Jhonny Salvação aborda ansiedade e gratidão em “Melhor Fase”, primeiro single do novo DVD

O cantor Jhonny Salvação. Foto: Thiago Venâncio.

O cantor Jhonny Salvação inicia uma nova etapa de sua trajetória musical com o lançamento de “Melhor Fase”, primeiro single de seu segundo DVD. A faixa chega às plataformas digitais em 28 de setembro de 2026 e apresenta uma canção marcada pela celebração, gratidão e reconhecimento pelos diferentes momentos positivos vividos pelo artista.

Ouça agora: https://sndo.ffm.to/3n2nyn

Com composição de Josué Poeta, “Melhor Fase” parte de uma mensagem simples: a percepção de que Deus permanece bom em todos os tempos e de que cada dia pode ser motivo para celebrar. A música inaugura a série de lançamentos do novo projeto audiovisual de Jhonny, gravado no Ceará.

Uma música que acompanha o momento de Jhonny

A identificação do cantor com a mensagem da música também está relacionada ao momento que ele afirma estar vivendo. Segundo Jhonny Salvação, diferentes áreas de sua vida atravessam uma fase especialmente significativa, incluindo o casamento, a relação com os filhos e a carreira profissional.

“Hoje eu estou vivendo a melhor fase da minha vida. É a melhor fase do meu casamento, a melhor fase com meus filhos e também a melhor fase da minha carreira. Então essa música conversa muito com aquilo que estou vivendo”, afirma Jhonny.

A proposta de “Melhor Fase” também busca alcançar ouvintes para além do público tradicional da música gospel. Para o cantor, a mensagem de gratidão presente na composição pode encontrar identificação em pessoas com diferentes experiências e trajetórias.

“Acredito que tanto o público gospel quanto o público secular podem se identificar com essa música, porque todo mundo sempre tem alguma coisa para agradecer a Deus. É uma música para celebrar aquilo que estamos vivendo”, explica.

Confira o videoclipe:

Forró romântico encontra elementos do rock

Musicalmente, “Melhor Fase” combina referências do forró romântico com elementos do rock, criando uma sonoridade que aproxima a faixa de diferentes linguagens da música popular brasileira.

A gravação reúne uma banda formada por músicos responsáveis por diferentes instrumentos. No áudio, participam Lucas Bass, no baixo; Alisson Lucas, na guitarra; Rafinha Batera, na bateria; Gilmario Lopes, na sanfona; Djesse Music, no teclado e na percussão; Anderson Sax, no saxofone; Samuel Pete, no trompete; e Barney Bone, no trombone.

A produção de áudio ficou a cargo de Djesse Music, com gravação, mixagem, edição digital e masterização realizadas no Solange Almeida Studios, no Ceará. Naã Dias atuou como assistente nas etapas de gravação e mixagem.

Primeiro capítulo do novo DVD

“Melhor Fase” é o primeiro lançamento do segundo DVD de Jhonny Salvação, projeto que reúne 18 faixas e foi gravado no Ceará. O trabalho marca uma nova etapa na produção audiovisual do cantor e terá suas músicas apresentadas gradualmente ao público.

A produção de vídeo do primeiro single foi realizada pela Israel Filmes, empresa responsável pela direção do projeto. A equipe audiovisual contou com Victor Carvalho, na direção de fotografia, e com a Planeta Estrutura, responsável pela iluminação e pelo cenário. O figurino foi assinado por Clea Barros, enquanto a maquiagem ficou por conta de Geovana Acsa e Thaylla Beatriz.

No registro audiovisual, participam Ismael Melo, no baixo; Josué Poeta, na guitarra; Alan e Naã Dias, nos teclados; Miguel, na bateria; Esdras, na percussão; Emanuel, no sax; e Sávio, no trompete.

A direção de produção do projeto é do próprio Jhonny Salvação, que também acompanhou diretamente a construção do novo trabalho. As fotografias relacionadas ao lançamento foram realizadas por Thyago Venâncio e Luciana Vieira.

Novo momento na carreira

O lançamento de “Melhor Fase” acontece em um período de novos projetos para Jhonny Salvação. O cantor vem ampliando sua atuação artística e preparando uma sequência de trabalhos que combina música, audiovisual e apresentações ao vivo.

A divulgação do novo single também conta com assessoria de imprensa de Karlos Aires, responsável pelo trabalho de comunicação e relacionamento com a imprensa em torno do lançamento. Para Jhonny, começar o novo ciclo justamente com uma música sobre gratidão tem um significado especial.

“Eu quero que as pessoas ouçam ‘Melhor Fase’ e percebam que sempre existe alguma coisa pela qual podemos agradecer. Estou vivendo um momento muito especial e poder transformar isso em música e compartilhar com as pessoas torna esse lançamento ainda mais importante para mim”, finaliza.

