João Teixeira lança o single autoral "Primeiro Lugar" e inicia trajetória na música gospel

O cantor gospel João Teixeira. Foto: Divulgação.

O cantor João Teixeira inicia oficialmente sua trajetória na música cristã nacional com o lançamento de "Primeiro Lugar", single que chegou às plataformas digitais neste 31 de julho, pela Labidad Music Gospel. Marcando o início de um ministério construído sobre a adoração e a Palavra de Deus, a canção apresenta uma mensagem baseada em um dos ensinamentos mais conhecidos de Jesus: colocar o Reino de Deus acima de todas as prioridades da vida.

Ouça aqui: https://labidad.lnk.to/PrimeiroLugar

Escrita pelo próprio João Teixeira, "Primeiro Lugar" nasceu durante uma pregação ministrada por seu pastor. Enquanto ouvia a exposição bíblica, o cantor relembrou toda a caminhada vivida dentro da igreja desde a infância e transformou essa reflexão em uma composição que hoje se torna seu primeiro lançamento oficial.

"Primeiro Lugar" é inspirada no texto de Mateus 6:33 — "Mas buscai primeiro o Reino de Deus e a sua justiça, e todas estas coisas vos serão acrescentadas" —, ressaltando que, independentemente das circunstâncias, sejam elas favoráveis ou desafiadoras, a prioridade do cristão deve permanecer a mesma: viver para Deus.

Uma canção que nasce da experiência

A mensagem da música também reflete a própria história de João Teixeira. Criado em um lar cristão, ele cresceu observando seus pais servindo a Deus com dedicação e colocando o Reino em primeiro lugar. Ao longo dos anos, vivendo intensamente a rotina da igreja e do ministério, aprendeu que esse princípio bíblico não é apenas uma teoria, mas um estilo de vida.

Essa vivência torna "Primeiro Lugar" uma composição carregada de autenticidade. Mais do que transmitir uma ideia, João canta sobre aquilo que experimentou desde criança e que continua norteando sua caminhada de fé. 

Segundo o artista, sua expectativa é que a canção ministre diretamente ao coração das pessoas e desperte nelas um compromisso ainda maior com a Palavra de Deus. "Espero que o primeiro impacto seja o de ser ministrado pela Palavra e que essa mensagem fique gravada no coração e na mente das pessoas."

Sonoridade congregacional para fortalecer a igreja

Musicalmente, João Teixeira optou por uma identidade congregacional. A escolha foi intencional: desde sua concepção, "Primeiro Lugar" foi pensada para ser cantada pela igreja e conduzir comunidades cristãs a momentos de adoração coletiva.

A proposta une uma melodia acessível, interpretação sincera e uma mensagem totalmente fundamentada nas Escrituras, características que aproximam a canção do repertório utilizado em cultos e reuniões de adoração.

As influências musicais do cantor também ajudam a construir essa identidade, combinando musicalidade contemporânea com letras profundamente bíblicas e voltadas ao fortalecimento da fé.

Produção reúne profissionais experientes

A produção musical de "Primeiro Lugar" contou com a assinatura de Adan Lucas, responsável pela produção e pelas guitarras. A preparação vocal ficou sob responsabilidade de Jane Gomes, indicada ao Grammy Latino em 2015, que também participou dos backing vocals ao lado de Kiel. 

A base instrumental foi gravada por Gabriel Cardoso (baixo), André Souza (bateria) e Daniel (teclados), formando a equipe responsável pela construção da sonoridade do projeto.

Já o videoclipe reuniu profissionais como Renato Chipan, na iluminação, e Gustavo Cabral, responsável pela gravação e edição das imagens. A formação da banda para o vídeo contou com André Souza (bateria), Gabriel Miranda (baixo), Ramon Lima (teclados), além dos backing vocals de Hermínio, Patrícia e Letícia.

O primeiro capítulo de uma promessa

O lançamento de "Primeiro Lugar" representa mais do que a estreia fonográfica de João Teixeira. É o início de um ministério que nasceu ainda na infância, quando o cantor compreendeu que Deus o chamava para anunciar Sua Palavra através da música.

Agora, ao apresentar sua primeira composição ao público, João reafirma o propósito que tem guiado sua caminhada: produzir canções que conduzam pessoas à presença de Deus e fortaleçam a fé por meio da mensagem do Evangelho.

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Novo Som conquista Disco de Ouro após superar 50 milhões de visualizações nas plataformas digitais

Novo Som recebe Disco de Ouro pela Labidad Music Gospel. Foto: Natalia Elmor.

A trajetória de uma das bandas mais importantes da música cristã brasileira acaba de ganhar um novo capítulo. No último dia 29 de julho, a Labidad Music Gospel entregou o Disco de Ouro à banda Novo Som em reconhecimento pela marca de mais de 50 milhões de visualizações alcançadas pelos álbuns "Não é o Fim" e "Passaporte" nas plataformas digitais.

O reconhecimento celebra não apenas os números expressivos conquistados nos últimos anos, mas também a força de um repertório que atravessa gerações. Lançados originalmente em 1999 e 1992, os dois projetos reúnem alguns dos maiores sucessos da história da banda e seguem conquistando novos públicos mesmo décadas após suas primeiras edições. A entrega da premiação aconteceu durante as gravações do novo projeto audiovisual da banda, que será anunciado em breve. 

Clássicos que ganharam uma nova geração de ouvintes

Os álbuns passaram a integrar os serviços de streaming em 2020, por meio de uma parceria entre a Labidad Music Gospel e a NS Record. A partir desse trabalho de reposicionamento digital, aliado a estratégias de distribuição e divulgação, os clássicos da banda passaram a alcançar uma audiência ainda maior, culminando na expressiva marca de 50 milhões de visualizações.

O resultado demonstra a permanência da relevância do Novo Som no cenário da música cristã brasileira, reafirmando o legado construído ao longo de quatro décadas de carreira. Para Alex Gonzaga, vocalista da banda, a homenagem foi recebida com emoção e gratidão.

"Foi uma surpresa e estou muito feliz com esse reconhecimento. Dedico esse prêmio a todos os músicos que passaram pelo Novo Som e ao nosso público, que mantém a banda ativa há 40 anos", coloca.

Trabalho de preservação e valorização do catálogo

Segundo Vanessa Bicalho, sócia-presidente da Labidad Music Gospel, participar desse processo de reposicionamento dos álbuns foi motivo de orgulho. "É uma honra trabalhar nesses álbuns e reposicionar esses clássicos tão importantes para a história da música cristã no Brasil. O Novo Som merece todo esse reconhecimento", pontua.

