Igor Roque e Geovanne Oliveira apresentam o single e clipe de “Sempre Esteve Aqui”

O jovem cantor carioca Igor Roque, que acumula mais de 44 milhões de visualizações no YouTube, apresenta hoje a canção “Sempre Esteve Aqui”, que conta com a colaboração de Geovanne Oliveira. A faixa vem acompanhada de vídeo, que foi dirigido por Mike Lacerda. Assista aqui: https://youtu.be/EudKeDGJfe0 .

Ouça aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/_SempreEsteveAqui

Abrindo o ano de 2026, o cantor apresentou, em 19 de março, a canção “Pai, Eu Não Confio Em Mim”, que trouxe a colaboração do cantor Geovanne Oliveira. Ouça aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/paieunaoconfioemmim . A faixa contou com um vídeo dirigido por Mike Lacerda. Assista aqui: https://youtu.be/tJw5EOn1vk0 . No dia 30 de abril, Igor Roque lançou a canção “Uma Vez”, que trouxe a colaboração de Ryan Ribeiro. Ouça aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/UmaVez . A faixa também ganhou um vídeo dirigido por Mike Lacerda. Assista aqui: https://youtu.be/u0dXMff0mmA .

Em 17 de outubro de 2025, Igor Roque lançou o EP “Cuida de Mim”, que trouxe quatro canções autorais: as inéditas “Cuida de Mim” e “Tudo é Possível”, além das já lançadas “Dia Mau” e “Não Mereço Esse Amor”. Ouça aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/CuidaDeMim . Junto ao EP, o cantor fez a estreia do clipe da faixa-título. Assista aqui: https://youtu.be/FqnXkZ7LvLg .

O proeminente artista no gênero de adoração, que tem conquistado o público com sua música inspiradora, tem uma presença significativa nas redes sociais. Atualmente, ele possui mais de 100 mil seguidores no Instagram e 225 mil inscritos no YouTube, enquanto no Spotify Igor Roque tem mais de 190 mil ouvintes mensais.

Samuel Eleoterio disponibiliza o single e clipe de “Mergulha”

 Um dos pioneiros no estilo gospel com pagodão, o jovem cantor, compositor e escritor carioca Samuel Eleoterio apresenta hoje a canção “Mergulha”, seu segundo single pela Universal Music Christian Group, companhia com a qual o artista assinou contrato no último dia 8 de abril. A faixa também ganha hoje seu respectivo vídeo, que foi dirigido por Alessandro Rodrigues Passos. Assista aqui: https://youtu.be/C_W_7T9HRmY .

Ouça aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/Mergulha

No último dia 15 de maio, Samuel Eleoterio lançou a canção “Eu Vou Abrir o Mar”. Ouça aqui . A faixa veio acompanhada de vídeo, que também foi dirigido por Alessandro Rodrigues Passos. Assista aqui: https://youtu.be/aVZPpuDI6Og .

No final de 2025, Samuel Eleoterio também assinou contrato com a Non Stop Produções, de Kaká Diniz e Alex Monteiro. O cantor entrou para o cast da produtora, que hoje conta com artistas como Simone Mendes, Whindersson Nunes, Bruna Louise, Renato Albani, entre outros.

Samuel Eleoterio cresceu na Baixada Fluminense do Rio de Janeiro, onde descobriu sua paixão e talento por cantar na igreja Assembleia de Deus Pentecostal aos 11 anos de idade. O cantor usou do seu dom herdado e de seu grande amor por Deus para inovar o gospel e fundi-lo com o pagode, criando para seu público uma nova experiência musical.

Com o passar dos anos, Samuel ganhou notoriedade através de seu grande talento vocal, se tornando uma grande referência no mundo gospel, para o qual cria músicas originais que transmitem emoção, fé e esperança. Tais canções o ajudaram a espalhar a palavra de Deus para milhares de pessoas dentro e fora do Brasil. Através de seu talento e influência, o cantor vem reunindo diversos adoradores do gospel nos eventos e igrejas onde se apresenta.

Em seus trabalhos artísticos, ele aborda sua fé e como a conexão com Deus junto ao louvor são muito importantes na trajetória das pessoas. Essa mensagem é complementada através de seu livro “O Improvável”, no qual ele discorre sobre suas origens e a grande mudança que Deus fez em sua vida.

As músicas de Samuel Eleoterio retratam como a fé e adoração levam a proteção contra armadilhas ou situações difíceis, mensagens que o cantor traz por meio de representações simbólicas, que representam a purificação e a manifestação de Deus. E é nessa busca pelo despertar para a fé que Samuel oferece a seus ouvintes conforto e esperança nos momentos mais difíceis.

Em suas redes sociais (1.4 milhão apenas no Instagram), Samuel conta um pouco sua história e mostra sua rotina, demonstrando como a fé foi importante em sua vida e como ela pode melhorar a qualidade de vida das pessoas de diversas maneiras.

Davi Sacer apresenta o single “Eu Não, Deus”

 O cantor e compositor Davi Sacer, um dos maiores nomes da música gospel nacional, lança hoje o single “Eu Não, Deus”.

Ouça aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/EuNaoDeus

Em novembro de 2025, o cantor apresentou a primeira faixa de seu novo projeto, a canção “Maior Valor” (Ouça aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/MaiorValor), que veio acompanhada de vídeo. Assista aqui: https://youtu.be/brkWQJGcv9k .

Abrindo o ano de 2026, Davi Sacer lançou, em 13 de março, seu primeiro álbum pela Universal Music Christian Group, “Salvo Pela Graça”. Com letras congregacionais e produção marcante, o álbum de 11 faixas conduz a Igreja a um lugar de adoração sincera e dependência total da graça. O projeto veio acompanhado pelo vídeo da faixa-título do projeto, que foi gravado ao vivo na Igreja Batista Atitude, no Rio de Janeiro, sob a direção de Filipe Dias. Assista aqui: https://youtu.be/pcJO8qCWBHY .

O cantor, que assinou contrato com a Universal Music Christian Group em abril de 2025, tem 21 anos de carreira (sendo 11 de carreira solo), mais de cinco milhões de discos vendidos e mais de 1 bilhão de streamings nas plataformas de música, um marco que ressalta toda a popularidade de seu trabalho na indústria da música gospel. Davi Sacer gravou 12 CDs com músicas inéditas e quatro DVDs, incluindo o período em que atuou como cantor e compositor dos grupos Toque no Altar e Trazendo a Arca.

Os números de Davi Sacer nas redes sociais mostram a força do artista no mercado. São mais de 1.4 milhão de seguidores no Instagram, mais de 275 milhões de visualizações e 656 mil inscritos em seu canal oficial no YouTube. No Spotify, o cantor possui mais de dois milhões de ouvintes mensais.

Após quatro anos de oração, Alana Araújo realiza sonho e lança single pela Todah Experience

A cantora Alana Araújo. Foto: Todah Music.

A cantora Alana Araújo vive um dos momentos mais marcantes de sua trajetória ministerial com o lançamento do single "Invicto", que chega às plataformas digitais neste 29 de junho. A canção integra o projeto Todah Experience e representa o primeiro trabalho da artista gravado e produzido pela Todah Music, uma das maiores referências da música gospel nacional.

Ouça aqui: https://onerpm.link/Invicto_Alana

Mais do que um novo lançamento, "Invicto" simboliza a realização de uma promessa que Alana carregou em oração durante quatro anos. A artista revela que receber o convite para participar do projeto foi uma experiência inesquecível, marcada por lágrimas, gratidão e a certeza de que estava vivendo um propósito preparado por Deus.

A composição é assinada por Felipe Costa e chamou a atenção da cantora logo na primeira vez que ouviu a música. Segundo ela, a frase "o mundo em crise, a igreja em Cristo" foi determinante para a escolha da canção e se tornou um verdadeiro direcionamento para este momento de sua caminhada.

"Quando escutei essa frase, senti o Espírito Santo falar profundamente comigo. Entendi que essa era uma verdade que precisava ser proclamada para a minha geração. Em meio às incertezas do mundo, temos uma rocha inabalável que é Cristo", destaca.

Uma mensagem de despertamento para esta geração

Com uma sonoridade congregacional e uma letra que exalta a soberania de Deus diante das adversidades, "Invicto" nasce com a proposta de provocar reflexão, renovação espiritual e fortalecimento da fé.