VIDE3 estreia “Convite à Mesa” com rock, experiência e propósito em novo projeto musical

Membros da Banda VIDE3. Foto: Gino Santana.

A banda VIDE3 apresenta “Convite à Mesa”, single lançado em 23 de setembro de 2026 que marca a chegada de um projeto construído a partir do encontro entre experiência, identidade musical e uma proposta de reflexão sobre fé, relações humanas e convivência. Formada por músicos com trajetórias no cenário cristão brasileiro, a banda aposta em uma sonoridade que transita pelo pop rock, indie, hard rock e sleaze rock, mantendo como característica a força dos riffs de guitarra, do baixo e da bateria.

Ouça aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/track/5ivGbZejO4Ovgm7oOdnKkj

A composição de “Convite à Mesa” nasceu de um processo colaborativo conduzido por Marcelo Magrão, que chegou ao primeiro encontro com Rogério Dy Castro levando um riff já esboçado. A partir dali, novas ideias foram desenvolvidas até que os fragmentos encontrassem uma estrutura comum no estúdio Caverna, em um processo marcado pela espontaneidade.

O encontro com Diego Vasconcelos também foi determinante para a construção da música. Marcelo apresentou as ideias que havia desenvolvido anteriormente e, posteriormente, Rogério chegou ao estúdio para experimentar a estrutura com os demais músicos. Segundo a banda, a conexão entre os integrantes fez com que determinadas partes fossem registradas praticamente sem ensaios prévios, preservando justamente a naturalidade daquele momento de criação.

A letra surgiu posteriormente, a partir de uma imagem que Marcelo Magrão carregava: a fé como uma linha tênue, quase invisível, mas capaz de sustentar tudo. A ideia foi posteriormente conectada à imagem da mesa como espaço de encontro, celebração, partilha e construção de vínculos. O conceito também dialoga com as transformações provocadas pelas redes sociais nas relações humanas, utilizando a palavra “rede” em diferentes sentidos.

Confira o videoclipe:

Uma mesa como símbolo de encontro

Para a VIDE3, “Convite à Mesa” parte de uma ideia simples, convidar alguém para sentar-se à mesa significa reconhecer a humanidade do outro e abrir espaço para relacionamento, confiança e reciprocidade. A composição também utiliza referências cristãs para falar sobre liberdade, partilha e a possibilidade de romper com relações marcadas pelo isolamento e pela hostilidade.

“Convite à Mesa” também representa a identidade que a banda pretende construir. Para Marcelo Magrão, a canção está relacionada à possibilidade de enxergar a presença de Deus nas pessoas e nos relacionamentos cotidianos. A VIDE3 apresenta a música como uma celebração da vida compartilhada e como uma forma de transformar experiências, encontros e espiritualidade em criação artística.

Rogério Dy Castro destaca que a música representa a proposta da banda de utilizar o rock como ferramenta de comunicação. Para ele, a combinação entre guitarras, baixo, bateria e vocais cria uma linguagem capaz de alcançar pessoas que ainda não tiveram contato com a proposta da VIDE3. A intenção é apresentar uma mensagem de fé por meio de uma sonoridade marcada pela energia do rock.

Confira o videoclipe:

https://youtu.be/0z4NdgssIU4?is=qI5EgRWuerLcyMi5

Quatro músicos e uma identidade sonora

Embora a VIDE3 seja apresentada como um projeto de formação em Power Trio, a produção reúne quatro nomes em sua construção artística: Rogério Dy Castro no baixo, teclados e produção musical; Marcelo Magrão nas guitarras, composição, arranjos, melodia e backing vocals; Diego Vasconcelos na bateria, arranjos, sound design, mixagem e masterização; e Guinho Carrilho, responsável pelos vocais e interpretação.

A formação reúne diferentes experiências dentro da música cristã. Rogério Dy Castro, por exemplo, possui trajetória ligada ao rock cristão brasileiro e foi integrante do Rebanhão, participando dos álbuns “Enquanto É Dia” e “Por Cima dos Montes”. Também integrou o Primeira Essência ao lado de Marcelo Magrão e participou de trabalhos relacionados a nomes como Aline Barros, Fernanda Brum, Kleber Lucas, Cassiane, Marina de Oliveira e Léa Mendonça.

Marcelo Magrão também construiu sua trajetória dentro do rock cristão, especialmente por meio da parceria musical com Rogério no Primeira Essência. Já Diego Vasconcelos atua em projetos instrumentais e gravações em estúdio, transitando por diferentes linguagens musicais. Guinho Carrilho completa a formação com uma interpretação vocal que, segundo os integrantes, contribui para estabelecer a personalidade da banda.

Rock atemporal e produção audiovisual

Na construção sonora de “Convite à Mesa”, a VIDE3 buscou referências em bandas como Creed, Stryper, RED, Switchfoot, Skillet, Petra e P.O.D. A proposta é recuperar elementos de um rock que atravessa diferentes gerações, combinando peso, melodia e mensagem sem abandonar a identidade dos músicos.

