28 de outubro de 2026

Carlinhos Falsetti transforma perda do pai em canção de esperança com Iuri Dias e Juanjo Ferreira

O cantor Carlinhos Falsetti. Foto: Divulgação.

Existem canções que nascem de uma ideia. Outras surgem de experiências que mudam uma vida para sempre. É o caso de “Começar Bem”, novo single de Carlinhos Falsetti, que chegou às plataformas digitais no dia 23 de outubro pela NVFASE. A composição nasceu durante um dos períodos mais difíceis da vida do cantor, a internação do pai na UTI, enquanto ele vivia na Espanha, longe da família.


Ouça aqui: https://ouca.nvfase.com/comecar-bem/


A distância tornou a situação ainda mais dolorosa. Sem poder acompanhar de perto a recuperação do pai, Carlinhos enfrentou dias de angústia, alternando momentos de esperança com notícias que voltavam a colocar a família diante da possibilidade de uma perda. Foi nesse cenário que a música começou a tomar forma, como uma oração em meio à incerteza.



Uma canção escrita entre a esperança e a despedida


Depois de uma cirurgia cardíaca, o pai do cantor apresentou uma melhora que trouxe alívio à família. A notícia de que ele deixaria a UTI, porém, foi seguida por uma nova complicação, uma parada cardíaca que o levou de volta à unidade intensiva. Os dias seguintes foram marcados pela falta de perspectivas de recuperação.


Foi durante esse período que Carlinhos começou a orar e encontrou na composição uma maneira de expressar o que estava vivendo. A canção nasceu da necessidade de compreender como permanecer firme quando as circunstâncias parecem escapar completamente do controle.


“Começar Bem” ganhou um significado ainda mais profundo quando o cantor conseguiu viajar da Espanha para o Brasil e visitar o pai. Ao entrar no quarto, falou com ele e recebeu como resposta apenas uma respiração profunda. No dia seguinte, seu pai faleceu.


Apesar da dor, Carlinhos guarda a viagem como um presente. Poder estar ao lado dele naquele momento e se despedir pessoalmente se tornou uma lembrança preciosa, que permanece ligada à história da música.


“Foi um presente de Deus ter conseguido me despedir pessoalmente. Essa canção ficou para me lembrar que, independentemente do que aconteça, Deus está sempre comigo. Mesmo no caos, Ele está presente”, compartilha o cantor.



O consolo que permanece quando faltam respostas


A mensagem de “Começar Bem” está relacionada à presença de Deus nos momentos em que a dor não oferece explicações fáceis. Para Carlinhos, a experiência também remete à promessa de Jesus aos discípulos sobre o Consolador, que permaneceria com eles e os faria recordar tudo o que Ele havia ensinado.


A canção não nasce de uma tentativa de ignorar o sofrimento, mas da experiência de atravessá-lo sem perder a fé. É justamente essa sinceridade que torna a composição tão pessoal: antes de alcançar outros ouvintes, ela foi uma forma de Carlinhos lidar com a própria dor.


O cantor e compositor Iuri Dias, um dos convidados do single ao lado de Juanjo Ferreira, se emocionou ao ouvir a música pela primeira vez. Conhecendo o momento delicado vivido por Carlinhos após a perda do pai, ele reconheceu na composição uma mensagem de esperança que não esconde a tristeza, mas encontra espaço para o consolo.


“Ela trouxe exatamente esse sentimento de esperança em meio à dor, de consolo em um momento difícil. É uma música muito bonita e poética”, afirma Iuri.



Iuri Dias destaca a vulnerabilidade da composição


A participação de Iuri também carrega uma relação de amizade construída dentro da NVFASE. Desde que se conheceram, o cantor descreve Carlinhos como alguém que aproxima pessoas, compartilha experiências e se coloca à disposição para ajudar outros artistas. Os dois já haviam gravado juntos a música “A Gente É Um Só”, e o convite para participar de “Começar Bem” trouxe uma nova oportunidade de parceria.


Antes mesmo de receber a versão final, Iuri teve contato com uma gravação feita por Carlinhos ao violão, ainda no celular. A primeira impressão foi suficiente para perceber a força da composição e a verdade emocional que ela carregava.


Para o convidado, essa vulnerabilidade é justamente um dos aspectos mais importantes da música. “Ela tem uma força diferente, uma sinceridade, uma demonstração de extrema vulnerabilidade do compositor, que é o que mais aprecio em um artista: poder ouvir a verdade do coração”, destaca.