Para Alana, a mensagem central da canção está ligada ao despertamento da Igreja e ao avivamento genuíno. A cantora acredita que a música chega em um tempo oportuno, convidando as pessoas a permanecerem firmes em Cristo independentemente das circunstâncias ao seu redor.

A artista afirma que sua oração é para que cada pessoa alcançada pelo single seja tocada pela presença de Deus e experimente transformação de vida através da mensagem transmitida pela canção.

"O meu desejo é que as pessoas entendam que podem permanecer invictas em Jesus. Que essa música desperte corações, fortaleça a fé e conduza vidas para mais perto de Deus", afirma.

Confira o videoclipe:

 

Bastidores marcados pela presença de Deus

A experiência de gravar o projeto ao lado da equipe da Todah Music também deixou marcas profundas na vida da cantora. Desde a chegada ao local das gravações, Alana relata ter vivido momentos intensos de emoção e gratidão.

Ela relembra que, ao chegar ao hotel onde a equipe estava hospedada, foi tomada por um sentimento tão forte da presença de Deus que passou momentos de oração, adoração e lágrimas, refletindo sobre tudo o que havia vivido até chegar àquele momento.

Entre todas as experiências dos bastidores, um dos episódios mais marcantes aconteceu durante o culto realizado na manhã da gravação. Segundo a artista, aquele momento representou a confirmação da fidelidade de Deus em sua vida e em seu ministério.

De improvável a testemunho vivo da fidelidade de Deus

Ao olhar para sua história, Alana Araújo enxerga o lançamento de "Invicto" como um verdadeiro milagre. Vinda de uma família humilde e criada em um contexto de muitas limitações, ela reconhece que sua trajetória foi construída através da fé, da perseverança e da confiança nas promessas de Deus.

A cantora afirma que houve momentos em que as circunstâncias pareciam dizer que seus sonhos não seriam possíveis, mas encontrou forças para continuar acreditando mesmo quando as oportunidades pareciam distantes.

"Eu era uma improvável completa. Muitas vezes não tinha condições de continuar pelas minhas próprias forças. Mas Jesus acreditou em mim quando ninguém mais acreditava, inclusive quando eu mesma duvidei. Por isso esse lançamento tem um significado tão especial", relembra.

Agora, com "Invicto" chegando ao público através da Todah Music, Alana Araújo inicia uma nova fase ministerial. E, segundo ela, este é apenas o começo de tudo aquilo que Deus ainda pretende realizar através de sua música. Enquanto celebra a concretização de um sonho, a cantora já adianta que novos projetos estão a caminho e promete muitas novidades para os próximos meses.

 

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Cantor gabrielfah lança “Chegou”, terceiro single do álbum e aposta no indie rock para falar sobre cura, afeto e renovação

O cantor gabrielfah. Foto: Divulgação.

O cantor e compositor gabrielfah lançou neste 26 de junho o single “Chegou”, terceira faixa do álbum que vem sendo apresentado ao público em capítulos ao longo de 2026. Apostando em uma sonoridade que une indie rock, rock alternativo e referências contemporâneas, o artista mineiro dá continuidade a uma proposta musical marcada pela intensidade emocional, espiritualidade e autenticidade artística.

Ouça aqui: https://offstep.link/265148236148

Com composição assinada pelo próprio artista, “Chegou” nasceu há anos, no início de sua vida adulta, período em que muitas das músicas que integram o projeto começaram a ser escritas. A canção parte de uma experiência universal: a expectativa pela chegada de alguém ou de algo capaz de transformar o cotidiano, mudar sentimentos e restaurar emoções.

A música propõe uma reflexão sobre encontros que renovam, abraços que curam e momentos simples que ressignificam a vida. Em sua essência, a faixa fala sobre pertencimento, afeto e a capacidade de encontrar esperança em meio à solidão, trazendo uma mensagem que pode dialogar com diferentes públicos e experiências pessoais.

“‘Chegou’ me causa felicidade e energia para encarar o dia a dia, tanto pela letra quanto pelo arranjo musical. E é exatamente esse efeito que espero causar nas pessoas”, afirma o cantor, que vê no novo single uma canção capaz de despertar leveza, renovação e força emocional em quem a escuta.

Indie rock, energia e identidade própria

Musicalmente, “Chegou” apresenta a identidade alternativa construída por gabrielfah desde seus primeiros lançamentos. O riff puxado pelo baixo e seguido pela guitarra abre os caminhos sonoros que a mensagem percorre ao longo da música até explodir no refrão cheio de energia, atravessando uma letra que inspira fôlego para encarar o dia a dia pela ótica da renovação, do afeto e do pertencimento.

A faixa apresenta influências que dialogam com nomes como Charlie Brown Jr., Red Hot Chili Peppers e The Strokes, sem abrir mão de uma assinatura própria.

A dinâmica sonora combina uma melodia leve e otimista com explosões de energia no refrão, além de um solo de guitarra marcante que amplia a atmosfera emocional da música. O resultado é uma construção sonora que equilibra intensidade, vulnerabilidade e frescor, características cada vez mais presentes na cena independente brasileira.

O single também sucede os lançamentos de “It’s Ok”, apresentado ao público em 24 de abril, e “Reflexo”, lançado em 29 de maio, faixas que já antecipavam a proposta conceitual do álbum. Enquanto “It’s Ok” explorava temas ligados à vulnerabilidade, confiança e espiritualidade, “Reflexo” aprofundava questionamentos internos e existenciais, preparando o terreno para a chegada do terceiro capítulo do projeto.

Toda a produção de “Chegou” foi desenvolvida ao lado do produtor Giuliano Coura, responsável pelos demais instrumentos da faixa, enquanto gabrielfah assina os vocais e guitarras. A mixagem e masterização ficaram sob responsabilidade de Alan Wallace, integrante da banda Eminence, reforçando o cuidado técnico e artístico do lançamento.

Sobre o Artista

Natural de Belo Horizonte (MG), gabrielfah iniciou oficialmente sua trajetória autoral em 2026, apostando em um projeto musical que une fé, espiritualidade, emoção e busca por sentido, sem se limitar a rótulos religiosos. Sua proposta sonora transita entre o rock alternativo, o indie rock, elementos do grunge e influências contemporâneas, priorizando narrativas profundas e experiências humanas universais.

A relação do artista com a música começou ainda na infância, aos 10 anos, tocando violão na igreja, ambiente onde desenvolveu sua musicalidade ao longo de anos em bandas, corais e grupos musicais. Na adolescência, integrou uma Orquestra de Violões ligada a músicos do movimento Clube da Esquina, experiência que ampliou sua formação artística e o levou a se apresentar em diferentes cidades e palcos.

Aos 38 anos, gabrielfah inicia uma nova fase profissional ao apresentar seu repertório autoral de forma gradual. O álbum, construído a partir de singles lançados individualmente, funciona como uma narrativa dividida em capítulos, um projeto conceitual que culminará no lançamento completo do trabalho nos próximos meses.

 

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Nicolas Henrique lança versão deluxe de "Quando Todo Mundo Foi Embora Deus Ficou"

O cantor gospel Nicolas Henrique. Foto: Divulgação.

O cantor Nicolas Henrique apresenta ao público, nesta sexta-feira, 26 de junho, a versão deluxe de "Quando Todo Mundo Foi Embora Deus Ficou", uma das canções mais marcantes de sua trajetória ministerial. Lançado pela Maximus Records e distribuído pela Labidad Music Gospel, a música, que dá nome ao DVD do artista, conquistou milhares de ouvintes com sua mensagem de fé, esperança e superação, ganha agora uma nova releitura que promete emocionar ainda mais o público.

Desde seu lançamento original, a canção tem se destacado no cenário gospel nacional, tornando-se uma das faixas mais importantes do repertório de Nicolas Henrique. Com uma letra que fala sobre a fidelidade de Deus nos momentos de abandono, dor e solidão, a música encontrou espaço no coração de pessoas que enfrentaram períodos difíceis e encontraram força na fé para seguir em frente.

Na gravação original, Nicolas dividiu os vocais com sua mãe, a cantora Giselli Cristina, em um encontro especial que agregou ainda mais significado à obra. A participação da artista trouxe um toque familiar e emocionante à interpretação, reforçando a mensagem central da canção.

Agora, na versão deluxe, Nicolas Henrique assume sozinho a interpretação da música. A nova gravação apresenta uma leitura mais intimista e pessoal, permitindo que o público perceba nuances diferentes da composição e se conecte ainda mais profundamente com a mensagem transmitida.

