximadamente uma década de dedicação à música, assumiu o ministério pastoral em 2016, passando a concentrar seus esforços no cuidado de pessoas e na liderança da igreja. Atualmente, é pastor da Igreja Família Vitoriosa, com sede em Guaraí, no Tocantins. Mesmo com a atuação pastoral como prioridade, permaneceu ligado à música, participando de projetos especiais, como o videoclipe de “Tá Chorando Por Quê?” e a regravação de “Não Tem Nada a Ver”, em parceria com o grupo Xote Santo. Casado com a pastora Keliane Abreu e pai de dois filhos, Enéias segue conciliando sua vocação pastoral com a missão de transmitir mensagens de fé por meio da música. 

Siga o cantor Enéias Abreu no Instagram:

https://www.instagram.com/preneiasabreu/

Ton Carfi transforma despedida do pai em inspiração para “Não É o Fim”

Ton Carfi. Foto: Luccass Moraes.

 Ton Carfi lança nesta sexta-feira, 6 de novembro, o single “Não É o Fim”, uma canção sobre fé e recomeço que carrega uma história pessoal de perda e consolo. Lançada pela gravadora Labidad Music Gospel e composta em parceria com Rodrigo Oliveira, a música nasceu durante um dos períodos mais delicados da vida do cantor: quando seu pai enfrentava um câncer em fase terminal.

Ouça aqui: https://labidad.lnk.to/naoeofim

A composição surgiu sem que Ton e Rodrigo tivessem planejado escrever sobre a situação familiar. Os dois se reuniram para criar uma nova música, mas, segundo o artista, a dor que ele vivia acabou atravessando os versos e a melodia. “A canção nasceu assim, crua, verdadeira e intensa”, conta.

Ton percebeu a relação entre a música e aquele momento cerca de dois dias depois de concluir a composição. Ao ouvir a gravação com mais atenção, entendeu que a letra expressava a realidade vivida por ele e sua família. O cantor então enviou a música ao pai, que passou a ouvi-la com frequência em seus últimos dias.

“Em seus últimos dias aqui conosco, aquela se tornou a canção que ele mais ouvia; ele se emocionava profundamente e chorava a cada reprodução, encontrando nela uma paz que ultrapassava qualquer diagnóstico terreno”, relata Ton.

Inicialmente, o artista acreditou que “Não É o Fim” havia chegado para amparar o pai durante a despedida. Depois da morte dele, porém, a música também se tornou uma fonte de consolo para o próprio cantor. “O que nasceu para acalmar o coração dele acabou sendo o abraço que sustentou o meu nos momentos de maior saudade”, afirma.

Confira o videoclipe:

https://www.youtube.com/watch?v=d2m39z9_2C4

Uma mensagem para quem enfrenta dias difíceis

A experiência pessoal deu à canção um sentido que Ton espera compartilhar com quem atravessa momentos de sofrimento. Para ele, a mensagem não se limita à perda, mas se dirige também a pessoas que enfrentam diagnósticos difíceis, portas fechadas ou a sensação de que suas orações não são ouvidas.

No refrão, a música apresenta uma mensagem de acolhimento. “Eu estou aqui, não te esqueci, não teve uma oração que eu não ouvi”. Ton afirma que deseja que a canção lembre ao público que o silêncio de Deus não significa ausência.

“Espero que, ao ouvir cada verso, quem estiver à beira do desespero encontre alívio e descanso na certeza de que Deus continua atento, presente e fiel”, diz.

“Não É o Fim” tem produção, arranjos e instrumentação de Felipe Musicmaker. O single chega às plataformas digitais em 6 de novembro e reforça uma linha musical marcada pela combinação de mensagem cristã e sonoridade contemporânea, presente em trabalhos conhecidos de Ton Carfi, como “Minha Vez” e “Infinitamente Mais”.

Ton Carfi completou duas décadas de carreira em 2025 e foi indicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa pelo projeto “Ton Carfi 20 Anos – Ao Vivo”.

Cristina Mel interpreta personagem nordestina em filme dos irmãos Kendrick

A cantora Cristina Mel atuando no filme "A Virada". Foto: Divulgação.

 Conhecida por sua trajetória na música cristã, Cristina Mel também assume um papel nas telas ao interpretar Fátima no filme A Virada, produção internacional dos cineastas Alex e Stephen Kendrick. Na trama, a cantora dá vida a uma personagem nordestina que tem participação importante no processo de transformação do protagonista Noah, um vendedor de carros que precisa rever suas atitudes depois de um encontro com Cristo.

