De Rurópolis para o Brasil: Regislemos7 transforma dor em arte em suas novelinhas nas redes sociais

O influencer e criador de conteúdo Regislemos7. Foto: Divulgação.

Regis Lemos, conhecido nas redes como Regislemos7, é mais do que um criador de conteúdo. Natural de Rurópolis, no interior do Pará, vindo de uma família humilde e de uma infância marcada por dificuldades, ele enxergou no celular uma forma de dar voz à sua história e à de tantas outras pessoas que vivem silenciosamente dores parecidas.

Sua trajetória começou há cerca de 10 anos, ainda gravando vídeos simples, rimando frases e se expressando do jeito que podia. Mas foi em 2020, com o apoio incondicional da esposa, que tudo mudou. Eles começaram juntos a criar pequenas cenas do cotidiano, que com o tempo evoluíram para as hoje conhecidas novelinhas da vida real. Histórias cruas, intensas e carregadas de emoção — contadas com o que tinham em mãos, mas com o coração inteiro.

Nem sempre foi fácil. Regis lembra das vezes em que pedia ajuda para colegas participarem dos vídeos e era ignorado ou motivo de piada. “Tinha dia que eu quase implorava, e mesmo assim diziam não. Foi aí que minha esposa olhou pra mim e falou: ‘Você não precisa se humilhar. Se ninguém quiser, eu gravo com você.’ E foi assim, só nós dois, que começamos.”

A virada veio com um vídeo simples, mas poderoso: um jovem, debaixo de chuva, pede abrigo a uma mulher de coração amargurado. Ela recusa. Ele vai embora sem insistir. A cena, realista e silenciosa, tocou o coração de milhares de pessoas que se viram naquela situação — rejeitadas, ignoradas, tentando manter a dignidade mesmo em meio à dor. A viralização veio, mas não por acaso. Foi fruto de entrega, persistência e verdade.

 

Histórias que representam vidas reais

Regis não faz vídeos para um público específico. Seu conteúdo não é voltado apenas ao meio cristão, mas sim para todos que buscam refletir, sentir, se identificar. Os temas variam: abandono, perdão, arrependimento, recomeços, traições — sempre com um olhar humano e profundo. “A gente mostra a vida como ela é. E quando a história é de verdade, ela encontra quem precisa ouvir”, diz.

Ele sabe que o que faz vai muito além de “entretenimento”. Por trás de cada roteiro, existe uma intenção: despertar algo em quem assiste. “Já recebi mensagens de pessoas dizendo que viveram exatamente o que mostramos. Gente que se viu na tela, que chorou, que curou feridas antigas. É isso que me move: contar histórias que tocam onde as palavras não alcançam.”

Apesar das críticas e dos momentos de desânimo, Regis nunca pensou em desistir por completo. “Claro que tem dias difíceis. Mas quando uma mensagem me diz: ‘esse vídeo me ajudou a não desistir’, eu entendo que tem algo maior acontecendo. É aí que eu percebo: não é sobre mim. É sobre propósito.”

 

Propósito, força e futuro

O nome Regislemos7 também carrega significado. O número 7, para ele, simboliza um ciclo completo, uma fase que se encerra para dar lugar a algo novo. “Eu vim de um lugar onde ninguém acreditava que seria possível. E hoje, cada vídeo é uma resposta — não só pra quem duvidou, mas também pra mim mesmo.”

Entre os planos para o futuro estão uma série mais longa, eventos presenciais com teatro e rodas de conversa, e até um filme. “Quero que essas histórias cheguem ainda mais longe. Que toquem pessoas em lugares onde eu talvez nunca vá pisar, mas onde minha voz pode alcançar.”

E a mensagem que ele deixa para quem está começando agora é clara, direta e inspiradora:

“Seja verdadeiro e nunca desista. No começo pode parecer difícil — e é mesmo. Às vezes você vai postar com todo o coração e quase ninguém vai ver. Vai sentir que tá falando sozinho, que ninguém se importa. Mas continue. Não se compare, não tente ser o que os outros são. Seja você. Faça com verdade, com entrega, com propósito.

 

Porque um dia, aquilo que você criou vai alcançar alguém que precisava exatamente daquela mensagem. E quando isso acontecer, você vai entender que não estava só criando conteúdo. Estava curando histórias. E Deus, mesmo em silêncio, sempre esteve vendo tudo.”

 

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Carlos Britto: o advogado luso-brasileiro que redefine a excelência jurídica entre continentes

Carlos Britto. Foto: Divulgação.

Com uma trajetória marcada pela excelência e um olhar estratégico voltado ao cenário jurídico internacional, o advogado Carlos José Britto da Silva tem se destacado como uma das principais referências em Direito Migratório, Internacional e Empresarial. Formado pela Universidade São José, no Rio de Janeiro, e com diversas especializações na área jurídica e de negócios, ele se consolidou como um nome de prestígio no meio jurídico luso-brasileiro.

Carlos Britto é certificado pelo International Business Management Institute, de Berlim, nas áreas de economia, política, leis e negócios internacionais. Também possui formação pela renomada HarvardX, em Direito Contratual, o que reforça seu comprometimento com a excelência técnica e acadêmica. Inscrito tanto na Ordem dos Advogados do Brasil quanto na Ordem dos Advogados de Portugal, Britto atua com legitimidade em múltiplas jurisdições, ampliando seu alcance global.