Iuri acredita que a canção poderá alcançar pessoas que enfrentam seus próprios períodos de incerteza, luto e sofrimento. “Mesmo quando tudo parece apontar para o fim, ainda podemos ousar ter esperança, consolo e renovo no colo do nosso Pai”, conclui.



Wellen Carvalho transforma história de superação em louvor com o single “Deus Viu Tudo”

A cantora Wellen Carvalho. Foto: Divulgação.


 A cantora gospel Wellen Carvalho lança, no dia 22 de outubro de 2026, às 12h, o single “Deus Viu Tudo”, uma canção autoral que transforma experiências pessoais de dor em uma mensagem de esperança e fé. Disponível no canal oficial da artista no YouTube, o lançamento apresenta uma composição assinada por Wellen em parceria com seu pai, João Paulo Santos, e traz como tema central a certeza de que Deus conhece até as lutas que ninguém consegue enxergar.


Ouça aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4hSMsasi6EgrAPzRTvoGSH


A história por trás da música começou em um período particularmente difícil para a família, durante a chegada a Goiânia. Em meio a adversidades, aflições e desafios, pai e filha encontraram na composição uma forma de expressar sentimentos que nem sempre conseguiam compartilhar. O que começou como um momento de fragilidade acabou se transformando em um louvor que pretende alcançar pessoas que atravessam situações semelhantes.



Uma composição que nasceu em meio às dificuldades


A primeira parte de “Deus Viu Tudo” surgiu durante uma madrugada, quando João Paulo Santos se levantou, pegou o violão e começou a escrever os versos iniciais da canção. A inspiração veio das experiências que ele próprio estava enfrentando e da percepção de que muitas dores permanecem escondidas atrás de um sorriso.


Na manhã seguinte, João Paulo apresentou o trecho à filha, que se identificou com a proposta e decidiu desenvolver a composição ao lado dele. A partir daquele momento, os dois passaram a construir juntos a letra que daria origem ao single. A parceria familiar tornou o projeto ainda mais significativo, reunindo duas perspectivas de uma mesma caminhada marcada por desafios e pela confiança em Deus.


Para Wellen, interpretar “Deus Viu Tudo” significa revisitar uma parte importante de sua história. A cantora explica que a música não é apenas uma canção que escolheu gravar, mas uma mensagem que também representa aquilo que ela e sua família viveram. Por isso, cada palavra carrega uma dimensão pessoal, conectada à fé que os sustentou durante os momentos difíceis.


Confira o videoclipe:

https://youtu.be/x3i4euBQqos?si=2IDWwJYrMPv_DbRl



Uma mensagem para quem sofre em silêncio


A proposta do single é alcançar pessoas que enfrentam batalhas longe dos olhos dos outros. A canção aborda a realidade de quem mantém a aparência de estar bem, mesmo quando enfrenta dores profundas, e reforça a mensagem de que Deus permanece presente mesmo quando ninguém percebe o sofrimento.


Wellen espera que o lançamento funcione como uma fonte de consolo para quem atravessa uma fase delicada. Seu desejo é que os ouvintes encontrem na música um lembrete de que não foram esquecidos e de que a esperança pode permanecer viva mesmo diante das circunstâncias mais desafiadoras.


Ao compartilhar uma experiência real por meio da música, a cantora também amplia a identificação com o público. A história de “Deus Viu Tudo” parte de uma vivência particular, mas aborda um sentimento comum a muitas pessoas: a sensação de enfrentar dificuldades sem conseguir expressar o que realmente estão vivendo.



Sertanejo gospel traduz a emoção da canção


Musicalmente, “Deus Viu Tudo” segue a linha do sertanejo gospel, estilo escolhido para valorizar a interpretação e a profundidade da mensagem. A proposta busca aproximar a narrativa da realidade dos ouvintes, combinando uma sonoridade popular com uma letra voltada à fé, ao consolo e à perseverança.


Diferentemente de projetos com participações especiais, o single conta exclusivamente com a interpretação de Wellen Carvalho. A escolha mantém o foco na conexão da cantora com a composição e na forma como ela transmite uma história que também faz parte de sua trajetória familiar.


A produção audiovisual ficou sob responsabilidade da equipe Egospel Music, que participou do desenvolvimento do projeto, incluindo a gravação e a produção do vídeo. Com lançamento marcado para 22 de outubro, às 12h, no canal oficial de Wellen Carvalho no YouTube, “Deus Viu Tudo” chega ao público como um testemunho musical de uma experiência vivida pela artista e seu pai, transformada em uma mensagem de fé para quem precisa encontrar esperança em meio às próprias lutas.