 

Uma canção que se tornou símbolo de fé e perseverança

"Quando Todo Mundo Foi Embora Deus Ficou" nasceu com a proposta de lembrar que a presença de Deus permanece mesmo quando as circunstâncias parecem desfavoráveis. A mensagem simples e direta fez com que a canção ultrapassasse barreiras e alcançasse pessoas de diferentes realidades.

Ao longo dos últimos meses, a faixa consolidou-se como um dos principais destaques do DVD de Nicolas Henrique, sendo compartilhada por ouvintes que encontraram na música uma fonte de conforto e encorajamento.

A nova versão surge justamente para ampliar ainda mais o alcance dessa mensagem, oferecendo uma nova experiência musical para aqueles que já se identificaram com a composição e também para novos ouvintes que passarão a conhecer a canção através desta releitura.

 

Parceria com a Maximus Records

O lançamento acontece em parceria com a Maximus Records, gravadora que vem se destacando por investir em produções de qualidade e no desenvolvimento de artistas que têm contribuído para o crescimento da música gospel brasileira.

A união entre Nicolas Henrique e a gravadora reforça o compromisso de levar ao público conteúdos relevantes, produzidos com excelência técnica e artística, sem perder a essência da mensagem transmitida através da música.

Além das plataformas digitais, a versão deluxe de "Quando Todo Mundo Foi Embora Deus Ficou" também chega acompanhada de um videoclipe oficial, já disponível no canal de Nicolas Henrique no YouTube.

Assista ao videoclipe oficial:

Leandro Dias prepara novos singles e amplia fase de crescimento ministerial

O cantor gospel Leandro Dias. Foto: Divulgação.

O cantor gospel Leandro Dias está vivendo uma das fases mais produtivas de sua trajetória ministerial. Após anos construindo sua caminhada de forma independente, o artista se prepara para lançar uma série de novos singles que darão continuidade ao projeto iniciado com a gravação do álbum ao vivo Além das Alturas, registrado recentemente com a participação de diversas igrejas e colaboradores.

Os novos lançamentos chegam em um momento especial da carreira do cantor, marcado pelo amadurecimento artístico, fortalecimento ministerial e pela consolidação de um trabalho que vem sendo desenvolvido há anos através da música, da composição e da adoração congregacional.

Segundo Leandro, os próximos projetos mantêm a essência que sempre caracterizou seu ministério: canções que falam de fé, esperança, cura, restauração e da ação de Deus na vida das pessoas. A proposta é continuar levando mensagens que fortaleçam aqueles que enfrentam momentos difíceis e necessitam de encorajamento espiritual.

Além dos novos singles, o público também poderá acompanhar o lançamento de novos videoclipes, ampliando o alcance das canções e oferecendo experiências visuais que reforçam as mensagens transmitidas em cada composição.

Uma trajetória construída pela perseverança

A história de Leandro Dias é marcada pela persistência diante das dificuldades. Convertido ainda na infância, aos sete anos de idade, ele cresceu dentro da igreja desenvolvendo seu amor pela música e pela adoração.

Antes de assumir os vocais, atuou como regente de corais infantis e de jovens, além de integrar o ministério de louvor como baterista. O desejo de cantar sempre esteve presente, mas as oportunidades surgiram gradualmente, em um processo que exigiu paciência, dedicação e confiança em Deus.

Ao longo da caminhada, o cantor enfrentou desafios comuns a muitos artistas independentes, como a falta de recursos financeiros, a ausência de apoio em determinados momentos e as dificuldades para produzir seus primeiros trabalhos. Ainda assim, nunca abandonou o propósito de seguir compondo e compartilhando as canções que recebia durante seus momentos de oração e comunhão com Deus.

Projetos que marcaram sua caminhada

O primeiro passo profissional aconteceu com o lançamento do single “Evangelizar é Preciso”, composição criada para uma ação evangelística realizada por sua igreja. A canção abriu portas para a gravação de seu primeiro EP, projeto que se tornou um marco em sua trajetória.

Desde então, Leandro lançou diversos trabalhos, entre eles os singles “A Cura Logo Vem”, “Herdeiro do Rei”, o álbum ao vivo Restaurando Vidas, o EP Teu Adorador e o projeto Desce com Poder. Cada lançamento contribuiu para fortalecer sua identidade ministerial e ampliar seu alcance dentro do cenário gospel.

Recentemente, o cantor gravou seu segundo álbum ao vivo, Além das Alturas, considerado por ele um dos projetos mais importantes de sua carreira. Diferente de momentos anteriores, desta vez a produção contou com apoio de amigos, igrejas parceiras e da própria comunidade local, refletindo uma nova fase de unidade e crescimento.

Fé, identidade e propósito

Leandro Dias acredita que o principal diferencial de seu ministério está na fidelidade às suas raízes. Mesmo transitando por diferentes estilos musicais, ele procura preservar a essência pentecostal e congregacional que marcou sua formação cristã.

Para o cantor, a música deve ir além do entretenimento e funcionar como instrumento de transformação. Por isso, suas composições carregam mensagens de esperança, restauração e confiança em Deus, sempre acompanhadas por uma interpretação marcada pela alegria e pela entrega ministerial.

Essa visão também orienta os novos projetos que estão por vir. Os próximos singles prometem apresentar novas experiências musicais sem abrir mão da identidade construída ao longo dos anos.

Novidades já estão a caminho

Enquanto finaliza os detalhes dos próximos lançamentos, Leandro Dias segue dedicado à produção de novos conteúdos e à expansão de seu ministério. O cantor afirma que ainda há muitas novidades sendo preparadas e que o público pode esperar músicas inéditas, novos videoclipes e projetos que darão sequência ao trabalho iniciado com Além das Alturas.

Mais do que ampliar sua discografia, o objetivo permanece o mesmo que o acompanha desde o início da caminhada: usar a música como ferramenta para alcançar vidas, compartilhar esperança e conduzir pessoas a uma experiência mais profunda com Deus. Para Leandro, cada novo lançamento representa não apenas uma conquista artística, mas a continuidade de uma missão que começou ainda na infância e segue sendo sustentada pela fé e pelas promessas que recebeu ao longo do caminho.

Siga o cantor Leandro Dias no Instagram:

https://www.instagram.com/cantorleandrodias/

Rapper Brunno Ramos, em colaboração com Bruninho Music e Victor Henry, lança a faixa “Brasil”

 O rapper paulista Brunno Ramos, um dos atuais destaques do gênero, lançou no dia 23 de junho seu novo single autoral, “Brasil”, em colaboração com Bruninho Music e Victor Henry. A faixa vem acompanhada de um clipe dirigido por Enrico Marques. Assista aqui: https://youtu.be/jDmCVYnP-Wg .

Ouça aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/_Brasil

“‘Brasil’ é uma música que fala sobre Jesus, amor e esperança com a força do coração brasileiro e o sonho de celebrar a conquista do hexa. Fé, união e emoção em uma só canção”, diz Brunno Ramos.

Ao longo de 2025, o rapper fez o lançamento de uma série de singles autorais. O primeiro foi “Pras Ruas”, apresentado em 28 de fevereiro, com a participação de Bruninho Music, que também assina a produção da faixa. Ouça aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/PrasRuas . A música ganhou um clipe dirigido por PTK, gravado na comunidade Tavares Bastos, no Rio de Janeiro. Assista aqui: https://youtu.be/7YLliNknLoA . Em 13 de junho, Brunno lançou “Pés Descalços” (https://umusicbrazil.lnk.to/PesDescalcos), faixa que veio acompanhada de vídeo dirigido por PTK. Assista aqui: https://youtu.be/rY4WomOgXnM . No dia 29 de agosto, o rapper apresentou o single “7 Trombetas” (Ouça aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/7Trombetas), que contou com um clipe dirigido por Enrico Marques. Assista aqui: https://youtu.be/tKFlcogalSY . Fechando o ano, em 12 de dezembro, Brunno lançou “Oh Lord” (https://umusicbrazil.lnk.to/OhLord.BR), que ganhou um clipe dirigido por Amen Studios. Assista aqui: https://youtu.be/NXYDejGIr4o . Iniciando o ano de 2026, o rapper lançou, em 27 de fevereiro, o single autoral “Pequeninin”. Ouça aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/Pequeninin. A faixa veio acompanhada de clipe novamente dirigido por Amen Studios. Assista aqui: https://youtu.be/JRrttGIu4vY . Em 17 de abril, Bruno lançou o single autoral “Segura na Minha Mão” (Ouça aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/SeguraNaMinhaMao), que ganhou um clipe dirigido por Enrico Marques. Assista aqui: https://youtu.be/6ZLC9aP4Hos .