A produção musical ficou a cargo de Rogério Dy Castro, enquanto Diego Vasconcelos assumiu bateria, sound design, mixagem e masterização. O projeto também recebeu a participação especial de Wagner Derek, no órgão Hammond.

O videoclipe acompanha essa proposta estética com uma produção em preto e branco. A banda desenvolveu previamente roteiro, longline, sinopse e cenas até chegar ao conceito visual definitivo. A captação e edição ficaram sob responsabilidade de Miquéias Costa, da Save Company, com iluminação de Raissa Curityba e cobertura fotográfica de Gino Santana. As imagens foram realizadas com câmeras em 4K e tiveram como cenário o púlpito da Igreja Nova Vida de Piedade.

Com “Convite à Mesa”, a VIDE3 inaugura uma nova etapa ao transformar diferentes trajetórias da música cristã em uma proposta coletiva de rock. Mais do que apresentar uma nova música, o grupo busca estabelecer uma identidade baseada em experiência, liberdade criativa e propósito, convidando o público a conhecer uma banda que pretende utilizar a música para criar pontes, provocar reflexão e levar sua mensagem para além das fronteiras do segmento cristão.

Fique por dentro das novidades da banda Vide3:

https://www.instagram.com/vide3oficial/

Com sucesso de bilheteria e casa cheia, Roberto Dom, Edu Silvera e Claudinho Maciel reúnem público em noite de música gospel no Rio

Os cantores Claudinho Maciel, Edu Silvera e Roberto Dom. Foto: Divulgação.

 O Teatro Armando Gonzaga, no Rio de Janeiro, recebeu uma noite especial de música gospel com as apresentações de Roberto Dom, Edu Silvera e Claudinho Maciel no dia 19 de setembro. Com casa lotada, o evento reuniu público para uma programação marcada por repertórios autorais, interpretações conhecidas e apresentações acompanhadas por banda ao vivo.

A noite foi construída a partir das diferentes trajetórias dos três artistas, que levaram ao palco repertórios que atravessam momentos distintos de suas carreiras. Além das apresentações individuais, o encontro também proporcionou participações especiais e momentos de interação direta com o público.

Para Edu Silvera, subir ao palco do Teatro Armando Gonzaga representou um momento importante em sua trajetória. “O Teatro Armando Gonzaga representa muito mais do que um espaço físico: representa uma oportunidade de colocar minha arte diante de um público, dividir uma mensagem através da música e perceber que toda uma caminhada está construindo novos capítulos”, afirmou.

Repertórios que aproximaram artistas e público

Edu Silvera apresentou um repertório que reuniu músicas de diferentes fases de sua caminhada, entre elas “Raridade”, de Anderson Freire, “Chave da Vitória”, “O Dono da Promessa” e “Deus Vai na Frente”, de Wilian Nascimento. Segundo o cantor, “Deus Vai na Frente” e “Chave da Vitória” estiveram entre os momentos de maior resposta da plateia. Ele também cantou  “Deus, Sara Esta Nação”, da Comunidade de Nilópolis.

A participação do público também marcou a apresentação de Roberto Dom. O cantor levou ao palco canções de sua autoria, como “Mesmo Sem Merecer”, “Meus Sonhos São Teus” e “Tempo de Conquista”, além de músicas de outros compositores da música gospel.

Um dos momentos destacados por Roberto aconteceu durante a interpretação de “Uma Coisa Nova”, de Marquinhos Gomes, quando a plateia acompanhou a canção. O artista também dividiu o palco com Claudinho Maciel em uma participação especial na música “Tempo de Conquista”, composição de Roberto Dom.

Claudinho Maciel celebra 30 anos de ministério

A apresentação de Claudinho Maciel também carregou um significado especial: em 2026, o cantor celebra 30 anos de ministério. Para o show, ele reuniu canções que fazem parte de diferentes períodos de sua trajetória, incluindo “Perfeição”, do primeiro álbum, lançado em 1996; “Deus na Frente Sempre”, trabalho mais recente; “Vem Ser Feliz”; “Deus Nunca Te Abandonou”; “Vem Me Tocar” e “Valeu a Pena Esperar”.

A escolha do repertório também permitiu revisitar diferentes capítulos da carreira de Claudinho. “Valeu a Pena Esperar”, por exemplo, foi apresentada no encerramento do show e, segundo o artista, era uma das músicas mais aguardadas pelo público. A canção integra o álbum de mesmo nome, lançado em 2001, e posteriormente ganhou uma versão remix.

Outro momento destacado por Claudinho foi a apresentação de “Deus Nunca Te Abandonou”. Para o cantor, a resposta da plateia durante a música esteve entre as experiências mais marcantes da noite.