À frente do Britto Advocacia, com sede na cidade do Porto, em Portugal, Carlos lidera uma equipe voltada para a entrega de soluções jurídicas inovadoras e eficazes. Seu trabalho vai desde a condução de processos migratórios complexos até a assessoria para obtenção de nacionalidades e vistos de residência, atendendo clientes de diversos países com precisão e empatia.

Com mais de uma década de experiência, Carlos Britto é reconhecido por sua capacidade de transformar desafios legais em conquistas concretas. Sua abordagem estratégica, aliada a um profundo conhecimento dos sistemas jurídicos europeus e latino-americanos, o torna um profissional singular no campo do Direito transnacional.

Além do Direito Migratório e Internacional, Britto também atua com destaque no Direito Empresarial, orientando empresas na elaboração de contratos, compliance regulatório e planejamento estratégico. Seu diferencial está no equilíbrio entre o rigor técnico e a compreensão humanizada das necessidades de seus clientes – um traço que lhe rendeu não apenas inúmeros casos de sucesso, mas também uma reputação que ultrapassa fronteiras.

Carlos Britto segue transformando o cenário jurídico com uma atuação ética, moderna e orientada para resultados – representando uma nova geração de advogados globais, com visão além do tempo.

Cura que Vai Além do Corpo: atenção psicológica para mães e mulheres em batalhas silenciosas

Dra. Izabelle Cotrim. Foto: Divulgação.

Com abordagem voltada ao comportamento , ela vem ganhando destaque por seu trabalho voluntário no acolhimento de mulheres em sofrimento emocional e reforça a importância da prevenção em saúde mental

A psicóloga tem se tornado uma referência quando o assunto é acolhimento e fortalecimento emocional de mulheres. Com uma atuação marcada pela empatia, pelo cuidado e pela dedicação ao próximo, Izabelle desenvolve um trabalho voluntário que visa resgatar emocionalmente mulheres em diferentes contextos de vulnerabilidade, sejam elas mães de crianças neurodivergentes, mulheres que enfrentam doenças como o câncer ou que estão passando por processos de abandono emocional e sobrecarga.

“O sofrimento emocional precisa ser visto e tratado não apenas quando se transforma em doença, mas principalmente antes disso. A prevenção é a chave para evitarmos quadros mais graves de adoecimento mental, que infelizmente são cada vez mais comuns entre mulheres”, afirma a psicóloga.

O trabalho de Izabelle tem como base sólida a Psicologia Comportamental e princípios da Terapia Cognitivo-Comportamental (TCC), que propõe estratégias práticas e efetivas para o desenvolvimento de resiliência, equilíbrio emocional e bem-estar. Além disso, ela defende que o cuidado psicológico deve ser acessível, acolhedor e preventivo, e não apenas uma busca quando a saúde mental já está comprometida.

A dor invisível que adoece

Estudos recentes da Organização Mundial da Saúde (OMS) mostram que as mulheres têm o dobro de chances de desenvolver ansiedade e depressão em relação aos homens, em função da sobrecarga emocional, dos papéis sociais e da ausência de redes de apoio. E esse cenário se agrava ainda mais quando falamos de mães de crianças neurodivergentes, que convivem com uma rotina intensa de demandas e, muitas vezes, de isolamento social.

“Essas mulheres costumam se anular completamente. Elas deixam de cuidar de si para cuidar do outro, e isso é extremamente perigoso. A ausência de cuidado emocional gera consequências sérias, como transtornos de ansiedade, depressão, esgotamento físico e mental”, explica Izabelle Cotrim.

Além disso, ela também acompanha mulheres que estão em tratamento contra o câncer e destaca como o fortalecimento emocional é determinante no processo de cura e adesão aos tratamentos médicos. “Quando a mente adoece, o corpo responde. Por outro lado, quando conseguimos resgatar essas mulheres emocionalmente, todo o processo de enfrentamento da doença se torna menos doloroso e mais eficaz”, destaca.

Prevenção, acolhimento e empatia

O trabalho voluntário desenvolvido pela psicóloga vai muito além das sessões convencionais de terapia. Ela conduz grupos terapêuticos, promove rodas de conversa, realiza atendimentos individuais e desenvolve conteúdos educativos nas redes sociais, sempre reforçando a importância do cuidado emocional como uma prática diária e essencial.

“Cuidar da mente é tão importante quanto cuidar do corpo. Meu propósito é fazer com que essas mulheres entendam que não estão sozinhas, que existe um caminho de resgate, de fortalecimento e de transformação pessoal, e que esse caminho começa dentro delas mesmas”, reforça a profissional.

Entre as principais estratégias que ela aplica estão a psicoeducação, técnicas de mindfulness, práticas de gratidão e desenvolvimento de propósito, além de ferramentas da Terapia Cognitivo-Comportamental. “São intervenções baseadas em ciência, com resultados comprovados, e que geram efeitos significativos na qualidade de vida”, pontua Izabelle.