Brunno Ramos nasceu na periferia da Zona Norte do estado de São Paulo e, desde muito novo, via todas as dificuldades financeiras que sua família passava. Mesmo com tantas adversidades, o jovem sempre foi ensinado a seguir com fé, crendo que Deus sempre iria prover tudo o que precisassem para serem felizes e crescerem fortes. No início de sua adolescência, logo que ele e sua família se mudaram para Aracaju (SE) em busca uma vida melhor, Brunno, que era o único filho homem (e o mais velho de cinco irmãos), ele foi trabalhar para ajudar a família. De ajudante de pedreiro a sushiman, Brunno passou por muitas profissões, mas foi na música que encontrou seu lugar.

Raquel Garcia lança “A Tua Glória Me Leva” e aposta em pop groove gospel para unir musicalidade e profundidade espiritual

A cantora, compositora e ministra de louvor Raquel Garcia lançou neste dia 23 de junho, o single “A Tua Glória Me Leva”, nova canção autoral que chega às plataformas digitais trazendo uma proposta contemporânea dentro da música gospel. Com sonoridade inspirada no pop groove, a faixa combina elementos rítmicos vibrantes com uma mensagem de entrega espiritual, posicionando a artista em uma linha musical que une leveza, excelência técnica e profundidade temática. Ouça aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5V757m1CTsRUTLA7ASXbeb

A composição foi escrita em parceria com o pastor e compositor Livingston Farias, nome reconhecido no cenário cristão brasileiro. Segundo Raquel, a construção da música nasceu a partir de experiências pessoais vividas em sua jornada espiritual, transformadas em uma canção que fala sobre entrega, fé e experiências sobrenaturais com Deus.

“A Tua Glória Me Leva” propõe uma reflexão sobre o desejo de viver uma experiência mais profunda de espiritualidade. A mensagem central da faixa gira em torno do conceito de “mergulhar na nuvem de glória”, uma metáfora sobre disposição, entrega e busca por transformação. Para a artista, o projeto traduz vivências que marcaram sua trajetória e reforça a ideia de que experiências significativas nascem a partir de um posicionamento sincero diante da fé.

Uma identidade sonora contemporânea no gospel

Musicalmente, o lançamento apresenta um diferencial importante dentro do segmento cristão. Ao apostar no pop groove gospel, Raquel Garcia se distancia de estruturas mais tradicionais e oferece ao público uma proposta musical moderna, marcada por ritmo envolvente, elementos dançantes e produção refinada, sem abrir mão do conteúdo emocional e espiritual.

“Gosto desse estilo porque ele alegra, empolga e ao mesmo tempo consegue carregar uma mensagem profunda”, explica a cantora, que vê na música uma ferramenta capaz de conectar emoção, reflexão e celebração em uma mesma experiência sonora.

A produção musical do single ficou sob responsabilidade de Daniel Porto e Livingston Farias, enquanto os arranjos e teclados foram assinados por Cleiton Guimarães, profissional que também contribuiu na construção da identidade instrumental da faixa. O projeto ainda reúne músicos experientes e parceiros de longa data da cantora, entre eles Vinicius Garcia (bateria), Leandro (guitarra), Bruno (baixo) e o próprio Cleiton Guimarães (teclados e cordas), além dos backing vocals de Guiomar, Livingston Farias e da própria Raquel Garcia.

Formação musical e carreira consolidada

Mais do que intérprete, Raquel Garcia construiu sua trajetória a partir de uma sólida formação musical. Nascida em uma família pastoral e criada dentro da igreja, iniciou ainda criança seus estudos de música, cantando e tocando em ministérios locais. Ao longo dos anos, transformou a paixão pela arte em profissão.

Formada pelo Conservatório Brasileiro de Música do Rio de Janeiro, com especialização em Pedagogia e Fisiologia Vocal, a artista também atua como educadora musical, ministrando aulas, workshops e treinamentos voltados a ministérios de louvor e desenvolvimento vocal.

Sua experiência como compositora também ganhou espaço no mercado gospel. Além dos próprios lançamentos, Raquel vem assinando canções interpretadas por artistas de diferentes regiões do país, ampliando sua atuação no setor e consolidando seu nome como uma profissional multifacetada dentro da música cristã.

Dentre as mais conhecidas, “Milhares de Anjos” foi uma composição de Raquel Garcia gravada pela cantora Fernanda Brum no álbum “Do Éden ao Éden”. Vale ressaltar que seu primeiro single, "Trono de Justiça", foi lançado em 2020, com produção assinada por Emerson Pinheiro.

Embora tenha uma longa caminhada na música, foi em 2020 que Raquel Garcia iniciou oficialmente sua carreira solo no gospel, lançando seu primeiro single. Desde então, vem investindo em novos projetos, ampliando sua presença no cenário musical e fortalecendo uma identidade artística marcada pela combinação entre excelência técnica, autenticidade e propósito.

Siga nas redes sociais: https://www.instagram.com/raquelgarciaofc/

Sob liderança do pastor Senna, Marcha para Jesus consolida sua força e reúne multidão em Cuiabá

Pastor Senna. Foto: Francinei Marans. 

A cidade de Cuiabá voltou a ser palco de uma das maiores manifestações públicas de fé do estado de Mato Grosso. A edição 2026 da Marcha para Jesus reuniu milhares de cristãos em um grande ato de adoração, oração e celebração, reafirmando a importância do evento para a vida espiritual, social e cultural da capital mato-grossense.

À frente da organização está o pastor Senna, uma das principais lideranças evangélicas da região e responsável por conduzir o crescimento e fortalecimento da Marcha para Jesus ao longo dos últimos anos. Seu trabalho tem sido fundamental para transformar o evento em uma mobilização capaz de unir igrejas de diferentes denominações em torno de um propósito comum: proclamar a mensagem do Evangelho e promover valores de fé, unidade e esperança.

A caminhada percorreu importantes vias da capital, reunindo famílias, lideranças religiosas, caravanas de diversas cidades e milhares de participantes que se uniram em um único propósito. O clima de celebração tomou conta das ruas desde os primeiros momentos do evento, evidenciando a força da comunidade cristã em Cuiabá.

Patrimônio Cultural Material e Imaterial do Município de Cuiabá

Sob a coordenação do pastor Senna e da equipe organizadora, a Marcha para Jesus tornou-se um espaço de comunhão entre igrejas, fortalecendo relacionamentos e demonstrando que a fé pode ser um poderoso instrumento de transformação social. O evento também promove reflexões sobre valores essenciais para a sociedade, como respeito, solidariedade, amor ao próximo e fortalecimento das famílias.

Um dos marcos mais significativos desta edição foi o reconhecimento da Marcha para Jesus como Patrimônio Cultural Material e Imaterial do Município de Cuiabá. A conquista representa um importante passo para a preservação da história do evento e reforça sua relevância para a identidade cultural e religiosa da cidade.

Para o pastor Senna, esse reconhecimento é resultado de um trabalho construído ao longo de muitos anos por inúmeras pessoas que acreditaram no propósito da Marcha. Mais do que uma celebração anual, o evento se consolidou como um movimento permanente de fé, união e serviço à comunidade.

Além da expressiva participação popular, a Marcha para Jesus movimentou diversos setores da economia local, atraindo visitantes de diferentes municípios e contribuindo para o fortalecimento do comércio, da rede hoteleira e dos serviços da capital. O impacto positivo demonstra como grandes eventos religiosos também podem gerar benefícios para o desenvolvimento da cidade.

A programação contou ainda com momentos de louvor, apresentações musicais e ministrações que marcaram profundamente os participantes. Pastores, líderes e ministros de várias regiões estiveram presentes, fortalecendo o caráter plural e integrador do encontro.

A presença de importantes nomes do cenário evangélico nacional reforçou a relevância da Marcha para Jesus de Cuiabá no calendário cristão brasileiro. O evento segue crescendo a cada edição e consolidando sua posição entre as maiores mobilizações religiosas do Centro-Oeste.

 

Fernandinho Siqueira reúne sucessos da carreira em álbum especial lançado exclusivamente no YouTube

O cantor gospel Fernandinho Siqueira. Foto: Divulgação.