Músicos de excelência

A apresentação contou com uma banda formada por músicos de destaque em diferentes frentes da música brasileira. No teclado, Claudio Teixeira, tecladista e produtor musical que atua em projetos ligados a artistas como Cris Duran e da Central Gospel. Na guitarra, Luciano de Souza, que acumula turnês e trabalhos com nomes como Davi Sacer, Kleber Lucas, Bruna Karla e Willian Nascimento.

No baixo, Messias Fidelis, instrumentista com atuação no cenário gospel e worship, presente em ministérios, cultos e gravações ao vivo. E, na bateria, Eduardo Oliveira, músico que já acompanhou artistas como Danilo Caymmi e atualmente integra a banda de Sandra de Sá. A presença do quarteto contribuiu para a sonoridade ao vivo e para a qualidade musical da noite no Teatro Armando Gonzaga.

Três trajetórias em um mesmo palco

A proposta de reunir Roberto Dom, Edu Silvera e Claudinho Maciel também evidenciou diferentes gerações e experiências dentro da música gospel. Com trajetórias construídas em contextos distintos, os três artistas compartilharam o mesmo palco diante de um teatro lotado.

Para Edu Silvera, encontros como esse contribuem para ampliar a conexão entre artistas e público. “Quando diferentes artistas ocupam o mesmo palco, não existe apenas uma apresentação; existe uma troca de experiências, de públicos, de histórias e de talentos”, destacou.

Roberto Dom também ressaltou a importância das apresentações realizadas em teatros, especialmente pela proximidade estabelecida entre artista e plateia. Para ele, o ambiente proporciona uma experiência de contato direto e pode contribuir para que o trabalho dos músicos alcance novos ouvintes.

Uma noite de celebração e novos projetos

Além do sucesso de público, o evento marcou um momento de continuidade para os três artistas. Roberto Dom já trabalha na preparação de um novo projeto e de um novo show, enquanto Edu Silvera afirma estar preparando novidades musicais, conteúdos e novas oportunidades para os próximos meses.

Claudinho Maciel, por sua vez, também prepara um novo single, composto em parceria com sua esposa, Daniela Marques. Aos 30 anos de ministério, o cantor segue conciliando novos lançamentos com apresentações em igrejas e eventos.

Com sucesso de bilheteria, teatro cheio e participação ativa da plateia, a noite no Teatro Armando Gonzaga reuniu diferentes momentos da música gospel em uma mesma programação. Vale ressaltar que o show contou com o apoio do Governo do Estado do Rio de Janeiro e da Funarj (Fundação Anita Mantuano de Artes do Estado do Rio de Janeiro). Roberto Dom, Edu Silvera e Claudinho Maciel dividiram o palco em uma apresentação marcada por música ao vivo, repertórios autorais, participações especiais e uma plateia que acompanhou de perto cada momento do espetáculo.

Conheça os artistas

Edu Silvera: https://www.instagram.com/edusilveraadorador/

Roberto Dom: https://www.instagram.com/robertodomoficial/

Claudinho Maciel: https://www.instagram.com/claudinhomacieloficial/

Wellen Carvalho cumpre agenda de setembro com apresentações em igrejas e eventos em Goiás

A cantora Wellen Carvalho. Divulgação.

A cantora Wellen Carvalho mantém uma extensa agenda de compromissos ao longo de setembro, com apresentações em igrejas, participação em eventos, entrevista em rádio e uma transmissão ao vivo. A programação concentra boa parte das atividades em Goiânia e outras cidades de Goiás, reunindo momentos de louvor e encontros com o público em diferentes comunidades.

A agenda começa no dia 4, em Goiânia, com participação no evento Abala Goiânia. No dia seguinte, 5 de setembro, Wellen Carvalho segue para Abadia, onde participa de uma programação da Assembleia de Deus Apostólica Pentecostal Manancial de Vida. A mesma igreja recebe a cantora novamente no dia 7.

Cantora amplia presença em diferentes espaços

No dia 8, a agenda inclui uma participação na Rádio 107.5 FM. A presença em veículos de comunicação integra a sequência de compromissos da artista, que também passa por diferentes igrejas durante o mês.

No dia 10, Wellen Carvalho estará na AD.C Floresta, em Goiás. Já no dia 11, a cantora participa de uma programação da Assembleia de Deus Ministério Jedidias, em Goiânia. Dois dias depois, no dia 13, ela retorna a uma igreja da capital para participar de uma programação da Assembleia de Deus Pentecostal Visão do Reino.

A agenda segue no dia 17, quando Wellen participa de uma live para o Parauapebas Gospel, ampliando a presença da cantora também no ambiente digital.

Fim de semana reúne compromissos em diferentes cidades

Os dias 19 e 20 concentram uma sequência de compromissos. No dia 19, Wellen Carvalho participa pela manhã de uma programação na AD Campinas, em Goiânia. À noite, a agenda inclui a ADP Fontes de Águas Vivas, também na capital, além de uma vigília em Abadias, em Goiás.