Saúde mental como pilar de transformação social

Mais do que tratar transtornos, Izabelle defende que o cuidado psicológico é uma ferramenta social capaz de transformar vidas, famílias e comunidades inteiras. “Uma mulher emocionalmente saudável impacta seus filhos, seu companheiro, sua família, seu ambiente de trabalho. Por isso, investir em saúde mental é investir na sociedade como um todo”, explica.

Com uma trajetória marcada pelo compromisso social e pela escuta ativa, a psicóloga tem se consolidado como uma voz importante na defesa da saúde mental feminina, promovendo acolhimento, empoderamento emocional e, principalmente, oferecendo suporte para que mulheres em situação de sofrimento reencontrem sua força interior.

O trabalho da psicóloga Izabelle Cotrim pode ser acompanhado por meio das redes sociais, onde ela compartilha conteúdos educativos, reflexões e informações sobre saúde mental, prevenção e qualidade de vida. “Meu desejo é que mais mulheres entendam que pedir ajuda não é fraqueza, é coragem. Cuidar de si é um ato de amor próprio e, também, de amor pelo outro”, finaliza.

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Joziele Santos emociona em estreia pela Futura Music com o cover “Deus Me Ama”

 Na noite desta quarta-feira, 25 de junho, o cenário da música cristã brasileira ganha um novo motivo para se emocionar: o lançamento do cover “Deus Me Ama”, interpretado com intensidade e doçura pela jovem cantora Joziele Santos. A faixa, já disponível no YouTube, marca a estreia oficial da artista pela Futura Music e dá início a um novo ciclo em sua caminhada ministerial. Confira aqui: https://www.youtube.com/watch?v=XHuqzs5lXy0

O single é uma releitura da clássica composição de Thalles Roberto, já gravada por nomes como Mariana Valadão, e carrega em sua melodia uma mensagem atemporal: o amor incondicional de Deus. Em sua nova versão, Joziele imprime uma identidade vocal delicada e poderosa, capaz de tocar corações e renovar esperanças, algo que a própria cantora conhece bem de perto.

Uma mensagem de cura e acolhimento

Segundo Joziele, a escolha da música não foi aleatória. “A mensagem central desse single é mostrar que Deus nos ama, mesmo com nossos erros, com nosso passado, e que Ele está sempre pronto a nos perdoar”, afirma. Essa verdade espiritual, simples e profunda, atravessa cada nota da canção, revelando um convite à reconciliação com o Pai e à restauração da identidade em Cristo.

A jovem artista espera que a música gere um impacto de graça, misericórdia e acolhimento. “Que quem ouvir essa canção entenda que Jesus está de braços abertos, pronto para nos ensinar, nos incentivar e nos abraçar. A música diz por si só: Deus me ama”, compartilha emocionada.

A história por trás da voz

Com apenas 17 anos de idade, Joziele já carrega uma trajetória surpreendente na música cristã. Ela começou a cantar aos três anos e assumiu o ministério ainda criança, aos nove anos, movida pela fé e pelo desejo de levar a Palavra através da música. Desde então, tem vivido o cumprimento de promessas divinas em sua vida e o lançamento deste single é mais um marco dessa jornada de fé e perseverança.

“Um dos meus sonhos é cantar por muitos lugares do mundo e fazer o ide do Senhor”, conta. E esse sonho já começa a tomar forma: Joziele está em vias de realizar sua primeira agenda internacional, com a expectativa de cantar na Europa ainda este ano. Uma conquista que chega como resposta à sua entrega e constância na caminhada com Deus.

Um futuro promissor na Futura Music

“Deus Me Ama” é o primeiro lançamento de uma série de três músicas que serão lançadas pela cantora sob o selo Futura Music, conhecido por impulsionar novos talentos da adoração contemporânea no Brasil. A produção do single ficou a cargo de Léo dos Santos, responsável pelo processo de gravação, uma parceria que deu vida a um projeto sensível, intimista e cheio de propósito.

Sem participações especiais, Joziele assume sozinha os vocais da canção, demonstrando maturidade artística e um domínio vocal que impressiona para sua idade. A produção segue um estilo gospel clássico, com arranjos que respeitam a atmosfera da versão original, ao mesmo tempo em que destacam a personalidade da jovem intérprete.

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Leidy Murilho estreia na Universal Music Christian Group com o single e clipe “Cheguei Até Aqui”

A cantora e compositora capixaba Leidy Murilho. Foto: Divulgação.

A cantora e compositora capixaba Leidy Murilho inicia uma nova fase em sua trajetória com o lançamento do single “Cheguei Até Aqui”, sua primeira música pela Universal Music Christian Group. A canção, escrita por Ana Lélia e Jonatas Pingo, chega acompanhada de um videoclipe emocionante, já disponível no YouTube.

Ouça: umusicbrazil.lnk.to/ChegueiAteAqui
Assista ao clipe: youtu.be/NBNV-tlxbV4

Com um estilo pop dançante, a faixa carrega uma mensagem de gratidão e superação, inspirada na própria vivência da artista. “Essa é uma composição do meu produtor e amigo Jonatas Pingo e da Ana Lélia, que sempre escreve as minhas músicas baseada em minhas vivências. É alegre, pop dançante. É para começar o dia agradecendo muito”, afirma Leidy.