24 de outubro de 2026

Cindy Tápia estreia na música com “Ele é Grande”, lançamento da Todah Experience Live

A cantora Cindy Tápia. Foto: Todah Experience Live.

A cantora Cindy Tápia lançou, no dia 21 de outubro de 2026, seu primeiro single, “Ele é Grande”, pela Todah Music Experience Live. A música marca uma nova etapa de sua trajetória ministerial e apresenta uma mensagem centrada na soberania de Deus e na confiança em suas promessas, mesmo diante das dificuldades.


Ouça aqui: https://onerpm.link/EleEGrande


Composição de Jonathan Paes, a faixa chega ao público com uma proposta de adoração e encorajamento. Para Cindy, a mensagem fala que Deus está acima de todas as coisas e continua sendo a fonte de esperança para aqueles que enfrentam momentos difíceis.



“Ele é Grande” e a mensagem de confiança em Deus


A escolha da canção está relacionada à própria história da cantora. Ao falar sobre o significado da mensagem, Cindy destaca que sua caminhada é marcada pela convicção de que somente Deus pode transformar realidades e cumprir aquilo que promete. Essa experiência pessoal se conecta ao propósito que ela deseja transmitir por meio da música.


A expectativa da artista é que o single alcance pessoas que estejam passando por períodos de incerteza e desânimo. “Não desistam, tem um Deus acima de todas as coisas”, resume Cindy ao falar sobre o impacto que espera provocar em quem ouvir a canção.



Adoração como expressão de seu ministério


Musicalmente, “Ele é Grande” segue a proposta worship, vertente associada à música contemporânea de adoração. Cindy demonstra afinidade com diferentes sonoridades dentro da música cristã e destaca que seu principal interesse está em cantar para Deus, independentemente de classificações musicais.


A produção contou com o envolvimento da equipe da Todah e com a participação do maestro Paulo Lima, em sintonia com as ideias e a proposta artística de Cindy Tápia. Lima explica que o processo envolveu alguns dias de experimentação e ajustes até chegar ao resultado esperado. 


“A canção e a produção musical foram construídas totalmente em conjunto, alinhadas com as ideias que a Cindy buscava para a faixa. Foi um processo, buscando ideias e alinhando os detalhes. Tudo ficou lindo para a glória de Deus”, destaca. Para o maestro, a expectativa é que o lançamento cumpra seu propósito de adoração e exaltação a Deus, impactando positivamente a vida de muitas pessoas.



Confira o videoclipe:

https://youtu.be/NO34t1vB4-A?si=ioexvLxbfNBmi03G



Da primeira experiência em estúdio aos próximos projetos


Embora o lançamento represente sua estreia discográfica, a relação de Cindy com a música começou ainda na infância. Aos nove anos, ela conheceu Jesus e passou a cantar e pregar, dando os primeiros passos em uma caminhada que posteriormente se expandiria para diferentes áreas do ministério cristão.


Sua formação musical e ministerial teve início na Assembleia de Deus Madureira, na igreja do pastor Paulo, onde começou a participar do grupo de jovens e a adorar durante os cultos. Com o tempo, vieram convites para cantar em outras igrejas e cidades. Aos 13 anos, ela também participou de um evento em Madureira, no Rio de Janeiro, além de congressos cristãos.



Sobre Cindy Tápia


A história de Cindy Tápia é marcada por desafios familiares, financeiros e educacionais, superados, segundo seu testemunho, por meio da fé e da confiança nas promessas de Deus. Ela relata que, ao longo da vida, viu mudanças significativas em sua realidade, incluindo a formação acadêmica, a construção de suas empresas e a constituição de sua família.


Casada e mãe de duas filhas, Cindy conta que recebeu dos médicos a informação de que não poderia engravidar, mas posteriormente realizou o sonho da maternidade. A experiência integra seu testemunho pessoal.


Além da música, Cindy atua como empresária, atriz e pregadora da Palavra. Entre seus planos estão lançar novas canções de adoração, ampliar sua atuação ministerial e continuar investindo em estudos e conhecimentos para desenvolver os talentos que acredita ter recebido de Deus.


Confira mais informações sobre a cantora cindy Tápia:

https://www.instagram.com/cindytapia.oficial/


Ingrid Santiago lança “Cuida Deus”, single sobre proteção e união familiar pela Todah Experience Live

A cantora gospel Íngrid Santiago. Foto: Todah Experience Live.