A conquista do Disco de Ouro confirma que grandes clássicos permanecem atuais quando encontram novas formas de chegar ao público. Mais de 30 anos após seus lançamentos originais, "Não é o Fim" e "Passaporte" continuam emocionando ouvintes, consolidando o Novo Som como um dos nomes mais relevantes e longevos da música cristã brasileira.

Reconhecimento para uma história que marcou a música cristã

Considerada uma das formações mais influentes da música gospel nacional, a banda Novo Som construiu uma trajetória marcada por canções que permanecem presentes na memória de diferentes gerações. Ao longo de sua história, o grupo ajudou a popularizar uma linguagem musical contemporânea dentro do segmento cristão, influenciando artistas e ministérios em todo o país.

O reconhecimento concedido pela Labidad Music Gospel reforça a importância desse legado e evidencia como o catálogo da banda continua relevante na era do streaming, alcançando tanto antigos admiradores quanto novos ouvintes.

Foto: Natalia Elmor

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Beatriz Borgueti lança "Fora de Órbita" e transforma seu testemunho de restauração em um convite para reencontrar a identidade em Cristo

A cantora Beatriz Borgueti. Foto: Zéziin.

A cantora Beatriz Borgueti apresenta ao público o single "Fora de Órbita", uma canção de pop cristão que nasce de sua própria história de restauração e do reencontro com Deus. Lançada no dia 8 de julho de 2026, a música traduz em melodia e poesia o processo de quem se sentiu perdido, sem identidade e distante da presença do Senhor, mas encontrou em Jesus um novo começo. Escrita pela própria artista, a composição revela não apenas uma experiência pessoal, mas uma mensagem de esperança para todos aqueles que acreditam que ainda existe um caminho de volta para Cristo.

Ouça aqui: https://onerpm.link/856006577381

A composição surgiu durante uma viagem em família, na madrugada do dia 3 de janeiro de 2026. Após um momento de oração, Beatriz conta que pediu direção a Deus para escrever exatamente aquilo que Ele desejava comunicar aos corações. O resultado foi uma canção construída de forma espontânea, carregada de significado espiritual e inspirada em um testemunho que marcou profundamente sua caminhada de fé.

Uma história de volta para casa

Muito além de um lançamento musical, "Fora de Órbita" retrata o período em que Beatriz viveu distante da vontade de Deus. Mesmo tendo crescido na igreja, ela passou por anos de conflitos, inseguranças e questionamentos sobre sua própria identidade. A sensação de estar "fora de órbita" tornou-se a metáfora perfeita para descrever aquele momento em que não sabia mais quem era nem qual era seu propósito.

"O Senhor me mostrou que aquilo que eu enxergava como algo estranho em mim era, na verdade, parte do propósito que Ele havia preparado. Hoje eu entendo que Deus me chamou para alcançar pessoas específicas, justamente através da identidade que Ele mesmo me deu", afirma a cantora.

Segundo Beatriz, a música também fala sobre o poder restaurador do Evangelho. Ao reencontrar Jesus, ela descobriu que sua identidade não precisava ser moldada pelos padrões humanos, mas firmada em Cristo. A artista acredita que Deus transforma a confusão em direção, a culpa em perdão e o vazio em propósito.

Confira o videoclipe:

https://youtu.be/arQ-V0WhiwY?si=3ujGqqdZt1n7gRTW

Uma estética que comunica a mensagem

Um dos grandes diferenciais do projeto está em sua identidade visual. Inspirada no universo espacial, a estética de alienígenas, naves e elementos cósmicos não foi escolhida apenas pelo impacto visual, mas por representar exatamente o conceito apresentado na canção: alguém que vive perdido, sem pertencer a lugar algum, até encontrar seu verdadeiro lugar em Deus.

A artista explica que essa linguagem criativa também nasceu durante o processo de composição. Para ela, todos os elementos do projeto, da letra ao videoclipe, passando pelos figurinos e pelas ações de divulgação, fazem parte de uma única narrativa construída para comunicar o Evangelho de maneira acessível, especialmente às novas gerações.

Essa proposta ganhou ainda mais força durante a campanha de lançamento, quando Beatriz percorreu estações de metrô em São Paulo caracterizada como uma personagem inspirada na estética alienígena. A ação chamou a atenção do público, despertou curiosidade e abriu espaço para conversas sobre a mensagem central da música. "Eu acredito que Deus também usa a criatividade para alcançar vidas. Se uma roupa diferente desperta a curiosidade de alguém e faz essa pessoa ouvir sobre Jesus, então valeu a pena", destaca.

Pop cristão com propósito

Musicalmente, "Fora de Órbita" aposta no pop cristão contemporâneo, estilo que Beatriz considera o ambiente ideal para comunicar a mensagem do Evangelho de forma leve, criativa e relevante. Produzida por Doisce, a faixa reúne bateria, guitarra, baixo, contrabaixo, sintetizadores e samples, criando uma sonoridade moderna que dialoga diretamente com o público jovem.

Mais do que apresentar uma produção atual, a cantora deseja transmitir esperança. Seu maior objetivo é que pessoas que se sintam perdidas, confusas ou distantes de Deus compreendam que sempre existe uma oportunidade para recomeçar. "Eu quero que as pessoas entendam que existe uma solução, e essa solução tem nome: Jesus. Ele mudou completamente a minha história e continua transformando vidas todos os dias", declara.

Sobre Beatriz Borgueti

Beatriz Borgueti é cantora e compositora de pop cristão e desenvolve sua carreira de forma totalmente independente. Criada em um lar cristão, iniciou sua trajetória musical ainda na infância, cantando na igreja e participando de corais. Como integrante do Coral Entre Amigos, Beatriz participou de apresentações no SBT, entre elas uma participação no especial de Natal da novela A Caverna Encantada. 

Em 2024, estreou profissionalmente no projeto Trindade Acústico 2, da TRDD Records, dando início à sua caminhada no cenário da música gospel. Em 2025, participou dos singles "Flores" e "Te Encontrei", este último alcançando quase um milhão de streams nas plataformas digitais. Já em 2026, apresentou sua identidade artística através dos lançamentos "Minha Felicidade", "Bailarina" e "Fora de Órbita", consolidando uma proposta que une música, criatividade, estética contemporânea e uma mensagem centrada na transformação que somente Cristo pode realizar.

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Wellen Carvalho emociona público durante a Vigília Culto na Roça e celebra noite de fé em Goiás

A cantora Wellen Carvalho. Foto: Divulgação.

 A cantora gospel Wellen Carvalho foi um dos grandes destaques da Vigília Culto na Roça, realizada em Caldazinha (GO). O evento reuniu centenas de fiéis em uma madrugada marcada por momentos de oração, louvor e comunhão, consolidando-se como um grande sucesso entre os participantes.

