Insomnica lança “O Espetacular Desfile Imóvel das Estátuas Falantes” com participação de Jen Lima

A banda potiguar Insomnica. Foto: Divulgação.

 A banda potiguar Insomnica, um dos nomes em ascensão do rock alternativo cristão no Nordeste, lança no dia 18 de dezembro de 2025 o single “O Espetacular Desfile Imóvel das Estátuas Falantes”, faixa que traz a participação especial de Jen Lima, vocalista da banda paulista Story of The Son (SOTS). A ca

nção chega às plataformas digitais propondo uma reflexão contundente sobre fé, responsabilidade social e a incoerência entre discurso e prática.

Ouça aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/track/0rGdHanVFZU7uKTdy0rEAL?si=XGmcn_0QR2G5HSJQgLaGRw

Radicada na Grande Natal (RN), a Insomnica construiu sua trajetória circulando por diferentes cidades do estado e marcando presença em eventos cristãos de juventude, festivais de rock em espaços públicos e grandes palcos, como o Alvoroço 2025 e o Canta Natal 2024, onde se apresentou no Boulevard Music Hall antes de nomes consagrados como Banda Catedral e Oficina G3.

“Essa música nasce da inquietação de observar como é fácil comentar, opinar e lamentar, mas tão difícil sair do lugar e se envolver de verdade”, afirma o vocalista Geandre Moret.

Um nome que carrega conceito, fé e provocação

O nome Insomnica carrega em si a essência do projeto. Criado como um neologismo, o termo dialoga com a ideia de quem vive “imerso no som” — In + Som —, mas também com a postura de vigilância e atenção ao mundo. A simbologia se conecta diretamente ao pensamento bíblico de Romanos 13:11, que convoca os cristãos a não permanecerem espiritualmente adormecidos.

Atualmente, a banda é formada por Geandre Moret (vocal e violão), Ramon Faverton (guitarra e backing vocal), Tiago Lima (baixo), Jasson Moura (bateria e backing vocal) e Flávio Araújo (teclado e backing vocal). A formação sustenta um som diverso, técnico e carregado de identidade.

Uma canção que confronta a fé performática

“O Espetacular Desfile Imóvel das Estátuas Falantes” se constrói como uma crítica direta à inércia travestida de espiritualidade. A letra questiona discursos vazios — como o pensamento positivo desconectado da ação — e também provoca os próprios cristãos, que muitas vezes oram por mudanças sem se colocarem como parte da solução.

A composição faz um paralelo entre a postura passiva e a figura de Cristo, descrito na canção como aquele que “saiu da arquibancada e desceu lá pro mundo”. A mensagem ecoa referências clássicas da música brasileira e cristã, dialogando com obras como “O que a gente faz fala muito mais do que só falar” (Fruto Sagrado), “Indiferença” (Oficina G3) e “Panis et Circenses” (Caetano Veloso e Gilberto Gil).

“A ideia é confrontar esse cristianismo confortável, que observa de longe e se contenta em comentar. Um mundo diferente não nasce da indiferença”, pontua o guitarrista Ramon Faverton.

Rock alternativo sem rótulos e com identidade brasileira

Musicalmente, o novo single reforça a identidade experimental e plural da Insomnica. A canção transita pelo rock alternativo, incorporando elementos de Nu Metal, Skate Rock, Hip Hop, Rock Progressivo, Math Rock e referências da música brasileira. A introdução densa, os contrastes rítmicos e o uso inusitado do berimbau em meio a riffs pesados evidenciam a proposta ousada do grupo.

Entre as influências declaradas estão bandas como P.O.D., Charlie Brown Jr., Radiohead, Dream Theater e Sepultura, criando uma sonoridade que foge de fórmulas prontas e amplia o alcance do rock cristão contemporâneo.

Produção colaborativa e participação especial

A faixa foi produzida de forma colaborativa por Ramon Faverton, Tiago Lima, Geandre Moret e Rivelito Júnior. As gravações de bateria aconteceram no Estúdio Co.Seno Natal, enquanto os demais instrumentos e vozes foram registrados no home studio de Ramon Faverton. A participação de Jen Lima foi gravada no home studio de Caw Martins, somando identidade e potência vocal à canção.