A canção foi composta ainda antes da participação de Leidy no reality musical “Estrela da Casa”, da TV Globo, onde ela conquistou o quarto lugar. Inclusive, a artista conta que entrou no programa cantando um trecho da música. “A intenção era dizer ‘graças a Deus, cheguei até aqui; deu tudo certo!’”, relembra.

 

Uma carreira marcada por superações e conquistas

Natural do Espírito Santo, Leidy Murilho teve seu primeiro contato com a música ainda na infância, dentro da igreja onde seus pais eram pastores. Aos cinco anos, já soltava a voz, e na adolescência começou a participar de festivais e concursos como cantora profissional.

Em 2012, a cantora chegou às semifinais do programa “Ídolos”, da TV Record, o que lhe abriu novas portas no cenário musical. Após uma pausa para se dedicar à maternidade, Leidy retornou com força total em 2018, vencendo o Eagle Music Festival, em Goiânia.

Com uma sonoridade que transita entre o pop, soul e black music, Leidy tem se destacado pela autenticidade e força interpretativa. Ao longo de sua jornada, a artista também colaborou com nomes como Talita Barreto, Asaph, Lito Atalaia, DJ Kennto, Duo Franco, Dona Kelly e Rodriguinho, consolidando-se como uma das vozes mais promissoras da nova geração gospel.

 

Uma voz que ecoa além da música

Além de seu talento musical, Leidy Murilho tem construído uma presença digital sólida. São mais de 164 mil seguidores no Instagram, 70 mil inscritos no YouTube (com mais de 850 mil visualizações) e 46 mil ouvintes mensais no Spotify, números que refletem o alcance de sua mensagem e a conexão com seu público.

A cantora também já marcou presença em programas de TV como o “É de Casa”, da Globo, e realizou em 2023 seu primeiro show no Hard Rock Curitiba, que abriu as portas para a música cristã pela primeira vez em sua história.

Com o lançamento de “Cheguei Até Aqui”, Leidy celebra não apenas uma nova fase artística, mas também o agir de Deus em sua vida. “Que as pessoas possam ouvi-la no volume máximo e sentir a presença e a graça de Deus que nos abençoa todos os dias. Que sejamos gratos a Ele em todos os momentos”, declara a cantora.

Cintia Rodriguez retorna à cena musical com o single “Bring My Music Back” e celebra nova fase artística com influências gospel

A cantora gospel Cintia Rodriguez. Foto: Divulgação.

Após uma pausa estratégica e inspiradora, a cantora e compositora Cintia Rodriguez marca seu aguardado retorno ao cenário musical com o single “Bring My Music Back”, uma faixa que celebra sua trajetória, sua fé e sua evolução artística. O lançamento é o primeiro fruto de uma nova fase em sua carreira, agora sob a produção do artista e produtor Laioung, e já está disponível nas principais plataformas digitais. Para ouvir, clique no link a seguir: https://offstep.link/162174564094

Com uma trajetória internacional, Cintia Rodriguez é um nome respeitado na cena musical europeia, onde construiu uma sólida carreira, marcada por versatilidade e colaborações com grandes nomes da música. A artista já dividiu estúdios e palcos com ícones como Lou Bega, Toots Thielemans, Amanda Marshel e Lara Fabian — além de acumular três álbuns lançados na Europa e um projeto no Brasil.

A nova fase da artista é marcada por um som que une R&B, Funk, Gospel e melodias românticas, refletindo sua maturidade artística e espiritual. A canção “Bring My Music Back” é mais do que um retorno: é uma declaração pessoal de gratidão à música e ao chamado que a impulsiona a compartilhar mensagens de paz, amor e fé.

“Esses próximos projetos me permitem abraçar meu amor pela música gospel e compartilhar minhas conexões espirituais com o público. Acredito que minha arte é um presente de Deus e quero espalhar essa mensagem aos quatro cantos do mundo”, afirma Cintia.

Gravada entre sessões na Itália, Alemanha e Bruxelas, “Bring My Music Back” traduz o reencontro da artista com suas raízes musicais e espirituais. A produção de Laioung dá à faixa um toque contemporâneo e envolvente, ao mesmo tempo em que preserva a identidade marcante de Cintia.

O single marca também o início de uma nova série de lançamentos planejados para os próximos meses, em que a artista irá explorar mais profundamente sua conexão com a música cristã contemporânea e suas vivências pessoais, sempre com o propósito de tocar vidas por meio da arte.

 

Sobre Cintia Rodriguez

Natural da América Latina, mas radicada na Europa há anos, Cintia Rodriguez começou sua carreira ainda jovem e conquistou espaço por sua voz poderosa, presença de palco marcante e capacidade de transitar entre estilos com autenticidade. Além de cantora, é compositora e Multi talento na área das artes, com passagens por grandes festivais e eventos internacionais.

O retorno com “Bring My Music Back” sela não apenas sua volta aos estúdios, mas também seu renascimento como artista com propósito, voltada a mensagens de fé, gratidão e transformação.

Ton Carfi apresenta o single “Último da Fila” e transforma história de superação em canção inspiradora

O cantor gospel Ton Carfi. Foto: Divulgação.