Conhecida por seu ministério de adoração, Wellen conduziu um período de intensa entrega espiritual, interpretando canções que emocionaram o público e contribuíram para criar uma atmosfera de profunda reverência à presença de Deus. Sua participação foi recebida com entusiasmo pelos presentes e se tornou um dos momentos mais marcantes da programação.

Noite de adoração fortaleceu a fé dos participantes

Promovida pelo Culto na Roça, a vigília reuniu ministros, pastores e cristãos de diferentes cidades em uma programação dedicada à oração, à Palavra e ao fortalecimento da fé. Durante toda a madrugada, o ambiente foi marcado por testemunhos, ministrações e momentos de intensa adoração.

Além de Wellen Carvalho, participaram da programação as pastoras Kassya Lude, Mariluse Mendes e Edna Oliveira, a missionária Regina Ribeiro, o pastor Ivanilson Freitas e a pastora Ester Ribeiro, que contribuíram para uma noite de grande edificação espiritual.

Comunhão e acolhimento marcaram o encontro

Realizada em um ambiente que valoriza a simplicidade e o contato com a natureza, a Vigília Culto na Roça mais uma vez reafirmou sua proposta de promover um encontro de comunhão entre os cristãos. O clima de unidade, a receptividade da organização e a participação expressiva do público fizeram desta edição um verdadeiro sucesso.

Encerrando a programação, os participantes compartilharam um tradicional jantar caipira servido gratuitamente, fortalecendo ainda mais o espírito de fraternidade que caracteriza o evento.

Para Wellen Carvalho, a oportunidade de participar da vigília representou mais um momento especial em seu ministério, levando louvor, esperança e mensagens de fé ao público presente e deixando uma lembrança marcante na vida de todos que acompanharam a noite de adoração.

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Stéfanno Dias lança "Relacionamento", single que convida o público a aprofundar a intimidade com Deus

O cantor Stéfanno Dias. Foto: Divulgação.

O cantor e compositor Stéfanno Dias apresenta ao público, neste 22 de julho, o single "Relacionamento", uma canção autoral que convida os ouvintes a refletirem sobre a diferença entre viver uma religiosidade superficial e desenvolver uma verdadeira intimidade com Deus. Com sonoridade congregacional e uma mensagem inspirada em sua própria caminhada espiritual, o lançamento nasce a partir de experiências vividas no discipulado e no cotidiano do artista.

Ouça aqui: https://labidad.lnk.to/relacionamento

Mais do que uma composição, "Relacionamento" é fruto de um processo de ensino e transformação. Líder de uma célula em sua igreja, Stéfanno dedicou quatro semanas ministrando estudos sobre vida devocional, incentivando as pessoas a cultivarem um relacionamento diário com Jesus, muito além dos momentos vividos dentro do templo.

Foi justamente após esse período que a música começou a ganhar forma. Durante um passeio de bicicleta, esporte que pratica regularmente, o cantor relembrou as mensagens compartilhadas com sua célula e, enquanto pedalava, a melodia e a letra surgiram espontaneamente.

"Entendi naquele momento que Deus estava transformando aquilo que eu havia ensinado para a igreja em uma canção. Quando cheguei em casa, peguei imediatamente o gravador para registrar a música e não perder o que Deus havia colocado no meu coração", relembra.

Uma canção que nasceu da experiência pessoal

Embora tenha crescido em um lar cristão e seja filho de pastor, Stéfanno afirma que, durante muitos anos, sua caminhada espiritual acabou sendo marcada pela rotina das atividades da igreja. Participar dos cultos, do ministério de louvor e das programações fazia parte de sua vida, mas foi apenas quando desenvolveu uma vida devocional consistente que percebeu uma transformação mais profunda.

Segundo o cantor, seu relacionamento com Deus ganhou uma nova dimensão quando a comunhão deixou de acontecer apenas dentro das quatro paredes da igreja e passou a fazer parte da rotina diária, através da oração, da leitura da Bíblia e do cuidado com as pessoas.

Para ele, liderar uma célula também contribuiu para essa mudança de perspectiva, mostrando que amar, discipular e cuidar do próximo são expressões práticas do relacionamento com Cristo.

Um convite para viver além da religiosidade

A principal mensagem de "Relacionamento" é despertar nos ouvintes o desejo de construir uma vida espiritual baseada na intimidade com Deus e não apenas em práticas religiosas.

Ao longo da canção, Stéfanno propõe uma reflexão sobre a importância do devocional diário, da busca constante pela presença de Deus e da comunhão com outras pessoas como evidências de uma fé genuína.

"O meu desejo é que essa música desperte nas pessoas a vontade de buscar o Senhor todos os dias, através da oração, da Palavra e de uma vida de relacionamento. Também quero lembrar que cuidar de pessoas faz parte desse processo e é uma das formas mais profundas de demonstrar nosso amor por Deus", destaca.

Louvor congregacional para fortalecer a Igreja

Musicalmente, "Relacionamento" segue a linha do louvor congregacional, estilo escolhido por favorecer a participação coletiva da igreja e conduzir o público a momentos de adoração e reflexão.

Com uma melodia acessível e uma letra profundamente bíblica, a canção foi construída para ser cantada tanto nos cultos quanto nos momentos pessoais de devoção, reforçando sua proposta de aproximar as pessoas de Deus.

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Alexandre Charles apresenta "Fé de Abraão", single inspirado na confiança que transforma o impossível em promessa

 O cantor Alexandre Charles apresenta ao público o single "Fé de Abraão", disponível nas plataformas digitais. Inspirada na trajetória do patriarca bíblico, a canção traz uma mensagem de perseverança, esperança e confiança em Deus, convidando os ouvintes a permanecerem firmes mesmo diante das circunstâncias que parecem impossíveis.

Ouça aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3DYvzpTrGgRTD3rSMk0DJF

Com composição de Josias Teixeira, conhecido por assinar sucessos da música cristã brasileira e por sua atuação como produtor musical, a faixa resgata um dos relatos mais emblemáticos das Escrituras para lembrar que a fé continua sendo capaz de transformar histórias e renovar expectativas.

Segundo Alexandre Charles, a escolha da música aconteceu justamente pela força de sua mensagem. A história de Abraão, que recebeu a promessa de ser pai de uma grande nação mesmo diante da impossibilidade humana, serve como inspiração para pessoas que enfrentam desafios e aguardam o cumprimento de promessas em suas próprias vidas.

Uma mensagem de esperança para tempos de incerteza

A proposta de "Fé de Abraão" é lembrar que a confiança em Deus ultrapassa aquilo que os olhos conseguem enxergar. A letra convida o público a acreditar que, mesmo quando tudo parece contrário, Deus continua conduzindo cada etapa da caminhada.