A produção é uma nova versão de uma história desenvolvida pelos irmãos Kendrick há cerca de 25 anos. Conhecidos por filmes como Desafiando Gigantes, Quarto de Guerra, Corajosos e A Forja, os cineastas têm suas obras marcadas por narrativas que abordam fé, relacionamentos e mudanças de vida. Para Cristina Mel, integrar o elenco foi uma experiência especial, especialmente pela oportunidade de representar suas raízes familiares por meio da personagem.

“Participar deste filme, desta produção internacional, ao lado de grandes diretores e de toda a equipe, foi algo muito especial para mim, um presente que Deus me deu este ano. Fizemos um teste e eu represento uma personagem nordestina, que é a Fátima. Representar o povo nordestino, Norte e Nordeste, é uma honra muito grande. Foi um desafio e um presente ao mesmo tempo”, afirma a cantora.

Quem é Fátima, personagem de Cristina Mel

Na história, Fátima é uma mulher nordestina que trabalhou durante 40 anos para realizar o sonho de comprar o próprio carro. A conquista, porém, acaba marcada por uma situação de injustiça, ela adquire um veículo em más condições e paga um valor acima do que deveria, tornando-se uma das clientes prejudicadas pela conduta de Noah antes de sua mudança de comportamento.

A personagem volta à história quando o protagonista decide reparar os erros cometidos com os clientes. De personalidade forte, Fátima confronta Noah ao cobrar uma reparação, mas também demonstra senso de justiça ao defendê-lo em outro momento da trama. A combinação de firmeza, integridade e humor faz da personagem uma presença marcante no filme.

“Ela é uma nordestina crente, correta, é ‘sim, sim, não, não’. Ela fala: ‘Tu me roubou, foi?’. Ela é brava, mas também é um personagem muito forte, íntegro, que está sempre presente para defender e fazer o que é correto e justo”, explica Cristina, sem revelar detalhes que possam antecipar acontecimentos da história.

A identificação com a personagem também passa pela história familiar da cantora. Filha de nordestinos, Cristina vê no papel uma oportunidade de representar uma parcela da população brasileira em uma produção de alcance internacional. A experiência ainda trouxe uma novidade: o contato com a dublagem do filme para o inglês.

“Eles dublaram o filme para o inglês, e foi muito engraçado ouvir a minha voz em inglês, dublada por outra pessoa. Achei muito interessante. Ficou lindo, perfeita a dublagem”, conta.

Produção reúne cinema e mensagem de fé

As gravações também foram marcadas, segundo Cristina, por uma rotina de espiritualidade entre os profissionais envolvidos. A cantora destaca a participação da 360 Way Up, da Heaven Content e dos diretores e integrantes da equipe na realização do projeto.

“Desde o início da gravação, a presença de Deus era muito forte. Antes de toda a gravação, durante os 45 dias de produção, sempre tínhamos uma devocional com louvor e palavra. E, durante toda a gravação, havia um grupo de intercessão”, relata.

Para a artista, a mensagem central de A Virada está relacionada à transformação de Noah e à reconstrução de sua relação com Cristo, com a esposa, o filho e os próprios negócios. A narrativa aborda as consequências das escolhas pessoais e a possibilidade de reparar erros, com foco na honestidade e na restauração dos vínculos familiares.

“É um filme muito emocionante, que você vai rir, vai chorar, vai se emocionar e vai dar voz a muitos filhos que às vezes se sentem órfãos de pais vivos. Ele não tinha tempo para a esposa, não tinha tempo para a família. Eu creio que muitos lares serão restaurados”, afirma Cristina.

Com estreia nos cinemas brasileiros prevista para 12 de novembro, A Virada chega com a expectativa de alcançar públicos interessados em histórias de fé, família e transformação. Cristina também incentiva o público a prestigiar a produção nas salas de cinema, destacando a oportunidade de levar a mensagem do filme a diferentes gerações.

Carlinhos Falsetti transforma perda do pai em canção de esperança com Iuri Dias e Juanjo Ferreira

O cantor Carlinhos Falsetti. Foto: Divulgação.

Existem canções que nascem de uma ideia. Outras surgem de experiências que mudam uma vida para sempre. É o caso de “Começar Bem”, novo single de Carlinhos Falsetti, que chegou às plataformas digitais no dia 23 de outubro pela NVFASE. A composição nasceu durante um dos períodos mais difíceis da vida do cantor, a internação do pai na UTI, enquanto ele vivia na Espanha, longe da família.