A cantora Ingrid Santiago lançou na quinta-feira, 22 de outubro, o single “Cuida Deus”, uma canção de adoração que coloca a família no centro de uma oração por proteção, união e restauração. Lançada pela Todah Experience Live, a música nasceu de um desejo que a artista carregava desde o início de sua parceria com a gravadora e ganhou um significado ainda mais profundo por sua própria história familiar.


Ouça aqui: https://open.spotify.com/track/7bIsLgFCXNqL1sk0hk3fTb?si=qs87dATWR8mLeq4Qhkr_hw&utm_source=copy-link


Para Ingrid, a família é um presente de Deus que precisa ser cuidado diariamente. A mensagem da música é um pedido para que Deus proteja os lares, fortaleça os relacionamentos e ajude as pessoas a preservarem aquilo que consideram mais precioso.

“Hoje, a família tem sido tratada como algo banal. As pessoas se casam e se separam como se isso não tivesse importância, e aquilo que deveria ser sagrado acaba sendo visto como qualquer coisa. Mas família não é qualquer coisa: é um projeto de Deus. Foi Ele quem projetou o homem, a mulher e os filhos, e quem chamou os filhos de herança. Precisamos voltar a olhar para nossa família como algo sagrado, cuidar, proteger, orar e estar presentes. É isso que Deus espera de nós”, afirma Ingrid Santiago.



Uma oração que chegou no momento certo


A história de “Cuida Deus” começou quando Ingrid fechou seu projeto com a Todah Experience. Na época, grávida de Manuela, ela sentiu o desejo de gravar uma canção sobre família. Nos meses seguintes, porém, não encontrou uma composição que correspondesse ao que procurava, e suas próprias tentativas de escrever sobre o tema também não avançaram.


Quando faltava apenas uma semana para a gravação, a cantora decidiu apresentar a situação a Deus em oração. Ela acreditava que aquela direção tinha um propósito, mesmo sem saber como encontraria a música.


Foi nesse período que o compositor Jonathan Paes entrou em contato, oferecendo algumas de suas composições. Ao saber que ele já havia tido músicas gravadas pela Todah, Ingrid explicou que procurava especificamente uma canção sobre família. Jonathan então apresentou “Cuida Deus”, que já estava pronta.


A identificação foi imediata. Ao ouvir a música, Ingrid sentiu paz e ficou feliz por encontrar justamente a mensagem que desejava transmitir. Para ela, o encontro entre a composição e aquele momento de sua vida representou uma resposta à oração que havia feito dias antes.


Confira o videoclipe:

https://youtu.be/Cy1EczrYDRE



A história pessoal por trás da mensagem


A escolha do tema também tem relação direta com a trajetória da cantora. Ingrid é filha de pais separados e conta que conhece de perto as marcas emocionais que uma ruptura familiar pode deixar nos filhos. Essa experiência contribuiu para que ela desenvolvesse uma valorização especial dos vínculos familiares e do cuidado com o lar.


“Eu sou filha de pais separados e sei o quanto isso marca a vida de um filho. Por isso eu valorizo tanto a família e acredito que a gente tem que lutar com tudo que puder para não deixar ela se acabar”, afirma.


A partir dessa vivência, a artista deseja incentivar a reflexão sobre a importância de cultivar os relacionamentos, buscar caminhos para superar as dificuldades e preservar os laços sempre que houver condições para isso. A mensagem não parte apenas de uma convicção religiosa, mas também de uma experiência que faz parte de sua história.


Com “Cuida Deus”, Ingrid espera que outras pessoas encontrem na música uma maneira de expressar seus próprios sentimentos e preocupações. “O meu maior desejo é que as pessoas façam dessa canção a oração delas todos os dias. Que cantem pedindo: ‘Cuida Deus, cuida da minha família’. Que Deus cuide, proteja e restaure cada lar que ouvir essa música”, declara.



Adoração e parceria com a Todah Experience


Musicalmente, “Cuida Deus” segue a proposta worship, estilo que Ingrid identifica como uma forma íntima e sincera de se dirigir a Deus. A intenção é que a faixa seja mais do que uma música para cantar: que também acompanhe momentos de oração, entrega e reflexão.


A gravação integra o projeto da cantora com a Todah Experience, parceria que ela considera importante para ampliar o alcance de sua mensagem. Ingrid destaca o trabalho da gravadora e agradece à equipe pela confiança em seu ministério e na proposta do single.


Na produção, a artista faz um agradecimento especial ao maestro Paulo Lima, que a acompanhou durante o processo vocal e contribuiu para a condução do projeto. Ela também reconhece o trabalho das equipes de vídeo, câmera, produção e bastidores envolvidas na realização.