Para Alexandre Charles, interpretar essa canção representa mais do que um novo lançamento musical. É uma oportunidade de cumprir seu propósito ministerial de anunciar o amor de Deus por meio da música e fortalecer a fé daqueles que acompanham seu trabalho.

"Meu desejo é que essa música alcance corações, renove a esperança das pessoas e faça com que elas voltem a acreditar que Deus continua realizando o impossível", destaca o cantor.

Composição de um dos nomes conhecidos da música cristã

A composição leva a assinatura de Josias Teixeira, compositor responsável por diversas canções conhecidas no segmento gospel e reconhecido por sua contribuição artística ao longo dos anos. A produção vocal contou ainda com a participação de Jonatas Bernadino, colaborando para a construção da identidade interpretativa da faixa.

Gravada originalmente em 2019, "Fé de Abraão" ganha agora um novo momento com sua chegada às plataformas digitais, permitindo que a mensagem alcance novos públicos em todo o Brasil.

Musicalmente, o single segue a linha da música cristã contemporânea, priorizando uma interpretação emotiva e uma sonoridade que valoriza a mensagem central da composição.

Uma trajetória dedicada ao louvor

A carreira de Alexandre Charles é marcada pelo compromisso de utilizar a música como instrumento de evangelização e fortalecimento da fé. Ao longo de sua caminhada, o cantor tem buscado transmitir mensagens de esperança, consolo e confiança em Deus por meio de suas interpretações.

Com a chegada de "Fé de Abraão" às plataformas digitais, Alexandre inicia uma nova fase de aproximação com o público, ampliando o alcance de um trabalho gravado há alguns anos, mas cuja mensagem permanece atual e necessária.

Mais do que apresentar uma nova canção, o artista reafirma seu propósito de anunciar o Evangelho através da música, levando palavras de fé e encorajamento para pessoas que enfrentam momentos difíceis e precisam ser lembradas de que, assim como Abraão, aqueles que permanecem confiando em Deus podem testemunhar o cumprimento de promessas que pareciam impossíveis.

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Rafathan lança "Santo É o Senhor", novo single inspirado na visão de Isaías 6

 O compositor e pregador do Evangelho Rafathan lançou o single "Santo É o Senhor", uma canção de adoração contemporânea inspirada na visão do profeta Isaías registrada no capítulo 6 de seu livro. Nascida de uma profunda meditação nas Escrituras, a música tem como foco a santidade de Deus e convida o ouvinte a contemplar quem Ele é, colocando-O novamente no centro da adoração.

Ouça aqui:

https://open.spotify.com/album/5d6bnlfZGeoUW9ry2TCvi1

Com composição autoral, o lançamento dá continuidade ao propósito ministerial de Rafathan: produzir músicas fundamentadas na Palavra de Deus, com letras bíblicas, reverentes e voltadas à edificação da Igreja.

Segundo o artista, a inspiração surgiu durante uma série de ministrações e estudos sobre o livro de Isaías. Ao contemplar a descrição da majestade e da santidade de Deus apresentada pelo profeta, nasceu o desejo de transformar aquela mensagem em uma declaração simples, porém profunda, de adoração.

“Enquanto meditava naquele texto, fui profundamente impactado pela visão da santidade de Deus. Percebi que, antes de qualquer necessidade humana, existe um Deus absolutamente santo que merece ser exaltado simplesmente por quem Ele é”, explica Rafathan.

Uma canção que coloca Deus no centro

Em sintonia com sua proposta ministerial, "Santo É o Senhor" direciona a atenção do ouvinte para a contemplação da santidade de Deus. Em vez de enfatizar a experiência humana, a canção busca exaltar quem Deus é, preservando a centralidade das Escrituras e da adoração congregacional.

Essa convicção levou o artista a escrever uma música cuja principal finalidade não é apresentar pedidos ou testemunhos, mas declarar quem Deus é.

“Sinto falta de músicas que simplesmente levem as pessoas a contemplar a santidade do Senhor. Foi desse desejo que nasceu ‘Santo É o Senhor’”, afirma.

Confira também no YouTube:

https://youtu.be/dt8n8uDbyg0?si=QSD9P84utS7wLY0E

Influência internacional com identidade brasileira

Musicalmente, o single segue a linha da adoração contemporânea (Contemporary Worship), inspirando-se em grandes produções internacionais, mas preservando uma linguagem acessível à Igreja brasileira.

A proposta sonora foi desenvolvida para favorecer a participação congregacional, criando um ambiente em que a mensagem permaneça como elemento principal da experiência de adoração.

A produção do projeto contou com a colaboração do pastor, músico e ministro de louvor Rafael Dias, que participou do desenvolvimento artístico e musical da faixa, contribuindo para a construção da identidade sonora do lançamento.

Canções que nascem no lugar secreto

Por trás do projeto musical está Rafael Raposo, criador do ministério Rafathan. O nome artístico reúne dois significados profundamente pessoais: Rafael, cujo significado é "Deus cura", e Nathan, nome de seu filho, que significa "dom de Deus". A escolha também faz referência ao profeta Natã, conhecido por sua fidelidade à verdade ao confrontar o rei Davi.

Essa combinação resume aquilo que o artista entende como essência de seu ministério: anunciar a graça, a verdade e a fidelidade de Deus por meio da música.

Segundo Rafathan, suas composições não nascem em estúdios ou palcos, mas durante momentos de oração, meditação bíblica e comunhão com Deus. Cada canção procura transformar ensinamentos das Escrituras em músicas capazes de fortalecer a fé da Igreja e incentivar uma adoração fundamentada na Palavra.

Esse compromisso já levou suas músicas a ultrapassarem fronteiras. Pela internet, suas composições alcançaram ouvintes em mais de 100 países, reforçando a convicção de que o Evangelho continua rompendo barreiras culturais, linguísticas e geográficas.

Siga Rafathan no Instagram:

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Com produção musical de Luciano Claw, Trio Ar Que Eu Respiro lança "Nele Confiarei"

 O Trio Ar Que Eu Respiro apresenta ao público o single "Nele Confiarei", uma canção que atravessou mais de uma década até chegar às plataformas digitais. Escrita em 2013 pela cantora e compositora Rachell Fonseca Barroso, integrante do grupo, a música nasceu durante um dos momentos mais difíceis de sua vida e agora ganha uma nova interpretação, acompanhada por um videoclipe que será lançado no dia 31 de julho.