Ouça aqui: https://ouca.nvfase.com/comecar-bem/

A distância tornou a situação ainda mais dolorosa. Sem poder acompanhar de perto a recuperação do pai, Carlinhos enfrentou dias de angústia, alternando momentos de esperança com notícias que voltavam a colocar a família diante da possibilidade de uma perda. Foi nesse cenário que a música começou a tomar forma, como uma oração em meio à incerteza.

Uma canção escrita entre a esperança e a despedida

Depois de uma cirurgia cardíaca, o pai do cantor apresentou uma melhora que trouxe alívio à família. A notícia de que ele deixaria a UTI, porém, foi seguida por uma nova complicação, uma parada cardíaca que o levou de volta à unidade intensiva. Os dias seguintes foram marcados pela falta de perspectivas de recuperação.

Foi durante esse período que Carlinhos começou a orar e encontrou na composição uma maneira de expressar o que estava vivendo. A canção nasceu da necessidade de compreender como permanecer firme quando as circunstâncias parecem escapar completamente do controle.

“Começar Bem” ganhou um significado ainda mais profundo quando o cantor conseguiu viajar da Espanha para o Brasil e visitar o pai. Ao entrar no quarto, falou com ele e recebeu como resposta apenas uma respiração profunda. No dia seguinte, seu pai faleceu.

Apesar da dor, Carlinhos guarda a viagem como um presente. Poder estar ao lado dele naquele momento e se despedir pessoalmente se tornou uma lembrança preciosa, que permanece ligada à história da música.

“Foi um presente de Deus ter conseguido me despedir pessoalmente. Essa canção ficou para me lembrar que, independentemente do que aconteça, Deus está sempre comigo. Mesmo no caos, Ele está presente”, compartilha o cantor.

O consolo que permanece quando faltam respostas

A mensagem de “Começar Bem” está relacionada à presença de Deus nos momentos em que a dor não oferece explicações fáceis. Para Carlinhos, a experiência também remete à promessa de Jesus aos discípulos sobre o Consolador, que permaneceria com eles e os faria recordar tudo o que Ele havia ensinado.

A canção não nasce de uma tentativa de ignorar o sofrimento, mas da experiência de atravessá-lo sem perder a fé. É justamente essa sinceridade que torna a composição tão pessoal: antes de alcançar outros ouvintes, ela foi uma forma de Carlinhos lidar com a própria dor.

O cantor e compositor Iuri Dias, um dos convidados do single ao lado de Juanjo Ferreira, se emocionou ao ouvir a música pela primeira vez. Conhecendo o momento delicado vivido por Carlinhos após a perda do pai, ele reconheceu na composição uma mensagem de esperança que não esconde a tristeza, mas encontra espaço para o consolo.

“Ela trouxe exatamente esse sentimento de esperança em meio à dor, de consolo em um momento difícil. É uma música muito bonita e poética”, afirma Iuri.

Iuri Dias destaca a vulnerabilidade da composição

A participação de Iuri também carrega uma relação de amizade construída dentro da NVFASE. Desde que se conheceram, o cantor descreve Carlinhos como alguém que aproxima pessoas, compartilha experiências e se coloca à disposição para ajudar outros artistas. Os dois já haviam gravado juntos a música “A Gente É Um Só”, e o convite para participar de “Começar Bem” trouxe uma nova oportunidade de parceria.

Antes mesmo de receber a versão final, Iuri teve contato com uma gravação feita por Carlinhos ao violão, ainda no celular. A primeira impressão foi suficiente para perceber a força da composição e a verdade emocional que ela carregava.

Para o convidado, essa vulnerabilidade é justamente um dos aspectos mais importantes da música. “Ela tem uma força diferente, uma sinceridade, uma demonstração de extrema vulnerabilidade do compositor, que é o que mais aprecio em um artista: poder ouvir a verdade do coração”, destaca.

Iuri acredita que a canção poderá alcançar pessoas que enfrentam seus próprios períodos de incerteza, luto e sofrimento. “Mesmo quando tudo parece apontar para o fim, ainda podemos ousar ter esperança, consolo e renovo no colo do nosso Pai”, conclui.

Wellen Carvalho transforma história de superação em louvor com o single “Deus Viu Tudo”

A cantora Wellen Carvalho. Foto: Divulgação.