Acompanhe as novidades sobre a cantora Íngrid Santiago:

https://www.instagram.com/ingridsantiagov/



20 de outubro de 2026

Do silêncio à explosão do rock: gabrielfah lança “Depois da Tarde” com mensagem de fé

O cantor gabrielfah. Foto: Reprodução.

Depois de quatro singles que apresentaram diferentes facetas de seu trabalho, gabrielfah aumenta o peso em “Depois da Tarde”, seu quinto lançamento autoral. A faixa, já disponível nas plataformas digitais, incorpora elementos do rock progressivo moderno e de vertentes mais pesadas do rock alternativo, ampliando a sonoridade indie que o artista vem construindo desde sua estreia.

Ouça “Depois da Tarde”: https://offstep.link/121004052299


Um riff marcante de guitarra abre a música e antecipa a intensidade que ganha força ao longo do arranjo. O contraste entre estrofes mais atmosféricas e refrões explosivos acompanha a própria narrativa da canção, que parte de um estado de inquietação e avança em direção a uma transformação interior.

Na letra, gabrielfah retrata a sensação de vazio que pode existir mesmo quando aparentemente está tudo no lugar. A noite, o luar e o silêncio ajudam a construir esse cenário, enquanto pensamentos difíceis de colocar em palavras encontram outras formas de expressão: “pensamentos vão, palavras não tem, mas os olhos dizem bem”.

A partir desse sentimento, “Depois da Tarde” encontra na fé seu ponto de virada. O convite a começar a crer e acalmar o coração conduz a música até a chegada do Senhor, apresentada como uma presença capaz de transformar a perspectiva de quem atravessa aquele momento.

“Depois da Tarde” sucede “It’s OK”, “Reflexo”, “Chegou” e “Leva” e consolida mais uma etapa da trajetória autoral de gabrielfah, explorando diferentes sonoridades do rock e temas como conflitos internos, espiritualidade, fé e transformação.


18 de outubro de 2026

Beatriz Borgueti e ZÉZIIN criam jogo eletrônico para expandir o universo do single “GAME OVER”

Os cantores Beatriz Borgueti e ZÉZIIN. Foto: Divulgação.

A música gospel ganha uma nova experiência com o lançamento de “GAME OVER”, colaboração entre Beatriz Borgueti e ZÉZIIN que ultrapassa os limites de uma canção e convida o público a entrar em seu próprio universo. Além do single e de um videoclipe com narrativa de super-heróis, o projeto conta com um jogo eletrônico inspirado na música, permitindo que os ouvintes interajam com os personagens e mergulhem ainda mais na proposta dos artistas.


Ouça aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/album/58pV5Sh6qeNUTvO3Zz266k


A faixa chegou ao público em 14 de outubro e combina elementos do pop, trap e funk e xote em uma produção que busca dialogar especialmente com as novas gerações. A iniciativa une música, audiovisual e cultura gamer para apresentar uma mensagem cristã em formatos pouco convencionais no segmento gospel, sem deixar de lado o propósito central: lembrar que, mesmo diante das fases mais difíceis da vida, a história não precisa terminar ali.



Um game para levar a mensagem além da música


A ideia de desenvolver um jogo nasceu da vontade de Beatriz e ZÉZIIN de oferecer ao público algo além da experiência tradicional de ouvir uma canção ou assistir a um clipe. Para transformar a proposta em realidade, os artistas convidaram Matheus Sossa, profissional da área de tecnologia da informação e cunhado do casal, que desenvolveu o game como seu primeiro projeto do gênero.


No jogo, os participantes podem escolher entre os dois super-heróis, representados pelos artistas, e os dois vilões da história. A dinâmica envolve correr, pular obstáculos e enfrentar inimigos, com duas fases e dificuldade progressiva. A pontuação fica salva, incentivando os jogadores a superar seus próprios recordes. Outro detalhe é a trilha sonora em versão 8-bit, produzida por Gui Hazel a partir da música original, aproximando a experiência dos videogames clássicos.


A iniciativa também amplia o alcance do lançamento para além do público habitual da música cristã. A proposta é conversar com fãs da cultura geek, gamers, crianças, jovens e adultos, utilizando a interatividade como uma forma de apresentar o trabalho e despertar o interesse pela mensagem de “GAME OVER”.