O lançamento sucede o EP “Assuntos Internos” (2022), que contou com participações de nomes como João Alexandre, Jorge Camargo e PG, reafirmando a Insomnica como um projeto que constrói pontes entre diferentes gerações e expressões da música cristã.

Com “O Espetacular Desfile Imóvel das Estátuas Falantes”, a Insomnica entrega mais do que um single: propõe um chamado à ação, à coerência e à fé vivida fora do discurso — com os pés no chão, as mãos sujas e o coração atento ao mundo.

Confira:

https://www.youtube.com/watch?v=K3EXtHsdiJU

Sobre a Insomnica

A Insomnica é uma banda de rock alternativo cristão da Grande Natal (RN), conhecida por sua abordagem conceitual, letras reflexivas e liberdade estética. Com trabalhos autorais e colaborações relevantes no cenário nacional, o grupo se destaca por unir fé, crítica social e experimentação musical, dialogando tanto com o público cristão quanto com ouvintes fora da bolha religiosa.

Virada histórica em Portugal: MIF reúne mais de 2.500 pessoas na Meo Arena em uma das maiores celebrações gospel do país

 A virada de ano em Portugal ganhou um novo marco com o evento promovido pela MIF – Ministério Internacional da Fé, que reuniu mais de 2.500 pessoas na Meo Arena, um dos maiores e mais emblemáticos espaços de eventos do país. A celebração, que aconteceu do início da noite até a madrugada, entrou para a história como uma das maiores viradas gospel já realizadas em solo português.

A iniciativa nasceu a partir de uma necessidade real. Segundo o pastor Edivaldo Simão, idealizador do evento, na virada anterior muitas famílias cristãs ficaram sem espaço para participar da celebração e acabaram retornando para casa. A partir dessa experiência, surgiu o desejo de realizar algo maior, capaz de acolher a crescente demanda e cumprir um propósito claro: alcançar vidas e glorificar o nome de Jesus.

Um grande palco para uma grande mensagem

Realizar um evento gospel na Meo Arena representa uma conquista simbólica e espiritual para a MIF. O espaço, conhecido por receber grandes produções internacionais, foi palco de uma celebração que evidenciou o crescimento e a força do movimento cristão em Portugal.

Para a liderança da igreja, ocupar um local desse porte não é apenas uma vitória institucional, mas um sinal do impacto que a fé cristã tem alcançado no país. A noite mostrou que eventos cristãos podem, sim, ocupar os maiores palcos com excelência, organização e relevância cultural.

Mais de sete horas de celebração e resposta intensa do público

O evento teve início no começo da noite e seguiu até aproximadamente duas horas da manhã. Durante toda a programação, o público respondeu de forma intensa e participativa. De acordo com a organização, muitas pessoas não queriam deixar o local ao final da celebração, e o encerramento aconteceu apenas por conta do horário limite para a entrega do espaço. Além do público, o número total de participantes incluiu convidados, voluntários e equipes técnicas, evidenciando a grande estrutura envolvida para a realização da virada. O evento ainda contou com apresentações de arte e dança com equipes lideradas por Efigênia Simão,  esposa do pastor Edivaldo Simão. 

A programação musical contou com o grupo de louvor MIF Praise, além de Ana Clara, Sulamita Alves e Max do Corinho, um dos nomes mais aguardados da noite. O evento também trouxe apresentações do MIF Dance e do MIF Artes, ampliando a experiência artística e espiritual da celebração.

Segundo o pastor Edivaldo Simão, a escolha das atrações foi baseada em alianças ministeriais e no entendimento de que cada convidado poderia agregar espiritualmente ao encontro, fortalecendo o ambiente de comunhão e propósito.

Organização, voluntariado e excelência na produção

Um dos grandes diferenciais do evento foi a atuação das equipes de voluntários. Todo o trabalho foi marcado por unidade, ausência de competição e forte espírito de cooperação. Cada departamento contou com lideranças bem definidas, o que garantiu fluidez e organização em todas as áreas.