No dia 20, a cantora volta à AD Campinas, em Goiânia, durante a manhã. À noite, segue para Jussara, onde participa de uma programação da Assembleia de Deus Ministério Madureira.

Encerrando a sequência de compromissos, no dia 21, Wellen Carvalho estará novamente em Goiânia, desta vez pela noite, para participar de uma programação da AD Fama.

Com apresentações em diferentes igrejas e cidades, além de compromissos de comunicação e uma participação online, a agenda de setembro reforça a atuação de Wellen Carvalho em diferentes espaços da música cristã e sua aproximação com públicos de distintas regiões.

Cezinha de Madureira leva trajetória marcada pela fé e comunicação para atuação no Congresso

Cezinha de Madureira. Foto: Divulgação.

Natural de Ipiaú, na Bahia, Antonio Cezar Correia Freire, conhecido como Cezinha de Madureira, construiu sua trajetória pública a partir da comunicação e da atuação comunitária. Antes de chegar ao Congresso Nacional, passou pelo rádio e desenvolveu uma relação próxima com diferentes comunidades, experiência que ajudou a formar sua visão sobre comunicação, cidadania e participação social.

A fé também ocupa espaço importante nessa história. Ligado à Assembleia de Deus – Ministério de Madureira, Cezinha construiu sua trajetória religiosa e comunitária ao lado de lideranças da denominação. Essa vivência passou a fazer parte de sua atuação pública, especialmente em temas relacionados à família, liberdade religiosa, assistência social e proteção da vida.

A entrada na política institucional aconteceu em 2014, quando foi eleito deputado estadual por São Paulo. Em 2018, conquistou uma cadeira na Câmara dos Deputados e, posteriormente, foi reeleito. Atualmente, exerce mandato como deputado federal pelo estado de São Paulo pelo Partido Liberal.

Vida, inclusão e saúde

No Congresso, a trajetória ligada à defesa da vida aparece também em iniciativas legislativas. Cezinha é um dos autores do PL 1.249/2024, proposta que altera dispositivos do Código Civil e do Código Penal e estabelece, entre outros pontos, a valorização da vida do feto desde a concepção. O projeto está apensado ao PL 478/2007 e segue em tramitação.

Outra frente de sua atuação envolve pessoas com transtorno do espectro autista. Em 2026, o deputado apresentou o PL 2.684/2026, que propõe a criação do Selo Turismo Azul Autismo, voltado ao reconhecimento de prestadores de serviços turísticos que adotem medidas de acessibilidade e inclusão para pessoas com TEA e seus familiares.

Na área da saúde pública, uma das propostas mais recentes é o PL 2.393/2026, que cria o Programa Painel de Filas. O projeto propõe mecanismos públicos de transparência e gestão das filas de urgência e emergência do SUS, relacionando a adoção desses sistemas ao repasse de recursos do Fundo Nacional de Saúde. A proposta está em tramitação na Câmara.

Uma atuação construída a partir da comunicação

A comunicação continua presente na atividade parlamentar de Cezinha. Em 2026, ele também apresentou propostas relacionadas ao setor de radiodifusão, área com a qual mantém relação desde o início de sua trajetória profissional. Entre elas está o PL 2.499/2026, que trata da redução da Taxa de Fiscalização de Funcionamento para incentivar e fortalecer o setor de radiodifusão e telecomunicações.

No mesmo ano, Cezinha participou ainda da apresentação de requerimento para a realização de uma sessão solene em homenagem à fundação da Assembleia de Deus – Ministério de Madureira, reforçando a presença de sua história religiosa também no espaço institucional do Congresso.

A atuação atual reúne, portanto, diferentes capítulos de uma trajetória que começou no rádio, passou pela vida comunitária e religiosa e chegou à política. Em 2026, os registros da Câmara contabilizam 94 propostas legislativas de autoria de Cezinha.

Entre projetos sobre proteção da vida, inclusão de pessoas com autismo, transparência na saúde pública e comunicação, Cezinha de Madureira mantém no Congresso uma agenda que reflete áreas presentes em sua trajetória antes mesmo da chegada à política.

Mais do que uma mudança de profissão, sua passagem da comunicação para a vida pública representa a continuidade de uma atuação construída no contato com comunidades, igrejas e diferentes demandas sociais. É nesse percurso, marcado pela fé, comunicação e participação comunitária, que o parlamentar desenvolve hoje seu trabalho em Brasília.

Vitor Teixeira transforma momento de adversidade em música de renovação com “Deus, Oh Deus”

 

O cantor Vitor Teixeira. Foto: Divulgação.