Jogue o jogo virtual: https://gameover-1791500073.wixsite.com/my-site-1



“GAME OVER”: quando a vida parece chegar ao limite


Composição de Beatriz Borgueti e ZÉZIIN, a canção parte de uma metáfora familiar ao universo dos jogos: a vida é formada por diferentes fases, algumas mais fáceis e outras desafiadoras. A mensagem, porém, é que a presença de Jesus não depende do resultado de cada etapa. Mesmo quando as circunstâncias parecem desfavoráveis, ainda existe a possibilidade de recomeçar.


O tema dialoga com pessoas que enfrentam sofrimento emocional, ansiedade, depressão e sentimentos de solidão. Os artistas relatam que também passaram por momentos difíceis e desejam que a música alcance quem precisa de acolhimento e esperança. Em vez de tratar as adversidades como o fim da jornada, “GAME OVER” aponta para a fé em Cristo e para a importância de continuar buscando apoio diante das dificuldades.


A sonoridade acompanha essa intenção com uma mistura de pop, trap e funk, em uma proposta enérgica e contemporânea. A escolha dos ritmos procura aproximar a mensagem cristã de públicos que nem sempre se identificam com formatos tradicionais do gospel. A música alterna uma atmosfera dançante com uma temática reflexiva, usando a linguagem da cultura jovem como ponte para falar sobre fé, amor e esperança.



Um videoclipe de super-heróis com identidade própria


O universo de “GAME OVER” também ganha forma em um videoclipe que aposta no humor, na ação e em referências dos quadrinhos. Na história, Beatriz e ZÉZIIN interpretam um casal de super-heróis criado por Jesus Cristo para combater as forças do mal. Os personagens perseguem dois vilões envolvidos em roubos pela cidade, em uma narrativa descontraída que combina elementos cinematográficos com uma estética que transita entre os anos 2000 e referências atuais.


A construção visual foi conduzida pelos próprios artistas, responsáveis pelo conceito dos personagens, pelos figurinos, pelas cores e pelo roteiro. A produção incorpora referências da cultura japonesa e diferentes influências culturais, além de explorar o funk em uma perspectiva que busca valorizar o ritmo como ferramenta de expressão e evangelização. Os figurinos foram desenvolvidos com a participação da costureira Almerinda, enquanto Pereiriix assumiu a direção de fotografia e a colorização. Victor Valente ficou responsável pela edição e pelos efeitos visuais.


Confira o videoclipe: https://youtu.be/SkdtGV45yJU?si=skAHBCD96k1dYJX8



Uma parceria que reúne música, cinema e criatividade


A colaboração entre Beatriz e ZÉZIIN se estende por diferentes etapas do projeto. Beatriz trouxe a ideia central da música e o título “GAME OVER”, além de contribuir para trechos da composição. ZÉZIIN participou da construção da faixa e ajudou a desenvolver o conceito dos super-heróis para o videoclipe. Os dois também dividiram responsabilidades na direção, no roteiro, no styling e na montagem dos cenários, reunindo suas visões artísticas em uma produção conjunta.


A produção musical, a mixagem e a versão 8-bit ficaram a cargo de Gui Hazel. Matheus Mesquita, conhecido como Mesk, desenvolveu a capa do single, enquanto Matheus Sossa criou o jogo eletrônico. Pereiriix e Victor Valente completam a equipe audiovisual, e Sara e Matheus integram o elenco do videoclipe. O projeto conta ainda com a parceria de Poop Coffee e Vila Portuguesa. Ao conectar todas essas frentes, Beatriz Borgueti e ZÉZIIN apresentam “GAME OVER” como uma proposta que busca unir criatividade, entretenimento e propósito cristão, reforçando que a mensagem do Evangelho pode alcançar diferentes públicos por meio de novas linguagens artísticas.


Aos 13 anos, Davi Francisco realiza sonho de infância com lançamento de “É Ele” pela Todah Experience Live

O cantor gospel Davi Francisco. Foto: Fabio Rickman.

O cantor Davi Francisco lançou o single “É Ele”, pela Todah Experience Live. Aos 13 anos, o artista apresenta uma canção de estilo pentecostal com elementos de worship, cuja mensagem destaca a soberania de Deus e a compreensão de que Ele permanece o mesmo em todos os tempos. A faixa é composta por Felipe Costa e marca a primeira experiência de Davi com a gravação de um videoclipe ao vivo.

Ouça aqui: https://onerpm.link/EEle_Davi


“É Ele” aborda a permanência do caráter de Deus e a confiança em sua atuação diante das circunstâncias da vida. A proposta da música é lembrar aos ouvintes que, independentemente das mudanças e dificuldades enfrentadas, Deus continua sendo o mesmo. Para Davi, essa mensagem também se relaciona com situações cotidianas, nas quais a fé ajuda a lidar com preocupações e desafios.