Após décadas dedicadas à música cristã, o cantor e ministro de louvor Fernandinho Siqueira apresenta ao público um projeto que resume parte de sua caminhada ministerial. O álbum “As Melhores de Fernandinho Siqueira” acaba de ser disponibilizado na íntegra exclusivamente no YouTube, reunindo canções que marcaram diferentes fases de sua trajetória e que ajudaram a construir sua identidade dentro da música gospel.

Mais do que uma coletânea musical, o lançamento funciona como uma retrospectiva de uma história construída com perseverança, fé e dedicação ao chamado de Deus. Ao longo dos anos, Fernandinho se tornou conhecido por suas ministrações marcadas pela alegria, espontaneidade e por mensagens que incentivam o público a confiar nas promessas divinas mesmo diante das adversidades.

Natural de Coronel Fabriciano, em Minas Gerais, Fernandinho teve seu primeiro contato com a música ainda na infância. Foi em uma visita à Assembleia de Deus, em 1979, que surgiu o encantamento pelos instrumentos, pela adoração congregacional e pelo ambiente musical da igreja. O que começou como admiração rapidamente se transformou em propósito de vida.

Ouça o álbum completo:

Uma trajetória construída dentro da igreja

Antes de se tornar cantor, Fernandinho acumulou experiência em diversas áreas da música ministerial. Atuou como integrante da banda musical da igreja, participou de orquestras, foi baterista oficial de grupos evangelísticos e da mocidade, além de exercer a função de regente de coral e maestro da juventude. Cada etapa contribuiu para sua formação musical e espiritual.

Ao longo dessa caminhada, participou de viagens missionárias, apresentações e projetos que fortaleceram sua vocação. Sua dedicação e comprometimento fizeram com que se tornasse uma referência entre aqueles que acompanharam seu crescimento ministerial, sempre mantendo uma postura de serviço e amor à obra de Deus.

O chamado para cantar surgiu mais tarde, quando líderes e músicos perceberam um potencial que ele próprio ainda não enxergava completamente. A partir desse incentivo, passou a atuar como ministro de louvor e, posteriormente, iniciou uma carreira artística que viria a alcançar novos horizontes.

Das promessas ao reconhecimento

Em 2005, Fernandinho iniciou uma nova etapa ao se mudar para o exterior. A mudança representou desafios pessoais e familiares, mas também o cumprimento de palavras proféticas recebidas anos antes. Mesmo distante de sua cidade natal, continuou servindo em igrejas e desenvolvendo seu ministério através da música.

Foi nesse período que seus projetos autorais ganharam força. Entre os trabalhos que marcaram sua trajetória estão os álbuns Fé e Casa de Jessé, além de canções que conquistaram espaço entre o público cristão, como “Fé”, “Você Tem Valor” e “Quem Quer Ser Abençoado”. As músicas carregam mensagens de esperança, superação e confiança em Deus, características que se tornaram marcas registradas de seu ministério.

Hoje, além das plataformas digitais, Fernandinho segue realizando apresentações, participando de vigílias, congressos e eventos cristãos, sendo reconhecido por sua energia contagiante e pela capacidade de conectar gerações através da adoração.

Um projeto que celebra a caminhada

O lançamento de “As Melhores de Fernandinho Siqueira” representa um novo capítulo nessa história. Disponibilizado exclusivamente no YouTube, o projeto oferece ao público a oportunidade de revisitar momentos importantes da carreira do cantor, reunindo algumas das canções mais representativas de sua trajetória ministerial.

Para Fernandinho, o álbum simboliza gratidão. Gratidão pelas promessas cumpridas, pelas experiências vividas ao longo dos anos e por cada pessoa alcançada através de suas canções. Enquanto celebra o caminho percorrido até aqui, o cantor também segue olhando para o futuro, preparado para continuar cumprindo sua missão de levar fé, esperança e a mensagem do Evangelho através da música.

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José Wellington lança o EP “Vãs Paixões” e os vídeos da faixa-título e de “Espontâneo Vem Marcar”

O cantor gospel José Wellington. Foto: Divulgação.

O jovem cantor de worship José Wellington apresenta hoje o EP “Vãs Paixões”. O projeto conta com o total de cinco “Vem Marcar”, “Eu Irei”, “Estou Pronto”, “Espontâneo Vem Marcar” e “Vãs Paixões”. Estas duas últimas também ganham hoje um vídeo dirigido por Lucas Oliveira. Assista aqui: https://www.youtube.com/@josewellingtn .

Ouça aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/EPVasPaixoes

“‘Vãs Paixões’ é um EP que nasce como um chamado ao retorno. Em cada canção, somos convidados a voltar o coração para Jesus, deixando para trás tudo aquilo que tenta ocupar o lugar que pertence somente a Ele. As músicas conduzem o ouvinte a uma jornada de rendição, na qual as paixões passageiras perdem a força diante da beleza da presença de Cristo. É um convite para receber uma marca de adoração no coração — uma marca que transforma, fortalece e nos lembra a quem pertencemos”, disse José Wellington.

Em 19 de dezembro do ano passado, José Wellington lançou o álbum “Cordeiro”. O projeto conta ao todo com 10 faixas, entre elas “Nada Vai Nos Separar”, que ganhou um vídeo dirigido por Vitor Rocha. Assista aqui: https://youtu.be/cr1YA0qLiZg . Fechando o ano, no dia 30, o cantor fez a estreia do clipe de “Cordas de Amor”. Assista aqui: https://youtu.be/ZF2-jiyhnsc . Em 20 de março deste ano, o cantor apresentou o single “Vem Marcar”. Ouça aqui: https://youtu.be/WTKkLDXwdao . A canção também veio acompanhada de vídeo produzido pela Backstage Film´s. Assista aqui: https://youtu.be/WTKkLDXwdao .

José Wellington já acumula mais de 27 milhões de visualizações em seu canal oficial no YouTube. Somente o videoclipe de “Não quero ser o mesmo” conta com mais de 4.1 milhões de views.

Roberto Dom lança “Tempo de Conquista” com participação de Claudinho Maciel

Os cantores Roberto Dom e Claudinho Maciel. Foto: Divulgação.

O cantor e compositor Roberto Dom apresenta ao público seu mais novo single, “Tempo de Conquista”. A canção chega com uma mensagem poderosa de fé, coragem e perseverança, inspirada em uma das passagens mais emblemáticas das Escrituras: a missão de Josué e Calebe, enviados por Moisés para observar a Terra Prometida. Com produção musical de Cláudio Teixeira, o single já é apontado como um dos lançamentos mais inspiradores da nova fase do artista. Ouça aqui: https://offstep.link/249176060097

Com composição assinada pelo próprio Roberto Dom, “Tempo de Conquista” nasce como uma declaração de confiança em Deus diante dos desafios da vida. A canção reflete sobre o ato de conquistar o impossível, mesmo quando as circunstâncias parecem desfavoráveis.

“O desejo de avançar e nunca desistir do propósito que Deus tem pra mim foi o que inspirou essa canção. É um lembrete de que o tempo da conquista chega para quem permanece firme na fé”, compartilha Roberto.

Mais do que uma música, “Tempo de Conquista” é uma experiência espiritual. A mensagem central do single convida o ouvinte a manter o olhar fixo em Deus e a confiar no Seu tempo, um tema atemporal que se conecta profundamente com a realidade de quem enfrenta lutas e sonhos aparentemente inalcançáveis.

 

Parceria musical e excelência na produção

A faixa conta com a participação especial do cantor Claudinho Maciel. A escolha do feat, segundo Roberto, foi natural. “O Claudinho tem um estilo muito parecido com o meu e uma entrega de adoração genuína. Foi uma alegria dividir essa canção com ele”, explica.

Com sonoridade pop contemporânea, o single se destaca pela produção refinada de Cláudio Teixeira, que também assina a direção musical, teclados e violões. A equipe ainda inclui Cleybinho (guitarra), Dudu Bernardo (baixo), Rodrigo Ribeiro (bateria) e backing vocals de Cláudio e Eliete Teixeira. A mixagem e masterização ficaram por conta do próprio Cláudio, enquanto Wilson Fanini cuidou da preparação vocal do artista.

O resultado é um som moderno, acessível e ao mesmo tempo profundo, capaz de alcançar todas as camadas da sociedade. “O pop é um gênero que fala com todos. E essa é a essência do Evangelho: uma mensagem universal de amor e esperança”, destaca o cantor.