 O cantor e compositor Vitor Teixeira lançou, pela Nova Fase Music, no dia 18 de setembro, o single “Deus, Oh Deus”, uma composição autoral que nasceu durante um período delicado vivido por sua família e ganhou forma a partir de reflexões sobre fé, renovação e a bondade de Deus. Com uma proposta contemplativa, a canção chega às plataformas digitais como um registro de uma experiência pessoal que atravessou momentos de adversidade e transformação.

Ouça aqui:https://ouca.nvfase.com/deus-oh-deus/

A composição surgiu quando Vitor e sua família enfrentavam uma nova realidade após sua esposa passar por um quadro de saúde emocional. Naquele período, o cantor decidiu se afastar temporariamente da rotina e levou a família para a casa de um irmão, onde encontrou espaço para descansar, refletir e buscar respostas para aquele momento.

Foi nesse contexto que o Salmo 51 passou a ocupar um lugar central em seus dias. Durante três dias, Vitor permaneceu com a Bíblia aberta, refletindo especialmente sobre os pedidos de Davi por um coração puro, um espírito renovado e pela restauração da alegria da salvação.

Ao mesmo tempo em que meditava sobre o texto bíblico, o músico começou a desenvolver uma melodia no piano disponível na casa. A experiência resultou em “Deus, Oh Deus”, canção que, segundo ele, trouxe quietude à sua alma em meio às incertezas daquele período.

A história também ganhou novos capítulos com o passar do tempo. Depois de buscar acompanhamento médico, cuidados psicológicos e o apoio da família, sua esposa conseguiu superar aquele período e posteriormente passou a atuar como terapeuta. Para Vitor, a experiência se tornou uma lembrança concreta do cuidado de Deus com sua família.

Renovação e prazer em servir

A mensagem central de “Deus, Oh Deus” está relacionada à bondade de Deus e aos seus benefícios mesmo diante das maiores adversidades. A partir das palavras do Salmo 51, Vitor aborda a necessidade de renovação interior e o desejo de recuperar diariamente o prazer em servir.

“Quando pego meu violão e lembro dessa canção, aquele episódio passa como um filme. Parecia que não teríamos saídas, mas buscamos a medicina, os cuidados psicológicos, o apoio da família e, acima de tudo, buscamos ao Senhor, que em hipótese alguma nos deixou”, relata o artista.

Para Vitor, o impacto que espera provocar em quem ouvir a música está diretamente ligado àquilo que a canção continua produzindo nele: renovação e prazer no serviço. A proposta é que a composição também possa acompanhar pessoas que estejam atravessando períodos de dificuldades e buscando reencontrar propósito e esperança.

Musicalmente, o cantor define o trabalho como contemplativo, com uma proposta voltada à reflexão e ao olhar para o interior. A produção coloca a mensagem no centro e busca criar um ambiente de adoração por meio de piano, teclados e voz.

Confira o videoclipe:

Uma trajetória construída dentro da música

A relação de Vitor Teixeira com a música começou ainda na infância. Adotado com poucos dias de vida por uma família cristã, ele cresceu cercado por músicos. Sua mãe do coração era pianista formada e organista da congregação, enquanto o avô atuava como maestro e regente de coral. Outros integrantes da família também tinham formação musical.

O ambiente familiar levou Vitor aos estudos formais de música no Conservatório Villa-Lobos, além das aulas de piano que recebia em casa. Na adolescência, ganhou um violão de um tio e, desde então, o instrumento passou a acompanhá-lo em sua trajetória artística e ministerial.

Na juventude, Vitor e seus companheiros foram chamados para servir em tempo integral na JOCUM (Jovens Com Uma Missão), onde permaneceu por quase dez anos. Durante esse período, participou de atividades de discipulado, treinamento e liderança, além de atuar em escolas de adoração.

Foi também nesse contexto que conheceu Ana Teixeira, com quem é casado há 26 anos e tem dois filhos. A família passou ainda por Salvador, na Bahia, onde Vitor liderou o Ministério de Adoração da Igreja Batista Missionária da Independência e continuou desenvolvendo atividades ligadas ao serviço cristão.

Novo capítulo musical

De volta ao estado de São Paulo, Vitor passou por diferentes igrejas e projetos musicais. Entre os trabalhos realizados está o EP “Em Ti me Escondo”, gravado ao vivo pela Comunidade Rocha Eterna, em Bertioga, além da participação nos arranjos e na direção musical do DVD/CD “Atraídos Pelo Fogo”, da Comunidade Rocha Rio-Santos, que também contou com algumas de suas composições.

Agora, “Deus, Oh Deus” representa mais um registro dessa trajetória. Sem participação de outros artistas nos vocais, o single conta com Vitor Teixeira na voz e Thiago Murback nos pianos e teclados. Murback, além de amigo do cantor, foi responsável pelos arranjos e dividiu com Vitor a construção musical da faixa.