Com duas décadas de carreira marcadas por fé, resiliência e conquistas, o cantor Ton Carfi lançou uma canção cheia de significado. A música “Último da Fila” é um hino moderno sobre o agir de Deus na vida daqueles que se sentem pequenos, invisíveis ou desprezados. Ouça aqui: https://ads.somlivre.com.br/Ton_Carfi_20_anos

O single faz parte do projeto especial “Ton Carfi 20 Anos”, uma celebração à sua trajetória musical e espiritual. Com uma sonoridade pop gospel envolvente e produção refinada, a canção já nasce carregada de emoção e propósito.

Composição de Ton Carfi em parceria com Dig Jan, André Lemos e Rodrigo Oliveira, a canção nasceu de um camp de composição realizado em estúdio, onde os artistas passaram uma tarde entre violões, conversas e reflexões. “Precisávamos de uma música assim para o meu projeto. E surgiu essa música maravilhosa!”, comenta Ton.

Mais do que uma criação coletiva, “Último da Fila” é um retrato íntimo da própria jornada de Ton Carfi. “Essa música fala diretamente comigo, pois em vários momentos eu fui o ‘último da fila’”, revela. Ele lembra, por exemplo, quando entrou no Raiz Coral e era considerado o pior cantor do grupo, ou quando assinou com a gravadora Som Livre, sendo visto por muitos como o artista mais desacreditado. “E Deus me deu vitória.”

 

Estímulo à fé e à superação

A mensagem central da música é clara e impactante: Deus pode exaltar aqueles que o mundo ignora. É um convite à fé, ao recomeço, à esperança de que ninguém está esquecido, mesmo quando se sente o último na fila. Para Ton, o impacto que a música pode gerar vai além da estética sonora. “Espero que essa canção estimule a fé de quem ouve, que leve as pessoas a crer no impossível e a superar seus desafios.”

 

Equipe de excelência na produção

“Último da Fila” também se destaca pela qualidade musical. A produção foi assinada por Felipe Silva (que também assume o baixo), com arranjos e guitarra de Jeziel Oliveira, bateria de Zeze e teclado de Andy Morais. O resultado é um pop gospel moderno, acessível e cheio de sentimento — uma marca registrada de Ton Carfi.

 

20 anos de história com propósito

Celebrar 20 anos de ministério é para poucos. E Ton Carfi escolheu fazer isso com canções que não apenas contam sua história, mas que dialogam com a vida de milhares de pessoas. “Último da Fila” é o primeiro passo de um novo ciclo — mais maduro, mais sensível e ainda mais conectado com a missão que sempre norteou sua carreira: levar a presença de Deus por meio da música. Disponível nas principais plataformas digitais, “Último da Fila” é mais do que um lançamento. É um testemunho cantado de que Deus vê, escolhe e exalta quem ninguém esperava.

Confira o videoclipe:
https://youtu.be/EKjg70j59MM?si=lI2yLjOTjY4VFQnh

 

Siga o cantor Ton Carfi:
https://www.instagram.com/toncarfi/

Jhonny Salvação canta para mais de 100 mil pessoas na Marcha pra Jesus de Manaus

O cantor Jhonny Salvação na Marcha pra Jesus de Manaus em 2025. Foto: Divulgação.

O cantor Jhonny Salvação viveu um dos momentos mais marcantes de sua carreira ao se apresentar para um público de mais de 100 mil pessoas durante a Marcha pra Jesus de Manaus, um dos maiores eventos cristãos da região Norte do Brasil. Esta é a segunda vez que o artista se apresenta no evento e sua participação foi destaque mais uma vez na programação, sendo uma das grandes atrações que embalaram a multidão com louvor, adoração e muita celebração.

Representando a música gospel com sua voz potente e sua mensagem de fé, Jhonny Salvação foi também uma das imagens oficiais da Marcha deste ano. Seu rosto estampou materiais de divulgação, outdoors e peças publicitárias que circularam por toda a cidade, reforçando sua relevância no cenário gospel local e nacional.

Durante sua apresentação, o cantor conduziu momentos de intensa adoração, levando a multidão a declarar sua fé e seu amor por Jesus. Emocionado, Jhonny ressaltou a importância de viver esse momento histórico: “É uma honra ser instrumento de Deus em um evento tão grandioso como a Marcha pra Jesus de Manaus. Ver milhares de vidas rendidas aos pés do Senhor é algo que não tem preço. Aproveito para agradecer a toda OMEAM (Ordem dos Ministros Evangélicos do Amazonas) e ao pastor pastor Valdiberto Rocha”.

A Marcha pra Jesus de Manaus reuniu igrejas de diversas denominações, autoridades locais, líderes religiosos e um público que tomou as ruas da capital amazonense, declarando sua fé e unidade em Cristo. Com uma estrutura grandiosa, o evento contou com trio elétrico, palco principal e uma série de apresentações musicais que marcaram a cidade.

Além da performance marcante, o cantor segue em um momento de forte ascensão em sua carreira. Jhonny Salvação tem conquistado espaço em todo o Brasil, levando sua música e seu testemunho para igrejas, congressos e grandes eventos. Sua participação na Marcha não só reafirma seu compromisso com o Reino, mas também projeta sua carreira para novos patamares.