 A cantora gospel Wellen Carvalho lança, no dia 22 de outubro de 2026, às 12h, o single “Deus Viu Tudo”, uma canção autoral que transforma experiências pessoais de dor em uma mensagem de esperança e fé. Disponível no canal oficial da artista no YouTube, o lançamento apresenta uma composição assinada por Wellen em parceria com seu pai, João Paulo Santos, e traz como tema central a certeza de que Deus conhece até as lutas que ninguém consegue enxergar.

Ouça aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4hSMsasi6EgrAPzRTvoGSH

A história por trás da música começou em um período particularmente difícil para a família, durante a chegada a Goiânia. Em meio a adversidades, aflições e desafios, pai e filha encontraram na composição uma forma de expressar sentimentos que nem sempre conseguiam compartilhar. O que começou como um momento de fragilidade acabou se transformando em um louvor que pretende alcançar pessoas que atravessam situações semelhantes.

Uma composição que nasceu em meio às dificuldades

A primeira parte de “Deus Viu Tudo” surgiu durante uma madrugada, quando João Paulo Santos se levantou, pegou o violão e começou a escrever os versos iniciais da canção. A inspiração veio das experiências que ele próprio estava enfrentando e da percepção de que muitas dores permanecem escondidas atrás de um sorriso.

Na manhã seguinte, João Paulo apresentou o trecho à filha, que se identificou com a proposta e decidiu desenvolver a composição ao lado dele. A partir daquele momento, os dois passaram a construir juntos a letra que daria origem ao single. A parceria familiar tornou o projeto ainda mais significativo, reunindo duas perspectivas de uma mesma caminhada marcada por desafios e pela confiança em Deus.

Para Wellen, interpretar “Deus Viu Tudo” significa revisitar uma parte importante de sua história. A cantora explica que a música não é apenas uma canção que escolheu gravar, mas uma mensagem que também representa aquilo que ela e sua família viveram. Por isso, cada palavra carrega uma dimensão pessoal, conectada à fé que os sustentou durante os momentos difíceis.

Confira o videoclipe:

https://youtu.be/x3i4euBQqos?si=2IDWwJYrMPv_DbRl

Uma mensagem para quem sofre em silêncio

A proposta do single é alcançar pessoas que enfrentam batalhas longe dos olhos dos outros. A canção aborda a realidade de quem mantém a aparência de estar bem, mesmo quando enfrenta dores profundas, e reforça a mensagem de que Deus permanece presente mesmo quando ninguém percebe o sofrimento.

Wellen espera que o lançamento funcione como uma fonte de consolo para quem atravessa uma fase delicada. Seu desejo é que os ouvintes encontrem na música um lembrete de que não foram esquecidos e de que a esperança pode permanecer viva mesmo diante das circunstâncias mais desafiadoras.

Ao compartilhar uma experiência real por meio da música, a cantora também amplia a identificação com o público. A história de “Deus Viu Tudo” parte de uma vivência particular, mas aborda um sentimento comum a muitas pessoas: a sensação de enfrentar dificuldades sem conseguir expressar o que realmente estão vivendo.

Sertanejo gospel traduz a emoção da canção

Musicalmente, “Deus Viu Tudo” segue a linha do sertanejo gospel, estilo escolhido para valorizar a interpretação e a profundidade da mensagem. A proposta busca aproximar a narrativa da realidade dos ouvintes, combinando uma sonoridade popular com uma letra voltada à fé, ao consolo e à perseverança.

Diferentemente de projetos com participações especiais, o single conta exclusivamente com a interpretação de Wellen Carvalho. A escolha mantém o foco na conexão da cantora com a composição e na forma como ela transmite uma história que também faz parte de sua trajetória familiar.

A produção audiovisual ficou sob responsabilidade da equipe Egospel Music, que participou do desenvolvimento do projeto, incluindo a gravação e a produção do vídeo. Com lançamento marcado para 22 de outubro, às 12h, no canal oficial de Wellen Carvalho no YouTube, “Deus Viu Tudo” chega ao público como um testemunho musical de uma experiência vivida pela artista e seu pai, transformada em uma mensagem de fé para quem precisa encontrar esperança em meio às próprias lutas.

Cindy Tápia estreia na música com “Ele é Grande”, lançamento da Todah Experience Live

A cantora Cindy Tápia. Foto: Todah Experience Live.