O cantor explica que a letra vai além do momento de cantar e envolve reconhecer a presença de Deus nas pequenas situações do dia a dia. Entre os exemplos estão a ansiedade, as dificuldades na escola, os comentários de outras pessoas e as frustrações relacionadas à produção de conteúdo na internet. A partir dessas experiências, ele encontra na mensagem da canção um lembrete de que não precisa enfrentar tudo sozinho.



Primeira gravação ao vivo pela Todah Experience


A participação na Todah Experience Live representa a realização de um sonho antigo para Davi Francisco. Segundo o cantor, a oportunidade de gravar uma música e um videoclipe ao vivo era um desejo que carregava havia anos. Ele descreve a experiência como o cumprimento de uma promessa que guardava no coração e destaca a importância dos dois dias de gravação para sua formação musical e ministerial.


Durante o período, a programação incluiu momentos de culto, louvor e uma mentoria com Roger. Davi também participou de gravações de vídeos cantando, em uma experiência que, segundo ele, contribuiu tanto para seu desenvolvimento profissional quanto para sua atuação ministerial. A produção ao vivo representa, assim, uma nova etapa em sua trajetória como cantor.


Confira o videoclipe:




Produção reúne profissionais da Todah


A produção musical de “É Ele” ficou a cargo de Paulo Lima, com supervisão de produção de Bia Caprini e Éder Gonçalves. Caio Fernandes assina a direção de vídeo, enquanto Fábio Rickman é responsável pelas fotografias. A produção geral é da Todah Produções, e a direção executiva, da Todah Music. Giovani Mandelli responde pela direção de marketing e estratégia do projeto.



Dos primeiros passos ao lançamento autoral


Natural do Espírito Santo, Davi Francisco começou a cantar aos quatro anos de idade. Desde pequeno, tinha o sonho de gravar uma canção em estúdio e produzir um videoclipe dedicado à sua fé. Aos seis anos, segundo seu relato, recebeu uma palavra de um profeta que relacionava esse desejo à possibilidade de realizar uma gravação para a glória de Jesus, promessa que ele afirma ter guardado consigo ao longo dos anos.


Além de cantar em igrejas, Davi também prega a Palavra de Deus. Filho de Elisângela Souza de Jesus e Gilmar Francisco de Oliveira, o jovem artista vê o lançamento de “É Ele” como a concretização de um sonho e uma oportunidade de compartilhar sua mensagem com um público mais amplo. Com a estreia pela Todah Experience Live, ele dá mais um passo em sua caminhada musical, mantendo como propósito transmitir, por meio da música, a mensagem de fé e confiança em Deus.


Foto: Fabio Rickman 



Confira outras novidades do cantor Davi Francisco:

https://www.instagram.com/davicantor.oficial/


17 de outubro de 2026

Jane Gomes pensou em desistir das gravações, mas uma direção de Deus deu origem ao EP “Graça”

A cantora Jane Gomes. Foto: Walney Muniz.

Jane Gomes chegou a decidir que não gravaria mais. Depois de enfrentar decepções no meio musical, a cantora havia perdido o ânimo para investir em novos projetos fonográficos. A decisão, porém, mudou após uma experiência que ela descreve como um direcionamento de Deus para gravar “De Graça em Graça”, canção que se tornaria o ponto de partida do EP “Graça”, lançado pela Labidad Music Gospel, após um processo que atravessou nove anos de sua trajetória.


Ouça aqui: https://labidad.lnk.to/graca


A história começou em 2017, quando Jane recebeu uma mensagem de seu então líder de louvor informando que a música “De Graça em Graça”, originalmente gravada pela Hillsong Worship, em inglês, seria incluída no repertório da igreja. Enquanto dirigia para o trabalho e ouvia a canção no carro, ela conta que sentiu uma forte presença de Deus e ouviu a confirmação de que deveria gravá-la. Semanas depois, durante um culto de intercessão em Niterói, no Rio de Janeiro, a mesma orientação teria sido transmitida por três intercessores em momentos diferentes da reunião. Para a cantora, ficou claro que não se tratava apenas de uma escolha profissional, mas de uma decisão de obediência.