O impacto da Marcha pra Jesus na vida de Jhonny também reflete seu propósito: levar a mensagem de salvação a milhares de pessoas através da música. “Eu creio que isso é só o começo do que Deus está fazendo. Levar o nome de Jesus através da música é o que me move todos os dias,” declarou o artista.

 

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Maria Pita emociona plateia ao abrir show de Kirk Franklin no Brasil e se torna destaque do The Connect Faith

A cantora Maria Pita. Foto: Marcos Modesto.

A pequena notável do gospel nacional brilhou no palco do The Connect Faith 2025, evento que reuniu grandes nomes da música cristã em um só lugar. A cantora mirim Maria Pita protagonizou um momento inesquecível ao ser a única criança a abrir o show de Kirk Franklin no Brasil, arrancando aplausos e levando o público ao delírio com sua performance carismática e cheia de unção.

Antes mesmo da entrada do astro americano, Maria encantou a multidão com sua voz marcante e presença de palco. Bastaram poucos acordes para que a plateia começasse a cantar e dançar junto com ela, criando uma atmosfera de celebração e comunhão. O momento foi espontâneo, intenso e simbólico: uma nova geração de adoradores se apresentava diante de um dos maiores ícones da música gospel internacional.

 

A única criança no palco do evento

Entre os nomes que passaram pelo palco do The Connect Faith, Maria Pita foi a única artista infantil a compor a grade de atrações principais, reforçando seu lugar de destaque no cenário gospel. Sua apresentação não foi apenas um espaço simbólico, mas uma performance com força própria, que tocou o público e se tornou um dos pontos altos da noite.

Com apenas alguns anos de carreira, Maria já mostra maturidade vocal e carisma que conquistam desde crianças até adultos. Sua atuação diante de uma plateia tão expressiva é mais um passo marcante de uma trajetória que tem emocionado o Brasil.

 

Jurada mirim e presença forte na feira

Além do show, Maria Pita também teve outras participações importantes no The Connect Faith. No dia anterior ao evento principal, a jovem artista foi convidada para ser jurada do concurso The Singer, uma disputa entre cantores realizada durante a feira. Sua sensibilidade artística e experiência precoce contribuíram para o sucesso da competição.

Maria também teve um stand próprio no espaço da feira, onde interagiu com fãs, apresentou seus projetos e demonstrou o profissionalismo de quem já entende o valor da conexão com o público.

 

Abrir o show de Kirk Franklin: um feito histórico

Abrir o show de Kirk Franklin não é apenas uma honra — é um marco na carreira de qualquer artista gospel. Considerado um dos maiores nomes da música cristã contemporânea, Kirk Franklin é vencedor de diversos prêmios Grammy, conhecido por hits como “I Smile”, “Imagine Me” e “Brighter Day”, além de sua habilidade única de unir o gospel tradicional com elementos do hip-hop, R&B e pop.

Sua influência atravessa gerações e continentes, fazendo de cada show um evento memorável. Estar no mesmo palco que Kirk — e mais ainda, abrir sua apresentação — é uma chancela de talento e uma porta aberta para o reconhecimento nacional e internacional.

Maria Pita representa uma nova geração de adoradores que se firmam não apenas pela voz, mas pela autenticidade, espiritualidade e dedicação à música como missão. Com presença marcante em eventos, participação em programas de TV e uma base de fãs em crescimento, Maria vem trilhando um caminho sólido e inspirador.

 

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Trapper Brunno Ramos lança o single e clipe de “Pés Descalços” pela Universal Music

 O trapper paulista Brunno Ramos, um dos nomes em ascensão no cenário do trap nacional, acaba de lançar seu mais novo single autoral, “Pés Descalços”, já disponível nas plataformas digitais. A faixa chega acompanhada de um videoclipe impactante, dirigido por PTK, nome já conhecido na cena por sua sensibilidade artística.

Ouça agora: https://umusicbrazil.lnk.to/PesDescalcos
Assista ao clipe: https://www.youtube.com/watch?v=rY4WomOgXnM

 

Intimidade com Deus e reverência como inspiração

A nova faixa carrega um forte significado espiritual. Brunno revela que a inspiração para “Pés Descalços” veio de um momento de profundidade com Deus, especialmente refletindo na passagem bíblica onde o Senhor ordena que Moisés tire as sandálias ao pisar em terra santa (Êxodo 3:5).

“Essa música nasceu em um momento que estava sentindo novos direcionamentos de Deus referente ao meu relacionamento com Ele. Muitas vezes tratamos as coisas de Deus como se fossem qualquer coisa, quando, na verdade, são canais que o Senhor usa para nos mostrar a direção que devemos seguir enquanto filhos d’Ele”, destaca Brunno.

A proposta da música é conduzir o ouvinte a um ambiente de adoração, entrega e consciência espiritual — onde se pisa descalço diante da santidade de Deus.