 

Uma trajetória marcada por transformação

A história musical de Roberto Dom teve início ainda na infância, quando aos nove anos aprendeu os primeiros acordes no violão. Durante as décadas de 1980 e 1990, participou de bandas e se apresentou em bares e teatros no Rio de Janeiro, trilhando um caminho sólido na cena musical.

Porém, em 1999, sua vida passou por uma mudança profunda: a conversão ao Evangelho. A partir daí, Roberto passou a dedicar seu talento exclusivamente à música cristã, iniciando uma nova jornada de propósito e adoração. “Tudo mudou quando entreguei minha vida a Jesus. Passei a entender que minha voz e minhas canções tinham um chamado maior: levar esperança e fé às pessoas”, diz.

Nos anos seguintes, lançou diversos trabalhos autorais. Em 2021, apresentou o EP “Em Comunhão”; em 2023, os singles “Meus Sonhos São Teus” e “Mesmo Sem Merecer”; e em 2024, os sucessos “Acalma o Mar” e “Jesus Te Levanta”. Agora, com “Tempo de Conquista”, Roberto reafirma sua maturidade artística e espiritual, consolidando sua posição entre os grandes nomes da nova geração da música gospel. 

Recentemente foi indicado ao Prêmio Promessa Gospel 2026 na categoria Cantor Talento. Em cada lançamento, Roberto Dom reforça sua missão de levar o Evangelho de forma criativa, moderna e acessível, mostrando que a fé continua sendo uma força capaz de transformar vidas.

 

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Confira seus videoclipes no YouTube:

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Com informações da assessoria de imprensa (ComuniKarlos)

Cantor Carlos Brum lança EP “Antes de Te Encontrar” e aposta em canções sobre amor, propósito e fé

O cantor gospel Carlos Brum. Foto: Divulgação.

O cantor e compositor Carlos Brum apresenta ao público um dos projetos mais pessoais de sua trajetória musical. Lançado no dia 02 de junho de 2026, o EP “Antes de Te Encontrar” chega às plataformas digitais reunindo seis faixas autorais que falam sobre amor verdadeiro, espera, propósito e a confiança no tempo de Deus. Com influências da música gospel contemporânea e elementos românticos e reflexivos, o projeto revela um lado íntimo do artista e reforça sua identidade como compositor de canções que nascem de experiências e sentimentos reais.

Ouça aqui: https://distrokid.com/hyperfollow/carlosbrum/antes-de-te-encontrar-4/

Formado pelas músicas “Foi Escrito Assim”, “Quando é pra Sempre”, “Só pra Você”, “Carta de Amor”, “Eu Escolheria Você (Live Session)” e “Longe de Mim”, o EP surge como uma narrativa musical sobre sonhos, princípios e a construção de um amor baseado em respeito, cumplicidade e fé. Todas as composições são assinadas por Carlos Brum, que também participou ativamente da construção conceitual do trabalho.

Segundo o artista, o projeto nasceu de algo muito pessoal: o desejo de viver uma história construída sob os princípios de Deus. Mais do que falar sobre romance, o EP propõe uma reflexão sobre relacionamentos saudáveis e a importância de esperar o tempo certo sem perder a esperança.

Um projeto que nasceu do coração

Carlos Brum explica que “Antes de Te Encontrar” nasceu do sonho genuíno de construir uma família e encontrar alguém para compartilhar a vida de forma verdadeira. Durante o processo de composição, o cantor transformou pensamentos, expectativas e valores em canções que refletem aquilo que acredita sobre amor e compromisso.

“Esse projeto nasceu de algo muito verdadeiro que existe dentro de mim: o desejo de construir uma família, encontrar alguém para compartilhar a vida e viver uma história guiada por Deus”, afirma o artista. “Enquanto escrevia essas músicas, eu imaginava não apenas um relacionamento, mas um lar. Um lugar onde existam respeito, honestidade, amizade, cumplicidade e Deus como centro de tudo.”

Mesmo sem ainda ter vivido essa história, Carlos revela que sempre carregou a convicção de que o amor verdadeiro existe e acontece no tempo certo. Por isso, as músicas do EP carregam mensagens sobre espera, esperança e a importância de confiar nos processos que Deus conduz.

“Foi Escrito Assim” traduz a essência do EP

Escolhida como faixa carro-chefe do projeto, “Foi Escrito Assim” representa, segundo Carlos Brum, toda a essência de “Antes de Te Encontrar”. A canção fala sobre acreditar que algumas histórias são cuidadosamente preparadas por Deus e acontecem exatamente quando devem acontecer.

A música retrata o sonho de construir uma família, compartilhar a vida com alguém especial e viver um relacionamento fundamentado no respeito e no propósito. Ao mesmo tempo, transmite esperança para pessoas que seguem esperando pelo amor verdadeiro sem abrir mão de seus princípios.

Entre todas as faixas do EP, o cantor acredita que “Foi Escrito Assim” é a música que melhor traduz sua visão sobre amor, fé e relacionamento. “Ela resume tudo aquilo que acredito sobre amor e propósito. É uma canção que fala sobre confiar que Deus escreve histórias bonitas no tempo certo”, destaca.

Amor, valores e propósito em forma de música

Em um cenário onde muitos relacionamentos se tornaram superficiais e descartáveis, Carlos Brum acredita que ainda existe espaço para mensagens que incentivem o compromisso, o respeito e a construção de uma família baseada em princípios cristãos. Essa, inclusive, é a principal mensagem do EP.

“Quero que quem ouvir essas músicas entenda que ainda existem pessoas que desejam amar de forma sincera, respeitosa e responsável. Também desejo alcançar aqueles que estão esperando em Deus, mostrando que o tempo de preparação também faz parte da promessa”, explica.

Desenvolvido de forma totalmente independente, “Antes de Te Encontrar” reforça a autenticidade artística de Carlos Brum, que assina todas as composições, além do conceito criativo do projeto. Mais do que um lançamento musical, o cantor define o EP como um retrato sincero de sua verdade, seus valores e da esperança de que Deus continua escrevendo histórias de amor para aqueles que escolhem confiar.

Sobre o Artista

Carlos Brum é o nome artístico de Carlos Roberth Acunha Garcete, cantor e compositor natural de Campo Grande (MS), que vem consolidando sua trajetória na música gospel de forma totalmente independente. Desde a adolescência, encontrou na composição uma forma de expressar sentimentos, vivências e reflexões, transformando experiências pessoais em canções carregadas de fé, esperança e mensagens de cura emocional. 

Sua caminhada ministerial ganhou força após uma profunda reconciliação com Deus, momento que redefiniu sua visão sobre propósito e o fez compreender a música como uma missão de alcançar vidas.

Ao longo dos últimos anos, lançou diversos singles autorais nas plataformas digitais, entre eles “Quando Tudo Cala”, “Quando Acontecer”, “Filha Eu Estou Aqui”, “Oração da Minha Alma”, “Mesmo Assim Me Amou”, “Só Eu e Deus”, “No Secreto Me Formou”, “Nada Foi em Vão” e “Acima de Tudo Deus”, construindo um repertório que dialoga com temas como recomeço, fé, amor e restauração.

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Jota T regrava clássico “Escape”, do Renascer Praise, em versão rock

O cantor Jota T. Foto: Divulgação.

O cantor Jota T, conhecido nacionalmente por sua trajetória à frente da banda Metal Nobre, acaba de lançar uma releitura do clássico “Escape”, originalmente gravado pelo grupo Renascer Praise. Agora, a canção ganha uma nova roupagem no estilo rock, mantendo sua mensagem central de fé e esperança, mas com guitarras intensas, peso instrumental e a identidade sonora que marca a caminhada do artista.

O lançamento chega acompanhado de videoclipe e reforça a proposta de Jota T em revisitar grandes canções da música cristã brasileira através do rock’n’roll. Conhecido por unir sonoridade pesada e espiritualidade, o cantor transforma um dos louvores mais conhecidos do meio gospel em uma experiência musical carregada de emoção e intensidade.

Para Jota T, a escolha da música não aconteceu por acaso. Segundo ele, a mensagem de “Escape” dialoga com uma realidade vivida por todas as pessoas, independentemente da fé que professam.

“Eu acho que a mensagem dessa música fala muito para cada uma das pessoas, seja crente ou não. O inimigo está sempre tentando tirar você da presença de Deus, mas Deus nos mostra saídas para todas as situações”, afirma o cantor.