Recepção, alimentação, logística e produção funcionaram de forma sincronizada, dentro do planejamento estabelecido, reforçando o nível de excelência da virada e consolidando o evento como referência para futuras produções gospel no país.

Um retrato do crescimento cristão em Portugal

A virada da MIF também revelou um retrato claro da transformação do cenário cristão em Portugal. O evento reuniu pessoas de diversas nacionalidades, como Angola, Brasil, Suíça, Moçambique, Inglaterra e Estados Unidos, refletindo o crescimento do número de evangélicos no país e a força das comunidades multiculturais.

Essa diversidade se manifestou de forma natural durante toda a celebração, criando um ambiente onde diferentes culturas se encontraram em unidade, mostrando que a fé ultrapassa fronteiras e idiomas.

O momento da virada e um futuro ainda maior

Para o pastor Edivaldo Simão, o instante mais marcante da noite foi exatamente o momento da virada do ano. Ver milhares de pessoas reunidas, felizes e celebrando juntas foi, segundo ele, uma experiência impossível de ser medida financeiramente. Um momento que ficou eternizado na memória da igreja e de todos os presentes.

Após o sucesso do evento, a MIF já projeta passos ainda mais ousados. A organização trabalha com a expectativa de realizar a próxima virada em um espaço com capacidade para até 12 mil pessoas, considerando que, nesta edição, houve uma lista de espera que ultrapassou 40 mil interessados. Com o tema da coragem guiando esse novo tempo, a igreja acredita que, se assim permitir, a próxima virada poderá ser ainda mais histórica, consolidando Portugal como palco de uma das maiores celebrações gospel da Europa.

Cantor Fabrício Marins anuncia novo single e convida o público à reflexão com “Sou Grato”

O cantor gospel Fabício Marins. Foto: Peterson Almeida.

 O cantor e compositor Fabrício Marins se prepara para apresentar ao público seu novo single, “Sou Grato”, com lançamento previsto para o dia 30 de janeiro. A canção marca uma nova fase do artista e surge como um convite à reflexão em meio à rotina acelerada e aos desafios do dia a dia. Faça seu pre-save aqui: https://offstep.link/243179447267

A música nasceu de forma espontânea, em um momento comum, em meio à correria cotidiana. Foi nesse cenário que Fabrício sentiu a necessidade de ouvir e compartilhar uma mensagem simples, porém profunda: independentemente do que aconteça, é preciso aprender a ser grato. A ideia veio acompanhada de melodia e letra quase ao mesmo tempo, fazendo o artista correr para casa para não perder aquilo que estava surgindo.

Uma mensagem que atravessa experiências

“Sou Grato” parte da percepção de que a dor não é individual e que muitas pessoas carregam batalhas silenciosas. Ao refletir sobre sua própria caminhada e sobre aqueles à sua volta, Fabrício entendeu que a canção não era apenas sobre ele, mas sobre todos que enfrentam dias difíceis e precisam de um lembrete de esperança.

A música propõe uma mudança de perspectiva: olhar além das circunstâncias imediatas, entender que existe propósito mesmo nos processos mais difíceis e aprender a confiar, ainda que nem tudo faça sentido no início. É uma canção que surge como um abraço, trazendo conforto e encorajamento.

Pop rock como linguagem para novas gerações

Musicalmente, o single segue por uma linha pop rock, com forte influência do rock, estilo que acompanha Fabrício desde a juventude. A escolha reflete o desejo de romper padrões, sair da zona de conforto e apresentar uma sonoridade que atravesse gerações, carregando uma mensagem que permanece.

A produção geral é assinada por Peterson Almeida, que teve papel decisivo na escolha da canção. O projeto conta ainda com músicos que acompanham o artista e ajudam a construir a identidade sonora desse novo momento. O videoclipe de “Sou Grato” está em fase de produção e será lançado posteriormente, ampliando a experiência que a música propõe. Este lançamento marca apenas o início de uma nova etapa na trajetória de Fabrício Marins, que promete compartilhar mais detalhes e novidades em breve.