 

Relembre os últimos lançamentos de Brunno Ramos

Além de “Pés Descalços”, Brunno Ramos vem construindo uma discografia sólida e coerente com sua identidade e fé. Confira os destaques mais recentes:

"Pras Ruas" feat. Bruninho Music

Lançado em 28 de fevereiro de 2025, o single “Pras Ruas” é uma colaboração com Bruninho Music, que também assina a produção. A música ganhou um clipe gravado na comunidade Tavares Bastos, Zona Sul do Rio de Janeiro, com direção mais uma vez de PTK.

 

EP "Abençoado" e o sucesso de “É Real”

Em novembro de 2024, Brunno lançou o EP “Abençoado”, um projeto que reforça sua estética musical cristocêntrica com beats contemporâneos. Uma das faixas de destaque, “É Real”, recebeu videoclipe dirigido por Gideão Morais, ampliando a força visual do lançamento.

 

“Foi Você”: sensibilidade e fé

Antes disso, em setembro de 2024, o artista lançou o single “Foi Você”, acompanhado de um videoclipe também sob direção de Gideão Morais. A canção traz uma mensagem tocante sobre o agir de Deus nas decisões da vida.

 

Um nome em ascensão no gospel trap nacional

Com uma proposta artística que une fé, vivência urbana e excelência audiovisual, Brunno Ramos se firma como um dos representantes do gospel trap que mais crescem no Brasil. Suas letras tocam temas como identidade, espiritualidade, propósito e superação — sempre com beats autênticos e mensagens profundas.

Siga Brunno Ramos nas redes sociais e nas plataformas digitais para não perder os próximos lançamentos. https://www.instagram.com/brunnoramos/

José Wellington lança o single e clipe de “Yahweh”

 O jovem cantor de worship José Wellington estreia hoje o single autoral “Yahweh”, acompanhado de videoclipe oficial, dirigido por Vitor Rocha, que já está disponível no YouTube. Com assinatura Universal Music Christian Group, a faixa estreia com força como uma oração musical que ecoa no coração do ouvinte.

“’Yahweh’ nasceu em 2022, durante uma ministração em Manaus (AM). Foi em um momento íntimo no hotel que senti Deus me chamar para ver Sua glória — referenciada no relato de Moisés no Sinai. A canção nasceu desse encontro profundo com o Senhor”, explica José Wellington, revelando sua inspiração bíblica ao buscar enxergar “quem Ele é e ver Sua beleza refletida em nós”.

A produção musical busca equilíbrio entre emoção e simplicidade: base de piano, arranjos limpos e voz pura, proporcionando um ambiente de adoração espontânea. O vídeo, dirigido por Vitor Rocha, oferece uma experiência visual contemplativa, reforçando o convite: encontre Yahweh em cada cena.

 

Carreira em ascensão

Natural de Pernambuco e com base em Brasília, José Wellington iniciou seu ministério musical aos 17 anos em sua congregação em Goiás. Com apenas 21 anos, já despertava atenção nacional, assinando com a Universal Music Christian Group em julho de 2023.

Em 11 de junho de 2024, lançou seu primeiro álbum completo, “Fogo e Lágrimas”, projetando uma atmosfera de chama espiritual e remando contra o resfriamento do coração – como ele mesmo explicou: “trouxemos de volta a memória, o desejo e a intensidade do primeiro amor”.

De lá para cá, consolidou sua caminhada com EPs acústicos e gravações ao vivo, como o “Devoções Acústico Ao Vivo” (setembro/2024), e o projeto colaborativo com Igor Roque, “Toda Criação Canta a Ti” (fevereiro/2025), reforçando seu estilo emotivo e genuíno.

 

Sobre “Yahweh”

A letra apresenta uma atmosfera de reverência e descoberta. Com referências ao encontro de Moisés com Deus, ela traça o desejo humano de ver o invisível, projetando a esperança de um encontro vital com o Criador.

Visualmente, o clipe traz cenas minimalistas, iluminação suave e planos que se alternam entre proximidade e distância — espelhando a intimidade presente na mensagem da canção.

 

Impacto e expectativa

“Yahweh” surge num momento de maturidade artística e espiritual para José Wellington. A ideia de ouvir e ver esse trabalho é provocar uma conexão real: “Nosso alvo é evangelizar com sensibilidade e autenticidade. Quero que cada pessoa se encontre com Deus através dessa canção.”

Com mais de 16 mil seguidores no Spotify, o cantor tem se destacado por sua simplicidade, unção de adoração e mobilidade genuína entre igrejas e ambientes digitais.

 

Próximos passos

Após o single, José prepara novos lançamentos, com repertório que explora temas como glória, identidade em Cristo e oração. O álbum que promete lançar até o final de 2025 já está em produção.

Enquanto isso, o videoclipe de “Yahweh” permanece em produção, sugerindo atmosfera contemplativa e narrativas que convidam à meditação espiritual.

Acompanhe José Wellington nas redes sociais e nas principais plataformas digitais. Ouça “Yahweh” e deixe-se envolver por uma experiência sonora que chama você a abrir os olhos espirituais para enxergar o Deus que deseja ser revelado em nós.