A captação audiovisual do projeto foi realizada pelo Studio Rec Bauru, em São Paulo, sob responsabilidade de Amaury Muniz. O resultado reúne a experiência musical acumulada por Vitor ao longo de décadas e uma composição diretamente ligada a uma experiência vivida por sua família.

Vítor Quirino estreia na música com “Vinda”, canção sobre a encarnação de Cristo

O cantor e compositor Vítor Quirino. Foto: Lorena Beatriz.

O cantor e compositor Vítor Quirino lançou seu single de estreia. “Vinda” é uma composição autoral que aborda a encarnação de Jesus Cristo e apresenta uma proposta musical voltada ao canto congregacional. A faixa, distribuída pelo selo The Bow, reúne elementos de pop, rock, folk e worship para conduzir uma mensagem baseada nas Escrituras e na compreensão cristã sobre a chegada do Filho de Deus ao mundo.

A composição surgiu a partir de uma reflexão iniciada pelo artista depois de uma série de pregações realizadas em sua igreja durante o período do Advento, em dezembro de 2022. Uma frase dita pelo pastor durante uma das mensagens — “Cristo se vestiu de carne” — despertou em Vítor o desejo de aprofundar o tema a partir do primeiro capítulo do Evangelho de João.

Ouça aqui: https://www.thebow.ink/Vinda

Da reflexão à composição

Um mês depois do Natal, enquanto ainda processava as mensagens ouvidas na igreja, Vítor retomou o texto bíblico de João 1 acompanhado do violão. Foi nesse momento que começou a tomar forma a canção que posteriormente receberia o título de “Vinda”. Para o compositor, a música nasceu da necessidade de comunicar a história do Filho de Deus a partir da perspectiva da encarnação.

A letra parte da compreensão de que o Verbo, apresentado no Evangelho de João como aquele que estava com Deus e era Deus, tornou-se humano. A partir desse ponto, “Vinda” desenvolve uma narrativa sobre a iniciativa de Deus em entrar na história da humanidade e estabelecer novamente uma relação entre o homem e o seu Criador.

Para Vítor, a mensagem da canção também possui um caráter pessoal. Antes de chegar às plataformas digitais ou ser apresentada nas igrejas, a temática da obra provocou uma reflexão em sua própria trajetória de fé. Segundo o artista, compreender a vinda de Cristo também significou reconhecer a dimensão da graça de Deus e a necessidade de reconciliação do ser humano com Ele.

Uma canção para a Igreja cantar

Musicalmente, “Vinda” combina referências de pop, rock, folk e worship. A escolha do formato está relacionada à intenção de produzir uma faixa que possa ser assimilada pelo público e, ao mesmo tempo, funcionar no contexto congregacional. A proposta é aproximar a composição da linguagem da Igreja sem abrir mão do conteúdo teológico presente na letra.

A produção reúne Levi Miranda, responsável por teclas, programação, produção, mixagem e masterização; Caio Gabriel, no baixo e nos arranjos; Abner Anjos, na bateria e nos arranjos; e André Vinícius, na guitarra e nos arranjos. Vítor Quirino participa com violão e também assina arranjos da faixa.

A mensagem central de “Vinda” está diretamente ligada à encarnação do Filho de Deus e àquilo que Vítor considera uma verdade que precisa continuar sendo anunciada. A expectativa do artista é que a canção alcance pessoas dentro e fora das igrejas e desperte nelas a compreensão de que a mensagem de Cristo está relacionada à reconciliação, à paz com Deus e à esperança de eternidade.

Vítor espera que a experiência de ouvir “Vinda” seja marcada, antes de tudo, pela percepção do amor de Deus. A música aponta para a Cruz, para a reconciliação e para a esperança cristã na eternidade, estabelecendo uma conexão entre a mensagem bíblica e a experiência pessoal de quem escuta.

Conheça o cantor

A relação de Vítor Quirino com a música começou ainda na adolescência. Aos 14 anos, ele passou a tocar na banda do Colégio Militar de Salvador, onde teve contato com instrumentos como trombone de vara, clarinete e saxofone. No ano seguinte, começou a tocar violão na igreja e descobriu também sua atuação como cantor e compositor.

Ao longo dos anos, o artista ampliou sua experiência como músico e se tornou multi-instrumentista de cordas, tocando violão, baixo, guitarra e banjo americano. Em 2016, criou a banda Adottato ao lado de amigos do ministério da igreja. O grupo seguiu uma proposta de rock alternativo e lançou o single “Graça” antes de encerrar suas atividades em 2019.

Após o fim da banda, Vítor manteve a convicção de que continuaria desenvolvendo seu chamado por meio da música. Os anos seguintes foram marcados por um período de estudos em teologia e composição, durante o qual escreveu o material que dará origem ao álbum “História da Cruz”. Um projeto cristocêntrico que representa uma nova etapa de sua trajetória artística e ministerial.