Nove anos de uma história chamada “Graça”


O EP nasceu a partir dessa experiência e reúne canções que acompanharam diferentes momentos da vida e do ministério de Jane. A palavra “Graça”, segundo ela, permaneceu associada ao projeto desde a finalização do primeiro arranjo. A capa já estava pronta em 2018, mas a conclusão do trabalho precisou esperar. O plano inicial era lançar os singles e finalizar o EP naquele mesmo ano, porém a trajetória tomou outro rumo.


Entre as faixas, “De Graça em Graça” ocupa um lugar especial por ter dado origem ao projeto e alcançado números expressivos no YouTube, conforme relata a artista. Ainda assim, Jane ressalta que não pretende concentrar a divulgação exclusivamente nessa música. Cada composição carrega uma história e um significado próprios, e a proposta é apresentar o conjunto como um registro de experiências que atravessaram diferentes fases de sua caminhada cristã.


A autenticidade das gravações também faz parte da identidade do EP. Três das canções foram registradas ao vivo em 13 de agosto de 2017. São elas “De Graça em Graça”, “Oh Quão Lindo Esse Nome É” (Hillsong Worship) e “Me Fez Livre” (Rodrigo Dutra). Jane recorda que a gravação foi marcada por manifestações de fé e pela expectativa de cumprimento de promessas. Sob a responsabilidade do técnico de gravação Higor Ferraz e produção musical de Hércules Valério, a cantora pediu que a equipe preservasse o que havia sido captado naquela noite, sem alterações na voz ou na atmosfera da ministração. A intenção era permitir que o público, mesmo anos depois, tivesse contato com a experiência vivida durante a gravação.



Um período de reconstrução além dos palcos


A conclusão do projeto foi atravessada por mudanças pessoais e profissionais. Entre 2018 e 2024, Jane passou por um período de menor exposição pública, marcado por questões pessoais e por um processo de reconstrução que a levou a repensar sua identidade e seu propósito. Ela explica que não deixou de exercer atividades ministeriais, mas diminuiu a participação em eventos e iniciativas voltados a públicos mais amplos. O intervalo também foi influenciado pelas dificuldades financeiras enfrentadas por artistas independentes, que precisam custear seus próprios projetos.


Durante esse período, a cantora manteve o trabalho com a música e investiu na formação acadêmica e no desenvolvimento do Studio de Voz Cantada Jane Gomes, sua escola de técnica vocal, criada em 2017. A experiência ampliou sua compreensão sobre o próprio chamado: além de cantar e ministrar, ela passou a enxergar o ensino vocal como uma maneira de contribuir para a formação de outras pessoas. Segundo Jane, cuidar de uma voz também significa cuidar da geração que poderá ser alcançada por ela.


A retomada dos lançamentos aconteceu em 2024, com o single autoral “Creio em Ti”, que contou com a participação da pastora Ana Nóbrega. Ao olhar para o período anterior, Jane afirma que o processo de amadurecimento fortaleceu sua compreensão de que sua missão não se limita à música. Para ela, cantar é uma das ferramentas disponíveis para transmitir a mensagem que recebeu de Deus, ao lado da Palavra, das aulas e das ministrações. Essa percepção também ajuda a explicar por que o EP representa, em sua visão, o encerramento de uma etapa e não apenas a conclusão de um trabalho fonográfico.



Canções que atravessam fronteiras e preparam o futuro


Entre as histórias que marcaram a trajetória das músicas está o relato de um casal de missionários que Jane conheceu durante uma ministração na Lagoinha Jundiaí, em São Paulo. Na ocasião, eles buscavam recursos para retornar à África e levaram os links das canções para compartilhar em seu trabalho missionário. Meses depois, a cantora recebeu uma mensagem contando que “De Graça em Graça” e “Me Fez Livre” estavam sendo ministradas em meio a uma guerra civil. O testemunho a fez recordar palavras que, segundo ela, havia recebido ainda na infância sobre o alcance de sua voz para além dos lugares aonde poderia ir pessoalmente.


O EP também inclui “Clamo Jesus”, versão de “I Speak Jesus”, mundialmente conhecida na voz de Charity Gayle,  gravação realizada no Studio de Voz Cantada Jane Gomes a partir de uma proposta de seu esposo, Edu Marques, que produziu a música com os recursos disponíveis. Jane relata que o trabalho foi considerado para o Grammy Latino de 2026, experiência que recebeu como um sinal importante para concluir o projeto. O repertório reúne, assim, gravações de diferentes fases, incluindo versões de estúdio e ao vivo de “Cubra Este Lugar”, composição de David Cerqueira que também ganhou uma interpretação ao vivo durante a pandemia de Covid-19.