Confira outras canções do cantor Fabrício Marins:
https://open.spotify.com/playlist/16ETi3Om8FAXgzDWKREGid?si=PhpIBTXdRLKcngsyIGFKdg&pi=sCmC5x09S-GVJ

Siga o cantor Fabrício Marins no Instagram:
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Charlys afirma sua fé e identidade musical no single “Sem Deus, Sem Nada”

O cantor gospel Charlys. Foto: Divulgação.

O cantor Charlys apresenta ao público o single “Sem Deus, Sem Nada”, uma canção que traduz, de forma direta e sem rodeios, sua convicção espiritual e sua dependência absoluta de Cristo. Com uma mensagem clara e impactante, o lançamento reforça a identidade do artista como alguém que não apenas canta sobre fé, mas vive aquilo que proclama. 

Ouça no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/5CQXaYwFcTv7mq3jUJPck2

A música parte de uma conclusão simples, porém profunda: tudo na vida perde o sentido quando Deus não está no centro. Para Charlys, essa não é apenas uma ideia teórica, mas uma verdade construída a partir de experiências pessoais, quedas, recomeços e transformação interior. “Sem Deus, é como se não houvesse nada”, resume o cantor.

Uma canção que nasce da convicção

Composta pelo próprio artista, em parceria com Renato Moreno, a música carrega uma mensagem objetiva: pessoas, conquistas e até sonhos perdem valor quando não estão fundamentados em Deus. A canção funciona como um alerta e, ao mesmo tempo, um convite à reflexão sobre prioridades e dependência espiritual.

A letra reflete diretamente a caminhada do cantor. Ao longo de sua trajetória, Charlys chegou à conclusão de que sua vida só encontra sentido quando está totalmente entregue a Cristo. Essa dependência se tornou a base não apenas de sua fé, mas também de sua arte e de sua missão.

Confira o Lyric Video:
https://www.youtube.com/watch?v=iqc-UGc4OUs&list=RDiqc-UGc4OUs&start_radio=1

Entre a adoração e o forró

Musicalmente, “Sem Deus, Sem Nada” transita entre dois estilos que dialogam diretamente com o público do artista: a adoração e o forró. A escolha não é aleatória. Charlys construiu uma forte conexão com o Nordeste brasileiro, região onde o forró faz parte da identidade cultural e emocional das pessoas.

Ao unir esses dois universos, o cantor amplia seu alcance e entrega uma canção que conversa tanto com o ambiente congregacional quanto com o cotidiano do público. O resultado é uma música acessível, envolvente e com potencial de alcançar diferentes gerações, mantendo a mensagem intacta.

Do sucesso no forró ao chamado do Evangelho

A história de Charlys é uma das mais marcantes do cenário musical brasileiro. Conhecido no início dos anos 2000 como “Charlys da Rocinha”, ele se tornou um fenômeno nacional, gravou mais de dez CDs e dominou o cenário musical da maior favela da América Latina. Seu sucesso foi tamanho que, dentro da Rocinha, chegou a superar grandes nomes da música brasileira em vendas.

O reconhecimento o levou aos principais programas de televisão do país, como Fantástico, Caldeirão do Huck e Domingão do Faustão, além de uma participação especial na novela O Clone, da TV Globo. No auge da fama, porém, o artista enfrentou uma profunda depressão e viveu seu período mais sombrio.

Foi nesse cenário de dor e vazio que Charlys teve um encontro transformador com Jesus Cristo. Desde 2009, ele deixou a carreira secular para se dedicar integralmente ao Evangelho. Hoje, sua voz ecoa em igrejas, praças, eventos cristãos e projetos sociais por todo o Brasil, levando uma mensagem de fé, esperança e restauração. “Sem Deus, Sem Nada” surge como mais um capítulo dessa trajetória de superação, propósito e entrega total.

Siga o cantor Charlys no Instagram:
https://www.instagram.com/charlys.oficial/

Dera Barbosa lança videoclipe do single “A Estrela é Jesus”

 A cantora e missionária Dera Barbosa acaba de lançar  o videoclipe oficial do single “A Estrela é Jesus”, em seu canal oficial no YouTube. O projeto audiovisual aprofunda a mensagem da canção e marca mais um passo significativo em sua caminhada espiritual e ministerial, reafirmando uma convicção que hoje norteia sua vida: somente Jesus é a verdadeira luz.