Atualmente, Vítor Quirino atua como ministro de louvor na Igreja Batista Metropolitana (IBAM), em Salvador, servindo nas congregações e extensões da sede. Casado com Bruna, o artista segue conciliando sua atuação musical com o serviço à igreja e a produção de novas canções.

Produtor musical Rodrigo Alves Cruz assina novos projetos de Marcus Salles e Coral Verbo

 

O produtor musical Rodrigo Alves Cruz. Foto: Divulgação.

 O produtor musical Rodrigo Alves Cruz vive uma fase de consolidação de sua trajetória na música cristã. À frente de projetos de diferentes características artísticas, ele vem fortalecendo uma identidade baseada não apenas na sonoridade, mas na capacidade de compreender cada canção, artista e proposta antes de definir os caminhos de uma produção. Entre os trabalhos mais recentes estão o novo álbum de Marcus Salles e o próximo projeto do Coral Verbo.

Para Rodrigo, a assinatura de um produtor não está necessariamente ligada à repetição de determinados timbres, instrumentos ou estéticas. O diferencial, segundo ele, está na maneira de enxergar uma música e tomar decisões para que cada elemento cumpra uma função dentro do projeto. Dinâmica, interpretação, construção de arranjos e o momento adequado para cada instrumento entrar estão entre os aspectos que considera fundamentais.

Essa visão tem conduzido uma trajetória marcada pela busca por produções grandiosas sem que a identidade original dos artistas seja perdida. “Não quero colocar informação apenas porque tenho a possibilidade de colocar”, explica. Para o produtor, ter acesso a muitas ferramentas não significa necessariamente saber utilizá-las, e o discernimento para escolher o que realmente serve à música é parte essencial do processo.

Uma parceria construída ao longo dos anos com Marcus Salles

A relação profissional com Marcus Salles é um dos exemplos dessa forma de trabalhar. A parceria não nasceu em um único projeto, mas foi construída ao longo de diferentes fases da carreira do cantor e de trabalhos com propostas distintas. Nesse percurso, Rodrigo passou a conhecer não apenas a linguagem musical de Salles, mas também a maneira como o artista pensa e desenvolve seus projetos.

Um dos trabalhos que marcou essa relação foi “Estamos de Pé”, projeto que, segundo Rodrigo, mostrou a força que uma produção pode alcançar quando música, mensagem e momento caminham na mesma direção. A experiência também contribuiu para ampliar sua compreensão sobre a responsabilidade de produzir música cristã, segmento no qual acredita profundamente na mensagem transmitida pelas canções.

Agora, a parceria ganha um novo capítulo com a produção do próximo álbum de Marcus Salles. O projeto representa uma evolução dessa relação artística, permitindo que Rodrigo preserve elementos reconhecíveis do trabalho do cantor ao mesmo tempo em que propõe novas possibilidades. Para ele, essa troca é fundamental para o crescimento de uma produção.

Coral Verbo traz outro desafio para o produtor

Paralelamente ao trabalho com Salles, Rodrigo também está à frente da produção do novo álbum do Coral Verbo, projeto que apresenta características completamente diferentes. Em uma formação coral, a construção da sonoridade exige atenção especial à arquitetura vocal, à distribuição das vozes e à dinâmica entre as diferentes camadas.

A proposta foi buscar uma produção com grandeza, mas sem transformar o conjunto de vozes em uma simples “parede sonora”. A intenção é preservar características humanas, movimento e emoção, fazendo com que o coral seja parte central da experiência musical.

A diferença entre os dois projetos também evidencia uma das principais características do trabalho de Rodrigo: a capacidade de adaptar sua abordagem sem transformar diferentes artistas em versões de uma mesma produção. Para ele, sua identidade como produtor não está em fazer todos os trabalhos soarem iguais, mas na maneira como conduz decisões dentro de contextos distintos.

Uma nova fase em busca de legado

O momento atual representa, para Rodrigo Alves Cruz, a transformação de anos de experiência, repertório e conexões em uma identidade profissional mais consolidada. Depois de construir conhecimento em diferentes projetos, o produtor afirma estar interessado em trabalhos que possam permanecer relevantes mesmo depois do lançamento.

A ambição agora é ampliar sua atuação dentro da música cristã, trabalhar com artistas de diferentes gerações e participar de projetos cada vez maiores. Ao mesmo tempo, Rodrigo também mira possibilidades internacionais, buscando produzir trabalhos capazes de dialogar com o mercado global sem perder as características e a identidade da música cristã brasileira.

Entre Salles, Coral Verbo e os próximos projetos que ainda estão por vir, o produtor segue construindo uma trajetória baseada em uma ideia central: produção musical não é apenas escolher sons, mas compreender uma mensagem e transformá-la em experiência. Para Rodrigo, ter suas produções sendo cantadas nas igrejas e obtendo excelente performance nas plataformas digitais é a evidência de uma carreira consolidada no mercado.