 

Confira o videoclipe:

Uma mensagem de fé em meio às dificuldades

Conhecida por sua letra forte e encorajadora, “Escape” fala sobre o cuidado divino diante das adversidades e da fidelidade de Deus em prover direção mesmo em tempos difíceis. Para Jota T, essa mensagem precisava ser compartilhada novamente, desta vez, através da linguagem musical com a qual mais se identifica.

“Eu precisava passar isso em uma música, e não precisou nem compor. Já havia uma canção que falava exatamente sobre esse assunto. Isso foi de encontro ao que eu esperava”, explica.

Na visão do artista, o conceito de “escape” apresentado na música também carrega uma responsabilidade individual: reconhecer a saída oferecida por Deus e decidir segui-la.

“Esse escape de Deus compete a nós aceitarmos ou não, mas Ele está sempre lá, mandando e mostrando a saída”, destaca.

Peso, emoção e identidade rock’n’roll

A nova versão de “Escape” preserva a essência espiritual da composição original, mas adiciona elementos marcantes do rock gospel. Guitarras intensas, bateria pulsante e teclados atmosféricos ajudam a construir uma releitura contemporânea e cheia de personalidade.

A produção musical ficou sob responsabilidade de William Santos e Cláudio Alves, enquanto a direção geral foi assinada por Jota T, William Santos e Oli Music Brazil. O videoclipe, que acompanha o lançamento, reforça visualmente a intensidade da proposta e já está disponível ao público.

Na ficha técnica, o projeto reúne nomes como William Santos na guitarra, Jesiel Andrade na bateria, Marquinhos Barbosa no baixo e Cláudio Alves nos teclados. A mixagem e masterização foram realizadas pela Master Music Produções, enquanto a produção audiovisual ficou por conta da Yesplay Producer.

Nova fase solo e resgate de clássicos

Desde que iniciou sua carreira solo, após o hiato do Metal Nobre, Jota T tem apostado em uma combinação entre composições inéditas e releituras de clássicos da música cristã. Recentemente, o cantor também chamou atenção ao lançar uma versão rock do pentecostal “Canela de Fogo”, mostrando disposição para romper barreiras musicais sem abrir mão da essência ministerial.

Com “Escape”, Jota T reafirma sua proposta de alcançar diferentes públicos através do rock, usando a música como ferramenta de ministração e esperança. Para os fãs do artista, e também do Renascer Praise, a releitura surge como um encontro entre nostalgia, intensidade e uma mensagem que continua atual: Deus sempre aponta uma saída, mesmo nos momentos mais difíceis.

Set da Bênção 2 une trap, pentecostal e testemunhos de cura no single “Ó Deus (Cura Essas Feridas)”

Robert Lucas, Jessé Alcântara, Cleber Ao Cubo, P. Oliveira e Thalita Santana. Foto: Divulgação.

 A música cristã contemporânea ganha um novo capítulo com o lançamento de “Ó Deus (Cura Essas Feridas) – Set da Bênção 2”, projeto idealizado pela Rocket Music Brazil e distribuído pela Labidad Music Gospel. Lançado neste dia 12 de junho em todas as plataformas digitais, o single chega acompanhado de videoclipe oficial e apresenta uma proposta ousada, unir a intensidade da adoração pentecostal à estética moderna do trap gospel, criando uma experiência musical autêntica, urbana e profundamente espiritual.

Ouça aqui: https://rocketmusicbrazil.lnk.to/ODeus

Interpretada por Robert Lucas, Jessé Alcântara e Cleber Ao Cubo, com participações especiais de P. Oliveira e Thalita Santana, a faixa traz uma mensagem de cura, restauração e dependência de Deus, narrando experiências pessoais de transformação por meio da fé. O lançamento representa a continuidade de um projeto que nasceu para aproximar a linguagem da música urbana da mensagem cristã, especialmente entre os jovens.

Da primeira edição ao fortalecimento do projeto

O Set da Bênção teve início no primeiro volume, lançado dentro do álbum Pontes II, do artista Ton Carfi, reunindo elementos do trap e da música urbana com uma abordagem contemporânea sobre espiritualidade. Agora, o projeto ganha uma nova dimensão através da Rocket Music Brazil, ampliando sua proposta artística e consolidando sua identidade dentro do cenário gospel.

Segundo o produtor musical Felipe MusicMaker, a ideia de continuar o projeto surgiu de forma natural após a recepção do primeiro volume.

“O primeiro volume do Set da Bênção foi no álbum do Ton Carfi, um álbum de trap de música urbana, que falava de Deus de uma forma mais comunicativa e na linguagem dos jovens. Surgiu então a vontade de dar sequência nesse projeto e assinamos agora o Set da Bênção 2 pela Rocket Music Brazil”, explica.

 

Confira o videoclipe:

Uma música criada em tempo real e movida por experiências reais

Diferente de produções convencionais, “Ó Deus (Cura Essas Feridas)” nasceu de uma sessão criativa coletiva dentro do estúdio da Rocket Music Brazil. A proposta inicial era reunir artistas para produzir cinco faixas inéditas, mas o processo surpreendeu pela espontaneidade. Felipe conta que tudo aconteceu de maneira orgânica. Do instrumental à gravação dos vocais e do clipe, tudo foi construído no mesmo dia.

“A música nasceu em uma sessão de estúdio. Nós já tínhamos o plano de produzir cinco músicas e reunimos os artistas. Cada um escreveu sua parte na hora, em cima do instrumental que produzi, gravou e também registramos o clipe no mesmo dia”, revela o produtor.

A autenticidade do projeto também aparece na construção da letra. Cada artista trouxe vivências pessoais para compor suas partes, transformando o single em uma soma de testemunhos sobre dores vencidas, processos de cura e restauração espiritual.

“Cada um cantou sua própria experiência. Todo mundo tem feridas que foram curadas por Deus. Não foi remédio, não foi outra coisa, foi o próprio Deus quem curou essas feridas”, compartilha Felipe.

Trap gospel, pentecostal e elementos brasileiros em uma mesma identidade sonora

Um dos grandes diferenciais do lançamento está justamente na fusão de estilos. A música combina referências do trap, R&B, worship e pentecostal, equilibrando beats modernos com elementos congregacionais sem perder a profundidade da mensagem cristã.

Com assinatura de Felipe MusicMaker, conhecido por produções marcantes e sonoridades intensas, a faixa aposta em um instrumental carregado de personalidade, incluindo baixo expressivo, bateria envolvente, violão, acordes inspirados no R&B e até elementos típicos da música brasileira.

“Quando se pensa em Felipe MusicMaker, se pensa em sonoridade pesada. Eu quis trazer um baixo marcante, bateria envolvente e também características de cada artista. O pessoal do R&B trouxe acordes específicos, o trap veio na batida e o pentecostal entrou com acordeão, sanfona e elementos que remetem ao mover de Deus”, explica.

Além disso, instrumentos como pandeiro e outras referências brasileiras foram adicionados para tornar a produção ainda mais singular, criando uma ponte entre diferentes gerações e públicos da música cristã.

Música urbana como ferramenta de evangelização

Para Felipe MusicMaker, o crescimento do trap gospel e da música urbana cristã representa uma oportunidade importante de comunicação com as novas gerações.

“A música urbana é um dos estilos mais consumidos do mundo. Então, por que não falar de Deus através dela? O trap, o R&B, o pop e a black music estão muito em alta, e acredito que Deus pode alcançar jovens através dessa linguagem também”, destaca.

A escolha dos intérpretes para o projeto também aconteceu de forma estratégica. Antes da gravação, os artistas participaram de um laboratório online, onde puderam ouvir diferentes propostas instrumentais e escolher a que mais se conectavam artisticamente. De maneira unânime, todos optaram pela base musical que deu origem à faixa “Ó Deus (Cura Essas Feridas)”.

O futuro do Set da Bênção

Com o lançamento do segundo volume, o projeto já aponta para expansão. Segundo Felipe MusicMaker, outras quatro músicas já foram gravadas e contarão com novos nomes da música cristã, mesclando artistas consolidados e talentos emergentes. “O intuito do projeto é unir pessoas que já estão consolidadas com artistas que estão começando, mas todos carregando a mesma essência e o mesmo propósito”, afirma.