Ouça agora: https://onerpm.link/neleconfiareitrioarqueeurespiro

Mais do que um novo trabalho, "Nele Confiarei" representa o cumprimento de uma promessa. A composição surgiu em um período em que Rachell enfrentava uma profunda crise emocional. Recém-retornada à igreja, ela vivia em silêncio uma batalha contra a depressão, além de carregar frustrações, julgamentos e decepções em diferentes áreas da vida.

Foi durante um culto de jovens, enquanto ouvia a ministração do pastor Josias, que a esperança voltou a florescer. As palavras sobre confiar em Deus, mesmo quando tudo parece perdido, tocaram profundamente seu coração. Naquele instante, ela retirou um pequeno pedaço de papel de dentro da Bíblia e começou a escrever os primeiros versos da canção que, anos depois, se transformaria no novo lançamento do Trio Ar Que Eu Respiro.

"Enquanto a Palavra era ministrada, senti como se Deus estivesse falando diretamente comigo. Era como se Ele dissesse: 'Eu estou contigo. Não esqueci das promessas que fiz para você. Apenas confie em Mim'. Saí daquele culto renovada, com uma esperança que eu já não conseguia enxergar", relembra Rachell.

Uma mensagem construída na experiência

A história da composição se tornou também a própria mensagem do single. "Nele Confiarei" convida o ouvinte a permanecer firme mesmo diante das circunstâncias mais difíceis, lembrando que Deus continua presente quando tudo parece impossível.

Segundo o Trio, a música fala sobre uma confiança que não depende das situações vividas, mas do caráter de Deus. A proposta é transmitir paz, esperança e encorajamento para pessoas que enfrentam momentos de dor, incertezas ou desânimo.

Treze anos depois de ser escrita, a canção também se tornou um testemunho vivo para sua compositora. Hoje, Rachell afirma contemplar o cumprimento das promessas que recebeu naquele período. Casada, mãe e vivendo uma nova fase ministerial ao lado da família, ela enxerga o lançamento como mais uma confirmação do cuidado de Deus.

"Em muitos momentos pensei que essa música nunca seria gravada. Hoje vejo que Deus não apenas cumpriu Sua promessa, como fez muito além daquilo que eu imaginava", afirma.

Sonoridade intimista fortalece a identidade do Trio

Musicalmente, "Nele Confiarei" apresenta uma proposta intimista, pensada para momentos de oração, devoção e adoração. Embora cada integrante possua influências musicais distintas, o Trio acredita que justamente essa diversidade construiu uma identidade própria ao longo de sua caminhada.

A produção musical ficou sob a responsabilidade de Luciano Claw, que também assina os pianos, teclados e a direção dos arranjos. A gravação reúne ainda Lucas de Oliveira Silva (guitarras), Bruno Giovanne (bateria, contrabaixo e violão) e um quarteto de cordas formado por Aramis Abelardo Rocha, Robson Abelardo Rocha, Tiago Vieira Rocha e Deni Rocha Feijó. Os arranjos para cordas são do maestro Ronaldo Oliveira, enquanto os arranjos vocais foram desenvolvidos por Felipe Barroso, valorizando a identidade sonora do Trio.

Uma canção para lembrar que Deus continua cuidando

Para o Trio Ar Que Eu Respiro, o maior propósito de "Nele Confiarei" é fazer com que outras pessoas experimentem o mesmo consolo que Rachell recebeu no dia em que escreveu a composição.

A expectativa é que a música fortaleça a fé daqueles que atravessam períodos difíceis, lembrando que Deus permanece fiel às Suas promessas e continua sustentando aqueles que escolhem confiar n'Ele.

Nova série “Amor em Ruínas” estreia com a trilha oficial “Love in Ruins”, da Banda Universos

 A nova série “Amor em Ruínas”, produzida pela Seriella Produções, estreia nesta sexta-feira, 24 de julho, exclusivamente no Univer Vídeo. Inspirada na história bíblica de Oseias, a produção apresenta ao público uma narrativa sobre um amor que ultrapassa os sentimentos e permanece mesmo quando tudo ao redor parece estar em ruínas.

Com autoria de Cristiane Cardoso e direção-geral de Davi Lacerda, a série conta com Murilo Cezar, Letícia Laranja e Sergio Marone entre os principais nomes do elenco. Ao longo de 35 episódios, a produção promete envolver o público em uma história marcada por escolhas, conflitos e segredos.

Sem revelar os caminhos da trama, “Amor em Ruínas” traz uma reflexão sobre o verdadeiro significado do amor. Um amor que desafia a lógica, atravessa situações inesperadas e revela que amar pode representar muito mais do que apenas sentir.

É uma história inspirada em um dos relatos mais profundos da Bíblia, apresentada por meio de uma produção que une dramaturgia, ambientação histórica e uma linguagem capaz de aproximar os conflitos dos personagens das experiências do público atual.

Banda Universos lança a trilha oficial “Love in Ruins”

A estreia da série também será marcada pelo lançamento da trilha sonora oficial “Love in Ruins”, nova música composta por Cristiane Cardoso, Sara Mariana e João Lucas Gonçalves, e interpretada pela Banda Universos.

O single chega no dia 24 de julho a todas as plataformas digitais. Com uma melodia harmoniosa, romântica e intensa, a canção foi desenvolvida para expressar a mensagem central de “Amor em Ruínas” e acompanhar os conflitos, as escolhas e os aprendizados espirituais presentes na história.

Como destaca a autora, assim como a história, a música retrata um amor que desafia a lógica, atravessa a traição e revela o coração de Deus, um amor diferente de tudo o que você já viu. A canção traduz musicalmente a força de perseverar quando tudo parece perdido.

A faixa é lançada pela MJC Music, responsável pela gravadora, produção fonográfica e distribuição do single em todas as plataformas digitais.

Interpretada pela Banda Universos, a faixa amplia a experiência da série para além das telas. Após acompanhar os episódios, o público poderá reviver a mensagem da história por meio da música, disponível nos principais aplicativos e serviços de streaming.

Conhecida por interpretar canções que acompanham grandes produções audiovisuais, a Banda Universos apresenta mais uma trilha criada para dar vida, intensidade e significado a uma história marcante.