Assista agora: https://www.youtube.com/watch?v=5CCTNJGXF_8

O videoclipe nasce ainda no processo de concepção da música. Segundo Dera, a ideia surgiu em seu coração com o propósito de traduzir em imagens uma verdade espiritual que transformou sua história.

“A intenção do clipe é mostrar que nós, humanamente falando, somos tão pequenos diante de um Deus grande, que fez e faz todas as coisas.”

Gravado em diversos pontos da cidade de Salvador (BA), o clipe explora paisagens naturais e cenários urbanos de forte impacto visual. A escolha dos locais reforça a mensagem central do projeto, evidenciando a perfeição da criação divina e convidando o espectador à contemplação e à reflexão espiritual.

Um dos símbolos mais marcantes do videoclipe está no pôr do sol, utilizado como metáfora visual para a revelação de Cristo. Para a artista, quando o sol se põe, as estrelas passam a ser vistas com mais clareza — e entre elas, Jesus se destaca como a maior de todas.

“No livro de Apocalipse 22:16, Jesus diz: ‘Eu sou a resplandecente Estrela da Manhã’. É Ele quem dá luz para os nossos dias e para a nossa vida.”

“A Estrela é Jesus” é uma composição autoral de Dera Barbosa, criada a partir de uma experiência pessoal de entendimento espiritual. A canção e o clipe carregam a mesma mensagem: não há sentido na vida longe de Cristo.

“Eu entendi que tudo o que tenho, faço e sou, só tem sentido graças a Deus. Ele é o motivo da minha vida.”

Neste momento da sua caminhada com Deus, o videoclipe representa uma conscientização profunda sobre prioridades e eternidade. “Nada tem valor se Jesus não for a nossa prioridade de vida”, afirma.

A expectativa da cantora é que o público seja impactado não apenas pela estética do clipe, mas principalmente pela mensagem espiritual.

“Espero que as pessoas percebam que uma vida sem Cristo não faz sentido, que Jesus está voltando e que a eternidade é uma realidade. Vale a pena deixar as pequenas coisas que o mundo oferece pela vida eterna com Deus.”

Durante as gravações, Dera viveu momentos marcantes. Pessoas que passavam pelos locais de filmagem se aproximavam, perguntavam sobre o projeto e registravam imagens com seus celulares. Para a artista, porém, o maior destaque foi a forte percepção da presença de Deus.

“Tudo deu certo do início ao fim.”

Com direção assinada por 1000ton (Milton) e produção musical de Leandro Lenon, o videoclipe é definido por Dera Barbosa como uma homenagem a Jesus, em gratidão pelo sacrifício na cruz, pela criação de todas as coisas e pelo chamado ao Seu Reino.

O videoclipe de “A Estrela é Jesus” estreia no dia 29 de dezembro, no canal Dera Barbosa Oficial no YouTube, consolidando este novo capítulo de sua trajetória, agora totalmente dedicada a anunciar que Jesus é a verdadeira Estrela que ilumina a humanidade.

Siga Dera Barbosa no Instagram:

https://www.instagram.com/derabarbosa.oficial

Para ouvir na sua plataforma digital preferida: https://onerpm.link/255163266134

Pacto Invisível: documentário cristão revela conexões entre extremismo, narcotráfico e a crise na Venezuela

Ex-homem-bomba participa das gravações do documentário Pacto Invisível. Foto: Luz em Ação.

 “Pacto Invisível”, desenvolvido pela produtora audiovisual Luz em Ação, lança clareza sobre realidades que normalmente operam longe dos holofotes, mas que impactam diretamente sociedades inteiras, inclusive a América Latina. 

A produção investiga as conexões silenciosas entre radicalização religiosa, narcotráfico internacional e transformação espiritual, a partir da história real de um ex-integrante do Hezbollah que rompeu com o extremismo após um encontro profundo com a fé cristã. 