 

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Ton Carfi resgata o R&B e aborda os desafios reais do amor no EP “Cantares”

 O cantor Ton Carfi lançou no dia 12 de junho, data em que se celebra o Dia dos Namorados, o EP “Cantares”, novo projeto musical que mergulha no universo dos relacionamentos a partir de uma perspectiva pouco explorada dentro da música gospel. Lançado pelo selo Rocket Music Brazil e distribuído pela Labidad Music Gospel, o trabalho une romantismo, reflexão e sonoridade contemporânea para falar sobre amor, casamento, conflitos e permanência.

Ouça aqui: https://rocketmusicbrazil.lnk.to/Cantares

Com cinco faixas inéditas, o EP apresenta um olhar mais humano e realista sobre a vida a dois, abordando desde os momentos de leveza até os dilemas enfrentados nos relacionamentos. Diferente da abordagem tradicional das canções românticas cristãs, Ton Carfi propõe um repertório que também fala sobre esfriamento emocional, falta de atenção, crises conjugais e até separações, inclusive aquelas silenciosas, vividas dentro da mesma casa. Mas, sempre trazendo Deus como resposta e solução para todos esses momentos difíceis.

“Às vezes o amor se esfria. Às vezes a atenção diminui. Existem separações que acontecem até dentro de casa, quando as pessoas continuam juntas, mas emocionalmente distantes”, explica o cantor ao comentar o conceito do projeto. Para ele, “Cantares” nasce da necessidade de retratar o amor de forma mais verdadeira, sem ignorar as dificuldades que fazem parte da construção de qualquer relacionamento duradouro.

 

Um álbum romântico sem idealizações

Inspirado pelo livro bíblico de Cantares, conhecido por sua poesia sobre amor e relacionamento, o EP propõe uma escuta que vai além da idealização romântica. As canções falam sobre permanência, reconexão, saudade, afeto e escolhas, sem esconder as fragilidades emocionais que atravessam a vida conjugal.

A proposta do projeto ganha ainda mais significado por chegar justamente no Dia dos Namorados, data tradicionalmente marcada por declarações idealizadas sobre amor. Em vez de apenas celebrar a parte bonita dos relacionamentos, Ton Carfi convida o público a refletir sobre os processos necessários para sustentar uma relação saudável ao longo do tempo.

O repertório é formado pelas faixas “Amor é Pra Sempre”, “Não Tem Separação”, “Primeiro Oi”, “Deus Me Deu Você Aleluia” e “Amar é Uma Escolha”. O EP conta ainda com participações especiais da cantora Amanda Kontopp, na faixa “Não Tem Separação”, e de Rebeca Carvalho, em “Deus Me Deu Você Aleluia”.

Ton Carfi revisita suas origens no R&B

Além da proposta temática, “Cantares” marca um reencontro artístico de Ton Carfi com suas raízes musicais. O cantor revisita o R&B, gênero que influenciou o início de sua trajetória, trazendo referências de artistas internacionais como Boyz II Men e Brian McKnight, nomes conhecidos por canções marcadas por harmonias vocais sofisticadas e forte carga emocional.

Segundo Ton, este é um dos projetos mais livres artisticamente de sua carreira. “Vou trazer o R&B de volta, que foi o gênero onde comecei a cantar. Esse é um projeto onde tenho liberdade de fazer o que gosto, cantar com melismas, trazer uma estética mais próxima da minha essência musical”, afirma.

Todas as composições do EP foram desenvolvidas em parceria entre Ton Carfi e Rodrigo Oliveira, enquanto a produção musical de todas as faixas é assinada por Felipe MusicMaker, responsável por construir a identidade sonora do projeto.

Sobre Ton Carfi

Reconhecido como um dos principais nomes da música gospel contemporânea no Brasil, Ton Carfi construiu uma carreira marcada pela versatilidade musical e pela capacidade de dialogar com diferentes estilos, do worship ao soul, do pop ao R&B. Ao longo dos anos, consolidou uma identidade artística que une técnica vocal, inovação sonora e mensagens de fé, tornando-se referência entre as novas gerações da música cristã brasileira.

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Expo Cristã 2026 retorna a São Paulo e anuncia nova fase como hub global de negócios, inovação e experiências cristãs

 A Expo Cristã, reconhecida como a maior feira cristã do mundo, retorna a São Paulo entre os dias *16 e 19 de julho de 2026, no Expo Center Norte, apresentando uma nova proposta de atuação que amplia seu alcance para além do tradicional formato de feira. Em sua nova fase, o evento passa a se posicionar como um **hub global de negócios com propósito*, reunindo fé, empreendedorismo, tecnologia, cultura, educação, inovação, entretenimento e oportunidades de networking em um único ambiente. 

Com entrada gratuita mediante credenciamento, a expectativa é reunir milhares de visitantes, lideranças cristãs, empresários, ministérios, igrejas, artistas, autores, gravadoras, educadores e profissionais de diversos segmentos durante os quatro dias de programação.

Segundo a organização, a edição de 2026 representa um marco na história do evento, que chega aos seus 26 anos consolidado como uma das principais plataformas de relacionamento, conteúdo e negócios do segmento cristão.

Nova proposta amplia experiência do público

Entre as principais novidades desta edição estão as experiências imersivas inspiradas em passagens bíblicas, utilizando tecnologia, cenografia e interatividade para aproximar os visitantes das narrativas das Escrituras.

Entre as atrações previstas estão experiências como:

* Mar Vermelho;

* As 10 Pragas;

* Bíblia Interativa;

* Criação do Mundo;

* Christian Voice;

* Christian Comic;

* Encontro de Pianistas;

* Crianças Extraordinárias;

* Espaços voltados à educação e habitação.

A proposta é oferecer uma jornada que combine espiritualidade, aprendizado, entretenimento e participação ativa do público.

Arena Central substitui palco principal e reforça conteúdo estratégico

Outra mudança importante para 2026 é a criação da *Arena Central*, espaço que passa a ocupar posição de destaque dentro da feira.

O ambiente reunirá:

* Pastores;

* Conferencistas;

* Líderes cristãos;

* Empresários;

* Especialistas;

* Comunicadores;

* Autores best-sellers;

* Representantes da indústria criativa cristã.

A programação prevê painéis, workshops, debates e encontros voltados para temas como liderança, empreendedorismo, família, música, inovação, comunicação, ministério e desenvolvimento pessoal.

De acordo com a organização, a iniciativa reforça o posicionamento da Expo Cristã como um ambiente de formação, atualização e geração de negócios para o público cristão.

Bem Festival ganha identidade própria

A edição de 2026 também marca uma nova etapa para o Bem Festival, criado por Adriana Stell.

Com crescimento expressivo nos últimos anos, o festival passa a operar como uma marca independente dentro do ecossistema da Expo Cristã, permitindo que a feira fortaleça ainda mais sua atuação nas áreas de conteúdo, relacionamento institucional e negócios.

Expansão nacional e internacional

Além da edição paulista, a organização anunciou um plano de expansão que prevê a realização da Expo Cristã em outras regiões do país.

As próximas cidades previstas incluem:

* Belo Horizonte (MG);

* Salvador (BA);

* Manaus (AM).

O projeto também contempla a chegada da marca aos Estados Unidos, ampliando sua atuação internacional e fortalecendo conexões entre empresas, ministérios, produtores de conteúdo, artistas e lideranças cristãs de diferentes países.

Marketplace, aplicativo e novas plataformas digitais

Como parte da estratégia de crescimento, a Expo Cristã está estruturando um ecossistema digital permanente que inclui:

* Marketplace próprio;

* E-commerce com marcas exclusivas;

* Live shop;

* Podcast voltado para fé, liderança e propósito;

* Aplicativo oficial do evento.

A iniciativa busca manter ativa a conexão entre expositores, marcas e visitantes durante todo o ano.

Legado de crescimento

A edição anterior registrou números expressivos, reunindo mais de *400 mil visitantes, mais de **300 expositores, mais de **3 mil empregos diretos e indiretos*, além de dezenas de palestras, apresentações artísticas e líderes religiosos participantes.

Para a organização, esses resultados reforçam a relevância da Expo Cristã como plataforma de impacto econômico, social, cultural e espiritual.

Serviço

*Expo Cristã São Paulo 2026*

Data: 16 a 19 de julho de 2026

Local: Expo Center Norte

Endereço: Rua Otto Baumgart, 1000 – Vila Guilherme – São Paulo (SP)

Horário: das 10h às 22h

Entrada gratuita mediante credenciamento

Site oficial: expocrista.com