Serviço

Série: Amor em Ruínas

Estreia: 24 de julho de 2026

Exibição: Exclusivamente no Univer Vídeo

Inspiração: História bíblica de Oseias

Autoria: Cristiane Cardoso

Direção-geral: Davi Lacerda

Elenco principal: Murilo Cezar, Letícia Laranja e Sergio Marone

Número de episódios: 35

Música: Love in Ruins

Artista: Banda Universos

Lançamento: 24 de julho de 2026

Disponibilidade: https://found.ee/bandauniversos_loveinruins

Gravadora, produtora e distribuidora: MJC Music

Site: www.bandauniversos.com.br

Instagram: @banda_universos

Smartlink: https://found.ee/bandauniversos_loveinruins

Caminhada com Cristo promete reunir mais de 20 mil pessoas na Praça Mauá, em Santos

 No próximo sábado, 25 de julho, a Praça Mauá, no Centro Histórico de Santos (SP), será palco de um dos maiores encontros de música cristã do litoral paulista. A cidade receberá a Caminhada com Cristo, iniciativa que integra o programa Difusão Cultural de Música Cristã, com expectativa de reunir mais de 20 mil pessoas em uma grande celebração de arte, cultura, louvor e convivência.

Com entrada franca, o evento tem como objetivo promover o acesso democrático à cultura por meio da música, valorizando artistas que se destacam no cenário nacional e fortalecendo a ocupação dos espaços públicos com manifestações culturais de grande alcance popular.

A programação contará com apresentações de importantes nomes da música cristã brasileira, entre eles Thalles Roberto, Cassiane, Eyshila, Soraya Moraes, Nicoli Francini, Grupo Marcados, além de outras atrações que prometem emocionar o público ao longo da programação. Reconhecidos por suas trajetórias artísticas e repertórios consagrados, os artistas proporcionarão uma noite marcada por música, emoção, mensagens de esperança e momentos de integração entre pessoas de diferentes gerações.

A Caminhada com Cristo conta com o apoio da Prefeitura Municipal de Santos, do Conselho de Pastores de Santos e da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo. A gestão da contratação artística é realizada pelo Instituto de Pesquisa Popular Meu Lugar, responsável pela coordenação cultural das atrações do evento.

Além de proporcionar entretenimento de qualidade à população, a iniciativa contribui para o fortalecimento da economia criativa, movimentando setores como turismo, comércio, alimentação e serviços, consolidando Santos como um importante destino para grandes eventos culturais.

A expectativa é de que milhares de famílias participem desta grande celebração, transformando a Praça Mauá em um espaço de encontro, cultura, música e integração social, reafirmando o compromisso do projeto Difusão Cultural de Música Cristã com a democratização do acesso às manifestações artísticas e a valorização da cultura em todas as suas expressões.

Glorifica Litoral reúne mais de 15 mil pessoas em São Sebastião e consolida a cidade como referência em grandes eventos de música cristã

 No dia 4 de julho, a cidade de São Sebastião (SP) foi palco de uma das maiores celebrações culturais de música cristã do litoral paulista. O Glorifica Litoral – Difusão Cultural de Música Cristã, realizado com entrada franca, reuniu mais de 15 mil pessoas na tradicional Rua da Praia, promovendo um encontro marcado pela música, pela cultura e pela valorização da produção artística nacional. 

O projeto contou com o apoio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, da Prefeitura de São Sebastião e teve a gestão executiva da Associação Poder Negro, reforçando a importância das parcerias entre o poder público e as organizações da sociedade civil na democratização do acesso à cultura.

Com uma programação diversificada, o festival reuniu alguns dos principais nomes da música cristã brasileira, proporcionando ao público apresentações de alto nível artístico e grande repercussão nacional.

Entre os destaques esteve Thalles Roberto, um dos artistas mais influentes da música gospel contemporânea. Dono de sucessos que ultrapassam milhões de reproduções nas plataformas digitais, Thalles é reconhecido por sua forte presença de palco, estilo musical inovador e por sua capacidade de dialogar com diferentes gerações, consolidando uma carreira marcada por importantes premiações e turnês nacionais e internacionais.

Outra grande atração foi Cassiane, considerada uma das maiores intérpretes da música cristã brasileira. Com mais de quatro décadas de carreira, dezenas de álbuns lançados e inúmeros discos de ouro, platina e diamante, a cantora mantém uma trajetória de enorme relevância cultural, sendo referência para diversas gerações de artistas e admiradores.

O festival também recebeu Eyshila, cantora, compositora e uma das vozes mais respeitadas da música gospel nacional. Com uma carreira consolidada desde a década de 1990, diversos álbuns de sucesso e indicações ao Grammy Latino, Eyshila emocionou o público com interpretações marcantes de canções que fazem parte da história da música cristã brasileira. (Portal da Eyshila)

Representando a nova geração da música cristã, Nicoli Francini levou ao palco um repertório autoral que vem conquistando espaço em todo o país. A artista tem se destacado pelo crescimento nas plataformas digitais, pela qualidade de suas produções e pela participação em importantes festivais e eventos culturais, consolidando-se como um dos principais nomes emergentes do segmento.

Encerrando a programação de grandes atrações, o Grupo Marcados apresentou um espetáculo repleto de energia, performances marcantes e um repertório que tem conquistado públicos em diversas regiões do Brasil. O grupo vem ampliando sua presença no cenário nacional por meio de apresentações em grandes festivais e projetos culturais, tornando-se uma referência entre as novas formações da música cristã.

Além da expressiva participação popular, o Glorifica Litoral reforçou o papel dos grandes eventos culturais na promoção do turismo, no fortalecimento da economia criativa e na valorização da produção musical brasileira. Durante todo o dia, moradores, turistas e caravanas de diversas cidades prestigiaram uma programação gratuita voltada às famílias, movimentando o comércio, a rede de alimentação e o setor de serviços do município. 

O sucesso da edição de 2026 confirma o Glorifica Litoral como um dos principais festivais de difusão cultural de música cristã do Estado de São Paulo, demonstrando que iniciativas com acesso gratuito são fundamentais para ampliar o alcance da cultura, incentivar a formação de público e fortalecer a identidade cultural dos municípios.

Mongaguá com Cristo – Difusão Cultural de Música Cristã reúne mais de 14 mil pessoas em grande celebração no litoral paulista

 Na última sexta-feira, 17 de julho, a cidade de Mongaguá (SP) recebeu o Mongaguá com Cristo – Difusão Cultural de Música Cristã, evento gratuito que integrou a programação oficial do Festão na Praia 2026 e proporcionou às mais de 14 mil pessoas que passaram pelo evento uma grande celebração da música cristã contemporânea.

Com entrada franca, o encontro reuniu famílias, moradores da cidade e visitantes em uma noite marcada pela diversidade musical, emoção e valorização da cultura. Mais de 14 mil pessoas compareceram ao longo do evento, consolidando a iniciativa como um dos maiores encontros de música cristã já realizados no município.

Realizado na Praça de Eventos Dudu Samba, o Mongaguá com Cristo – Difusão Cultural de Música Cristã contou com apresentações de Nicoli Francini, Eyshila, Grupo Marcados, Cassiane e Lydia Moisés, artistas reconhecidos nacionalmente por suas trajetórias na música cristã, que levaram ao público repertórios marcantes e apresentações de grande qualidade artística.