A cantora Cindy Tápia lançou, no dia 21 de outubro de 2026, seu primeiro single, “Ele é Grande”, pela Todah Music Experience Live. A música marca uma nova etapa de sua trajetória ministerial e apresenta uma mensagem centrada na soberania de Deus e na confiança em suas promessas, mesmo diante das dificuldades.

Ouça aqui: https://onerpm.link/EleEGrande

Composição de Jonathan Paes, a faixa chega ao público com uma proposta de adoração e encorajamento. Para Cindy, a mensagem fala que Deus está acima de todas as coisas e continua sendo a fonte de esperança para aqueles que enfrentam momentos difíceis.

“Ele é Grande” e a mensagem de confiança em Deus

A escolha da canção está relacionada à própria história da cantora. Ao falar sobre o significado da mensagem, Cindy destaca que sua caminhada é marcada pela convicção de que somente Deus pode transformar realidades e cumprir aquilo que promete. Essa experiência pessoal se conecta ao propósito que ela deseja transmitir por meio da música.

A expectativa da artista é que o single alcance pessoas que estejam passando por períodos de incerteza e desânimo. “Não desistam, tem um Deus acima de todas as coisas”, resume Cindy ao falar sobre o impacto que espera provocar em quem ouvir a canção.

Adoração como expressão de seu ministério

Musicalmente, “Ele é Grande” segue a proposta worship, vertente associada à música contemporânea de adoração. Cindy demonstra afinidade com diferentes sonoridades dentro da música cristã e destaca que seu principal interesse está em cantar para Deus, independentemente de classificações musicais.

A produção contou com o envolvimento da equipe da Todah e com a participação do maestro Paulo Lima, em sintonia com as ideias e a proposta artística de Cindy Tápia. Lima explica que o processo envolveu alguns dias de experimentação e ajustes até chegar ao resultado esperado. 

“A canção e a produção musical foram construídas totalmente em conjunto, alinhadas com as ideias que a Cindy buscava para a faixa. Foi um processo, buscando ideias e alinhando os detalhes. Tudo ficou lindo para a glória de Deus”, destaca. Para o maestro, a expectativa é que o lançamento cumpra seu propósito de adoração e exaltação a Deus, impactando positivamente a vida de muitas pessoas.

Confira o videoclipe:

https://youtu.be/NO34t1vB4-A?si=ioexvLxbfNBmi03G

Da primeira experiência em estúdio aos próximos projetos

Embora o lançamento represente sua estreia discográfica, a relação de Cindy com a música começou ainda na infância. Aos nove anos, ela conheceu Jesus e passou a cantar e pregar, dando os primeiros passos em uma caminhada que posteriormente se expandiria para diferentes áreas do ministério cristão.

Sua formação musical e ministerial teve início na Assembleia de Deus Madureira, na igreja do pastor Paulo, onde começou a participar do grupo de jovens e a adorar durante os cultos. Com o tempo, vieram convites para cantar em outras igrejas e cidades. Aos 13 anos, ela também participou de um evento em Madureira, no Rio de Janeiro, além de congressos cristãos.

Sobre Cindy Tápia

A história de Cindy Tápia é marcada por desafios familiares, financeiros e educacionais, superados, segundo seu testemunho, por meio da fé e da confiança nas promessas de Deus. Ela relata que, ao longo da vida, viu mudanças significativas em sua realidade, incluindo a formação acadêmica, a construção de suas empresas e a constituição de sua família.

Casada e mãe de duas filhas, Cindy conta que recebeu dos médicos a informação de que não poderia engravidar, mas posteriormente realizou o sonho da maternidade. A experiência integra seu testemunho pessoal.

Além da música, Cindy atua como empresária, atriz e pregadora da Palavra. Entre seus planos estão lançar novas canções de adoração, ampliar sua atuação ministerial e continuar investindo em estudos e conhecimentos para desenvolver os talentos que acredita ter recebido de Deus.

Confira mais informações sobre a cantora cindy Tápia:

https://www.instagram.com/cindytapia.oficial/

Ingrid Santiago lança “Cuida Deus”, single sobre proteção e união familiar pela Todah Experience Live

A cantora gospel Íngrid Santiago. Foto: Todah Experience Live.

A cantora Ingrid Santiago lançou na quinta-feira, 22 de outubro, o single “Cuida Deus”, uma canção de adoração que coloca a família no centro de uma oração por proteção, união e restauração. Lançada pela Todah Experience Live, a música nasceu de um desejo que a artista carregava desde o início de sua parceria com a gravadora e ganhou um significado ainda mais profundo por sua própria história familiar.