O lançamento da obra que estreará no Brasil dia 23 de janeiro, lança clareza sobre realidades que normalmente operam longe dos holofotes, mas que impactam diretamente sociedades inteiras, inclusive a América Latina e até o Brasil.

Com uma abordagem investigativa, humana e sensível, a obra convida o público a refletir sobre temas urgentes do nosso tempo: violência ideológica, crime organizado e caminhos para construir a verdadeira paz. 

Metanoia: a transformação possível 

A origem de Pacto Invisível está em uma conversa entre o diretor Marcelo e um pesquisador ligado ao Instituto Brasileiro de Direito Religioso (IBDR). Durante esse encontro, ele teve acesso ao relato de um homem que havia integrado o Hezbollah como homem-bomba, deixando posteriormente o Oriente Médio e se envolvendo com as FARC, na Colômbia. 

Após uma experiência profunda de transformação, esse personagem rompeu definitivamente com o crime e iniciou um processo intenso e doloroso de mudança de fé, uma jornada marcada por arrependimento, riscos e a busca por uma nova identidade espiritual.

O documentário acompanha essa jornada desde o Líbano, até sua atuação na América Latina, especialmente no ambiente do narcotráfico internacional. A produção apresenta, por meio de entrevistas, como grupos extremistas, diante de sanções econômicas e crescentes pressões internacionais, passaram a buscar novas formas de financiamento e apoio, estabelecendo vínculos com organizações criminosas na América Latina. 

América Latina, Venezuela e o alerta para o presente

Um dos pontos mais relevantes do documentário é a análise da expansão de influência iraniana e do Hezbollah na América Latina, utilizando o narcotráfico como fonte de financiamento. Dentro desse contexto, a Venezuela surge como um exemplo atual e sensível, onde a fragilidade institucional, crises políticas e a presença de alianças internacionais controversas criaram um ambiente propício para infiltrações ideológicas e operacionais, sob o regime ditatorial de Nicolas Maduro.

Sem recorrer ao alarmismo, Pacto Invisível ajuda o público a compreender que conflitos aparentemente distantes têm reflexos diretos em nosso continente, como na região da Tríplice Fronteira, entre Brasil, Paraguai e Argentina. O filme reforça a importância do papel das instituições, com a Igreja como parte da solução no enfrentamento do extremismo ideológico e no trabalho com pessoas afetadas pelo mundo do crime.

Fé: usada para ferir ou para curar

Um dos grandes méritos de Pacto Invisível é tratar a fé com responsabilidade, a partir de um viés teológico equilibrado. O documentário mostra como a religião pode ser distorcida para justificar ódio, violência e terrorismo, mas também revela como o verdadeiro perdão é capaz de romper ciclos de vingança.

Diferente de produções que tratam o extremismo e o crime apenas como questões de Estado ou segurança pública, Pacto Invisível aponta para uma raiz mais profunda: o coração humano. O documentário sustenta que a verdadeira mudança não nasce apenas da coerção, das leis ou da força, mas de uma transformação interior capaz de romper ciclos de violência, dor e manipulação que aprisionam inúmeras vidas. 

Em meio a estruturas movidas pela ganância, pelo extremismo e pelo abuso de poder, a obra propõe um olhar que reconhece a dimensão humana dessas trajetórias e aponta para a possibilidade real de libertação e esperança, mesmo nos cenários mais sombrios.

Confira o Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=4AUQ-C50EaQ

O filme completo estará disponível a partir de 23 de janeiro às 18 horas no canal do Youtube da Luz em Ação. 

Sobre a Luz em Ação

A Luz em Ação é uma produtora audiovisual sediada no Rio Grande do Norte que produz filmes que lidam com a fé e a transformação de vidas.

Site Oficial: https://www.luzemacao.com/

Instagram: https://www.instagram.com/luzemacao

Dadai lança “Rios de Água Viva” e convida o público a deixar a vida fluir em Deus

O cantor gospel Dadai. Foto: Divulgação.