O evento integrou a programação especial do Festão na Praia 2026, promovido pela Prefeitura de Mongaguá, ampliando a diversidade cultural das festividades de inverno e oferecendo à população um espetáculo totalmente gratuito. A iniciativa reforçou a importância da democratização do acesso à cultura, reunindo pessoas de diferentes cidades da Baixada Santista e do interior paulista.

Durante toda a programação, o público acompanhou apresentações que contemplaram diferentes estilos da música cristã contemporânea. Cassiane emocionou com clássicos que marcaram sua carreira de mais de quatro décadas; Eyshila apresentou sucessos consagrados nacionalmente; Lydia Moisés destacou sua expressividade vocal; Nicoli Francini levou ao palco canções autorais que vêm conquistando espaço no cenário nacional; e o Grupo Marcados encerrou a noite em clima de celebração, reunindo milhares de pessoas em um grande momento de confraternização.

O Mongaguá com Cristo – Difusão Cultural de Música Cristã contou com o apoio da Prefeitura Municipal de Mongaguá, da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo e da Associação Poder Negro, entidades responsáveis por fomentar uma programação cultural acessível, inclusiva e de alta qualidade artística.

Mais do que um festival musical, o Mongaguá com Cristo – Difusão Cultural de Música Cristã consolidou-se como uma importante ação de difusão cultural, fortalecendo o calendário de eventos do município, incentivando o turismo, movimentando a economia local e proporcionando ao público uma programação artística de excelência, totalmente gratuita e aberta à população.

De Valesca Mayssa e Jefferson & Suellen a Aline Barros: o maior festival gospel do Nordeste é gratuito e acontece em Mossoró

 A cantora Valesca Mayssa e a dupla Jefferson & Suellen subiram ao palco da Estação das Artes Elizeu Ventania nesta sexta-feira (17) para abrir a quinta edição do Mossoró Sal & Luz, o maior festival de música gospel do Nordeste. A entrada é gratuita.

O festival se estende por cinco noites, distribuídas em dois fins de semana — 17, 18, 23, 24 e 25 de julho —, e integra o calendário oficial de eventos do município, realizado pela Prefeitura de Mossoró. Ao longo das edições, cresceu em estrutura, público e repercussão, até se firmar como uma das principais datas do turismo religioso na região. A expectativa é reunir dezenas de milhares de pessoas por noite.

A programação

Depois da noite de abertura, o sábado (18) traz Som e Louvor, Leandro Borges, 3 Palavrinhas e Cícero Oliveira. O segundo fim de semana começa na quinta (23), com Morada e Julliany Souza, e segue na sexta (24), com Thalles Roberto e Aline Barros. O encerramento, no sábado (25), reúne Crianças Diante do Trono, Anderson Freire, Maria Marçal e Novo Som.

Ao lado das atrações nacionais, o Sal & Luz reserva espaço para músicos e ministérios da própria cidade — uma marca das edições anteriores.

Além do palco

A programação não se limita aos shows. O público encontra espaços de convivência, praça de alimentação, feira de empreendedores e atividades voltadas para toda a família, num formato pensado para ocupar a Estação das Artes do fim da tarde ao fim da noite.

O efeito transborda para a cidade. Durante os dias de festival, Mossoró recebe caravanas de municípios de todo o Rio Grande do Norte e de estados vizinhos. Hotéis, restaurantes, comércio, transporte e prestadores de serviço sentem o movimento — um retrato de como a música cristã deixou de ser um evento de nicho para se tornar motor de economia local no interior nordestino.

Quem leva os artistas até lá

Um festival desse porte depende de uma engrenagem que o público raramente vê: os escritórios que negociam agendas, alinham logística e fazem o artista chegar. O Sal & Luz reúne nomes de diferentes escritórios, gravadoras e ministérios.

Entre eles está a Aguiar MultiMusic, agência sediada em Palmas, no Tocantins, especializada em música cristã, que responde por parte expressiva da programação — incluindo as duas atrações que abriram a primeira noite.

"Mais um ano em que a Aguiar MultiMusic se faz presente no maior festival gospel do Nordeste. Mossoró tem uma das plateias mais apaixonadas do país, e ver essas famílias reunidas cantando é o que dá sentido ao nosso trabalho"— Jadson Aguiar, fundador da Aguiar MultiMusic

Uma data que a cidade espera

Cinco edições depois, o Sal & Luz alcançou o que todo festival persegue e poucos conseguem: deixou de ser novidade para virar hábito. Em julho, quando a programação é anunciada, as caravanas já começam a se organizar nas cidades vizinhas — e a Estação das Artes se enche, noite após noite, de graça.

Banda Ophir lança “Está Vindo o Rei”, novo single que anuncia a esperança da volta de Cristo

 A Banda Ophir apresenta ao público seu mais novo lançamento, "Está Vindo o Rei", single inédito que chega às plataformas digitais e ao YouTube no dia 17 de julho. A canção integra o EP "Deus Incomparável", projeto que vem sendo lançado ao longo de 2026 e representa uma nova fase ministerial do grupo.

Com uma mensagem profundamente bíblica e relevante para os dias atuais, "Está Vindo o Rei" convida a Igreja a voltar os olhos para a maior esperança da fé cristã: a gloriosa volta de Jesus Cristo. Em meio a um cenário marcado por incertezas, ansiedade e crises espirituais, a música reafirma a promessa das Escrituras de que Cristo retornará para buscar o Seu povo.

Mais do que uma composição, o novo single desperta os cristãos para uma vida de vigilância, santidade e perseverança. Com sonoridade contemporânea, produção audiovisual de alto padrão e interpretação intensa, a Banda Ophir entrega uma obra que une excelência artística à fidelidade da mensagem do Evangelho.

EP "Deus Incomparável"

"Está Vindo o Rei" faz parte do EP "Deus Incomparável", projeto que reúne canções voltadas à exaltação da supremacia de Deus, da centralidade de Cristo e da verdadeira adoração.

Antes deste lançamento, a banda apresentou os singles "Igual Não Há" e "Meu Nardo", músicas que conquistaram excelente repercussão entre igrejas, líderes e ouvintes da música cristã contemporânea.

Cada faixa do projeto foi desenvolvida com o propósito de fortalecer a fé da Igreja e conduzir pessoas a uma experiência mais profunda de adoração, mantendo como fundamento absoluto a Palavra de Deus.

Uma trajetória em constante crescimento

Nos últimos anos, a Banda Ophir consolidou seu nome como uma das principais referências da música cristã produzida no estado do Pará.