Ouça aqui: https://open.spotify.com/track/7bIsLgFCXNqL1sk0hk3fTb?si=qs87dATWR8mLeq4Qhkr_hw&utm_source=copy-link

Para Ingrid, a família é um presente de Deus que precisa ser cuidado diariamente. A mensagem da música é um pedido para que Deus proteja os lares, fortaleça os relacionamentos e ajude as pessoas a preservarem aquilo que consideram mais precioso.

“Hoje, a família tem sido tratada como algo banal. As pessoas se casam e se separam como se isso não tivesse importância, e aquilo que deveria ser sagrado acaba sendo visto como qualquer coisa. Mas família não é qualquer coisa: é um projeto de Deus. Foi Ele quem projetou o homem, a mulher e os filhos, e quem chamou os filhos de herança. Precisamos voltar a olhar para nossa família como algo sagrado, cuidar, proteger, orar e estar presentes. É isso que Deus espera de nós”, afirma Ingrid Santiago.

Uma oração que chegou no momento certo

A história de “Cuida Deus” começou quando Ingrid fechou seu projeto com a Todah Experience. Na época, grávida de Manuela, ela sentiu o desejo de gravar uma canção sobre família. Nos meses seguintes, porém, não encontrou uma composição que correspondesse ao que procurava, e suas próprias tentativas de escrever sobre o tema também não avançaram.

Quando faltava apenas uma semana para a gravação, a cantora decidiu apresentar a situação a Deus em oração. Ela acreditava que aquela direção tinha um propósito, mesmo sem saber como encontraria a música.

Foi nesse período que o compositor Jonathan Paes entrou em contato, oferecendo algumas de suas composições. Ao saber que ele já havia tido músicas gravadas pela Todah, Ingrid explicou que procurava especificamente uma canção sobre família. Jonathan então apresentou “Cuida Deus”, que já estava pronta.

A identificação foi imediata. Ao ouvir a música, Ingrid sentiu paz e ficou feliz por encontrar justamente a mensagem que desejava transmitir. Para ela, o encontro entre a composição e aquele momento de sua vida representou uma resposta à oração que havia feito dias antes.

Confira o videoclipe:

https://youtu.be/Cy1EczrYDRE

A história pessoal por trás da mensagem

A escolha do tema também tem relação direta com a trajetória da cantora. Ingrid é filha de pais separados e conta que conhece de perto as marcas emocionais que uma ruptura familiar pode deixar nos filhos. Essa experiência contribuiu para que ela desenvolvesse uma valorização especial dos vínculos familiares e do cuidado com o lar.

“Eu sou filha de pais separados e sei o quanto isso marca a vida de um filho. Por isso eu valorizo tanto a família e acredito que a gente tem que lutar com tudo que puder para não deixar ela se acabar”, afirma.

A partir dessa vivência, a artista deseja incentivar a reflexão sobre a importância de cultivar os relacionamentos, buscar caminhos para superar as dificuldades e preservar os laços sempre que houver condições para isso. A mensagem não parte apenas de uma convicção religiosa, mas também de uma experiência que faz parte de sua história.

Com “Cuida Deus”, Ingrid espera que outras pessoas encontrem na música uma maneira de expressar seus próprios sentimentos e preocupações. “O meu maior desejo é que as pessoas façam dessa canção a oração delas todos os dias. Que cantem pedindo: ‘Cuida Deus, cuida da minha família’. Que Deus cuide, proteja e restaure cada lar que ouvir essa música”, declara.

Adoração e parceria com a Todah Experience

Musicalmente, “Cuida Deus” segue a proposta worship, estilo que Ingrid identifica como uma forma íntima e sincera de se dirigir a Deus. A intenção é que a faixa seja mais do que uma música para cantar: que também acompanhe momentos de oração, entrega e reflexão.

A gravação integra o projeto da cantora com a Todah Experience, parceria que ela considera importante para ampliar o alcance de sua mensagem. Ingrid destaca o trabalho da gravadora e agradece à equipe pela confiança em seu ministério e na proposta do single.

Na produção, a artista faz um agradecimento especial ao maestro Paulo Lima, que a acompanhou durante o processo vocal e contribuiu para a condução do projeto. Ela também reconhece o trabalho das equipes de vídeo, câmera, produção e bastidores envolvidas na realização.

Acompanhe as novidades sobre a cantora Íngrid Santiago:

https://www.instagram.com/ingridsantiagov/