O cantor e compositor Dadai apresenta ao público o single “Rios de Água Viva”, lançado no dia 24 de dezembro, uma canção que nasce da espontaneidade espiritual e que convida o ouvinte a um lugar de descanso, entrega e reconexão com Deus. Com uma sonoridade contemplativa e profundamente sensível, a música se destaca como uma experiência que vai além do ouvir. Ela conduz, envolve e transforma. 

Ouça agora: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6XMjJoOrte6bGrjQ401jNq?si=7ePbj8e8SQeoIrD4FS7vEg

Escrita pelo próprio artista, a canção surgiu de forma inesperada, durante um momento de improvisação guiado pelo Espírito Santo. Ao lado do baterista e amigo Mateus Macedo, Dadai começou a tocar sem qualquer intenção prévia de compor. Duas guitarras, uma progressão simples e liberdade total deram origem a algo maior do que uma música planejada: “A canção simplesmente nasceu”, relembra o artista.

Ainda naquela mesma noite, a letra foi entregue de forma natural, fluindo com a mesma organicidade que define a melodia. “Foi como um rio”, define Dadai, ao explicar que a música carrega um convite claro: permitir que Deus conduza. Para ele, essa entrega não é sinal de fraqueza, mas o maior presente que alguém pode dar a si mesmo.

Uma canção sobre a verdadeira fonte da vida

A mensagem central de “Rios de Água Viva” aponta para uma verdade espiritual profunda: a vida só volta a fluir quando Deus é a nascente. A canção fala sobre desertos que são vivificados, áreas áridas da alma que florescem e caminhos que só se revelam quando o controle é deixado de lado.

Essa mensagem se conecta diretamente à caminhada pessoal do artista. Dadai viveu períodos de dor, silêncio e espera, até compreender que o descanso da alma só acontece quando se aprende a fluir nas correntes do Senhor. O single se torna, assim, um testemunho musical de transformação interior e amadurecimento espiritual.

Ao ouvir a música, o artista espera que o público experimente paz, esperança e renovação. Mais do que respostas, a canção oferece acolhimento. É um convite para respirar, silenciar e permitir que Deus traga vida nova até mesmo às áreas mais feridas do coração.

Confira o videoclipe de “Rio de Água Viva”:

Folk, world music e espaço para sentir

Musicalmente, “Rios de Água Viva” transita entre o folk e a world music, estilos escolhidos justamente por criarem espaço para respiração, improviso e contemplação. Arranjos que destacam o violino e a flauta ajudam a construir uma atmosfera sensorial, onde a mensagem é sentida antes mesmo de ser racionalmente compreendida.

O single é fruto de um trabalho coletivo marcado por sensibilidade espiritual. Mateus Macedo compreendeu profundamente o espírito da canção e contribuiu de forma orgânica. A produção de Sergio Merino respeitou o caráter fluido da música, enquanto a flauta de Doug Miller surge como um verdadeiro sopro de graça ao longo da faixa.

A produção ainda reúne nomes como Steve Frise (mixagem), Anna Mozolevych (violinos), Toni Mateo (bateria) e Ian Bodzazi (masterização), resultando em uma obra que valoriza dinâmica, identidade sonora e profundidade emocional. O videoclipe, gravado ao amanhecer na Praia de Boa Viagem, em Recife, reforça visualmente a proposta da canção e pode ser conferido no YouTube.

Dadai: fé, cura e arte como missão

Conhecido artisticamente como Dadai, o músico e compositor Danilo Baracho teve sua trajetória profundamente marcada por um diagnóstico que mudou sua vida: um tumor de nove centímetros entre o coração e o pulmão, descoberto em 2023. Em meio ao medo e à incerteza, a fé se tornou sua âncora, e a música passou a ser um canal direto de conexão com Deus, esperança e entrega.

Músico há mais de 20 anos, Dadai atuou como instrumentista em projetos no Brasil, Espanha, Portugal e Canadá, até que, após sua cura, o canto e a composição surgiram como um chamado ministerial. Hoje, sua arte, seja na música ou no cinema, carrega um propósito claro: transmitir esperança, testemunhar o amor de Cristo e mostrar que, mesmo no deserto, rios de água viva podem voltar a fluir.

Siga o cantor Dadai no Instagram:

https://www.instagram.com/dadai.ca/