A trajetória ganhou força com o lançamento do EP "Casa de Deus", em 2021. Em seguida vieram os singles "Resistência" e "Fiel Desde Sempre", lançados em 2024, ampliando significativamente o alcance do ministério.

Em 2026, a banda vive um dos momentos mais expressivos de sua história. O videoclipe de "Meu Nardo" foi destaque no projeto Sons do Pará, da TV Liberal, afiliada da Rede Globo, levando a música da Ophir a um público ainda maior. Paralelamente, importantes veículos especializados em música gospel passaram a acompanhar e divulgar os lançamentos do grupo, evidenciando sua crescente projeção no cenário nacional.

Com identidade ministerial sólida, produções audiovisuais de qualidade e uma mensagem integralmente centrada em Cristo, a Ophir vem construindo uma trajetória consistente e se consolidando como uma das maiores representantes da música cristã contemporânea produzida na região Norte do Brasil.

Uma mensagem para esta geração

Em uma época em que inúmeras vozes disputam a atenção das pessoas, a Banda Ophir escolhe proclamar uma mensagem que permanece eterna: Jesus está voltando.

"Está Vindo o Rei" nasce como um convite para que a Igreja mantenha viva sua esperança, permaneça firme na fé e viva diariamente na expectativa do retorno de Cristo. A canção aponta para a promessa da redenção definitiva e renova a certeza de que o Rei voltará para buscar aqueles que permanecerem fiéis.

Ouça a canção “Está Vindo o Rei”, da Banda Ophir, nos Apps de Música:

Assista ao videoclipe da canção “Está Vindo o Rei”, da Banda Ophir, no YouTube:

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O novo tempo de Jhonny Salvação: segundo DVD gravado no Ceará chega com faixa inédita em agosto

O cantor Jhonny Salvação na
gravação de seu segundo DVD.
Foto: Luciana Vieira.

O cantor gospel Jhonny Salvação viveu mais um capítulo marcante de sua carreira na noite da última terça-feira, 7 de julho, ao gravar seu segundo DVD ao vivo na praia do Cumbuco, um dos destinos turísticos mais conhecidos do Ceará. O projeto reúne uma superprodução audiovisual e simboliza uma nova fase ministerial e artística do cantor, que integra o elenco de artistas da gravadora Universal Music Christian Group, vem consolidando sua trajetória dentro e fora do Brasil.

Com um repertório formado por 18 faixas, o novo DVD conta com produção musical de Jessé Chaves, produtor conhecido por trabalhos com a cantora Solange Almeida. Já o audiovisual é assinado pela Israel Filmes. O projeto, gravado na Casa Brisa do Mar, em Cumbuco e foi concebido para apresentar canções inéditas e momentos de intensa adoração, mostrando a identidade musical de Jhonny Salvação e ampliando sua presença no cenário gospel nacional. 

Jessé Chaves destacou que o grande diferencial da gravação está na proposta de proporcionar uma experiência ao público. "Desde o início, nossa intenção nunca foi apenas gravar músicas. Queríamos criar uma experiência completa, em que cada detalhe fosse pensado para valorizar a performance e transmitir a verdade de tudo o que estava sendo vivido naquele momento. Mais do que um registro audiovisual, este DVD foi concebido para fazer com que as pessoas sintam como se estivessem ali conosco, vivendo cada canção e cada momento de adoração. Esse, sem dúvida, é o grande diferencial deste projeto", afirmou. 

Participações especiais enriquecem o projeto

A gravação contou com participações especiais dos cantores Alesson Porto, ex-vocalista da banda Forró de Qualidade, além de Josué Poeta, que foi surpreendido com o convite de Jhonny Salvação enquanto tocava guitarra na gravação. Outro cantor que também participou foi Alef Batista, que tem uma linda história de superação, vencendo a depressão e seu maior sonho era ter uma música lançada nacionalmente. Quando Jhonny Salvação conheceu a sua história, decidiu realizar esse sonho. As colaborações prometem surpreender o público e agregar ainda mais força ao repertório do DVD.

Além da qualidade musical, a produção também chamou atenção pela estrutura montada para a gravação, reunindo músicos, equipe técnica e profissionais especializados em audiovisual para registrar cada detalhe da noite.

Produção audiovisual assinada pela Israel Filmes

Outro destaque do projeto é a produção audiovisual, conduzida pela Israel Filmes, empresa reconhecida nacionalmente por assinar DVDs e videoclipes de importantes nomes da música, entre eles Galícia, Gleydson Gavião e Taty Girl.

A parceria reforça a proposta de entregar ao público um material com alto padrão técnico, valorizando tanto a qualidade sonora quanto a experiência visual do novo trabalho.

Nova fase na carreira

Para Jhonny Salvação, este DVD representa muito mais do que uma nova gravação: é o início de um novo ciclo em sua caminhada ministerial.

"Gravar este segundo DVD é a realização de mais um sonho que Deus colocou no meu coração. Cada música carrega uma história, um testemunho e uma mensagem que eu desejo compartilhar com o maior número possível de pessoas. Estou vivendo uma fase de muito aprendizado e crescimento, e acredito que este projeto marcará um novo tempo na minha carreira. Minha expectativa é que essas canções alcancem vidas, fortaleçam a fé de muitas pessoas e levem esperança por onde chegarem", declara o cantor.

A concretização deste DVD também foi resultado do empenho e da colaboração de pessoas que acreditaram no projeto desde o início. Entre elas, pastor Chaves, da Igreja do Evangelho Quadrangular, pastor Marcelo, líder espiritual de Jhonny Salvação, e o pastor Marcos Júnior, da Igreja Aljarva, responsável por viabilizar a utilização da Casa Brisa do Mar, local escolhido para a gravação. 

O cantor também faz questão de reconhecer o trabalho de toda a sua equipe, que atuou de forma dedicada em cada etapa da produção, incluindo o assessor de imprensa Karlos Aires, os músicos, técnicos e demais profissionais envolvidos, cuja dedicação foi fundamental para transformar o projeto em realidade. 

Primeiro lançamento chega em agosto

O público não precisará esperar muito para conferir o resultado desse trabalho. A equipe do cantor já confirmou que o primeiro single extraído do DVD tem previsão de lançamento para o mês de agosto, dando início à divulgação oficial do projeto nas plataformas digitais e no YouTube. 

A expectativa é que os demais lançamentos aconteçam de forma gradual, permitindo que cada canção receba uma estratégia própria de divulgação e alcance um público ainda maior.

Com esse novo DVD, Jhonny Salvação reafirma seu compromisso com a excelência musical e com a missão de levar a mensagem do Evangelho por meio da música, consolidando mais uma importante etapa de uma carreira que segue em constante expansão.