 

Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/Yahweh.JW
Assista ao clipe oficial aqui: https://youtu.be/_9kOpbNTez0

Siga nas redes sociais: https://www.instagram.com/josewellingtn/

Série “Paulo – O Apóstolo” ganha álbum oficial com lançamento no dia 13 de junho

A série “Paulo – O Apóstolo”, produção inédita da Seriella Productions, que estreou na plataforma Univer Vídeo no dia 28 de maio, acaba de ganhar um álbum oficial, com lançamento marcado para a próxima sexta-feira, 13 de junho, em todas as plataformas digitais.

Com trilhas sonoras produzidas especialmente para a série, o álbum amplia a experiência do público ao acompanhar, por meio da música, os momentos mais marcantes da trajetória de Paulo — reforçando a mensagem de transformação, propósito e fé que atravessa toda a narrativa. A trilha sonora da série reúne composições que acompanham momentos decisivos da trama, contribuindo para que o público reviva as emoções de cada episódio por meio da música.

A série será exibida em rede nacional pela Record TV, com previsão de estreia para o início de julho.

Transformação, fé e história: o enredo de “Paulo – O Apóstolo”

“Paulo – O Apóstolo” narra a poderosa trajetória de Saulo de Tarso, um fariseu zeloso e perseguidor de cristãos que, após uma experiência sobrenatural na estrada para Damasco, se transforma em um dos maiores apóstolos do cristianismo.

Com 50 episódios, a obra é assinada por Cristiane Cardoso, com direção geral de Leo Miranda, e se destaca por seu rigor histórico, densidade dramática e aprofundamento espiritual. A série mostra não apenas os eventos marcantes descritos no livro de Atos, mas também os conflitos internos do apóstolo, as tensões religiosas da época e os sacrifícios enfrentados para propagar o evangelho — tudo isso conduzido por uma narrativa que oferece uma mensagem edificante sobre propósito, transformação e resiliência.

Sobre Paulo, o Apóstolo

Figura central do Novo Testamento, Paulo foi autor de 13 das cartas bíblicas e exerceu papel essencial na expansão da fé cristã entre os gentios. Nascido em Tarso (atual Turquia), judeu da tribo de Benjamim e cidadão romano, Paulo viveu intensamente cada etapa de sua missão evangelizadora, enfrentando naufrágios, prisões e perseguições.

Disponibilidade do álbum e da série:

Em todas as Plataformas de música.

Streaming: Univer Vídeo (desde 28/05)

Emissora de TV: Record TV (estreia em julho

Álbum oficial: Lançamento digital em 13/06

Larissa Martins destaca trajetória na música gospel e anuncia novo single em produção

A cantora gospel Larissa Martins. Foto: Divulgação.

A cantora gospel Larissa Martins tem conquistado cada vez mais espaço no cenário cristão com uma identidade musical autêntica e marcada por experiências espirituais profundas. Com uma carreira acompanhada de perto pelo produtor e assessor Amarildo Tavares, Larissa vem ganhando reconhecimento por seu estilo “pentecoship” — uma fusão entre a intensidade do pentecostal e a atmosfera contemporânea do worship.

Filha de pastor e nascida em um lar cristão, Larissa iniciou sua caminhada na música ainda muito jovem, influenciada por uma família musical e comprometida com a fé. “Minha trajetória na música começou muito cedo, minha família já é muito musical e cristã, então eu já cresci nesse meio”, conta a artista.

 

Superações, identidade e influência espiritual

Mesmo com a base sólida, a cantora enfrentou desafios significativos no início da carreira, como problemas vocais e a pressão por ser filha de liderança pastoral. “Enfrentei um nódulo vocal, e também, pelo fato de ser filha de pastor, sempre era o alvo”, relembra. Essas experiências moldaram sua personalidade artística e espiritual, tornando sua música um canal de cura e identificação para muitos.

Um dos momentos mais marcantes de sua trajetória foi a composição da canção “Como Chama”, que Larissa considera um divisor de águas. A música representa um clamor intenso pela presença de Deus — tema que se tornou recorrente em suas ministrações. “Minha última canção é uma oração desesperada, e vi pessoas que estavam com saudade da presença de Deus se ajoelharem no chão no momento em que eu ministrava”, relata.

Com influências que vão de Gabriela Rocha a Carol Braga e Sara Oliveira, Larissa consolidou uma linguagem própria, que une unção, potência vocal e uma entrega sincera em cada verso. “Apesar de não existir essa classificação, eu me considero ‘pentecoship’”, brinca a cantora, explicando sua mistura entre worship e pentecostal.

 

Crescimento no digital e novos projetos a caminho

Com o crescimento das redes sociais como ferramenta de evangelismo e divulgação, Larissa tem buscado adaptar sua comunicação ao ambiente digital, compartilhando sua rotina, devocionais e momentos íntimos de fé com os seguidores. “Tenho feito conteúdos para as redes sociais, mostrando um pouco da minha rotina, devocionais e etc.”, afirma.

Além da presença digital, Larissa também tem se destacado em eventos presenciais, especialmente em encontros de mulheres. “Tem sido uma bênção participar desses momentos. São encontros transformadores, onde sinto que a mensagem realmente alcança quem precisa”, comemora.

Agora, a cantora se prepara para uma nova fase da carreira com o lançamento de um single inédito, que já está em fase de produção. Embora ainda mantenha detalhes em sigilo, Larissa garante que será mais uma canção carregada de verdade espiritual e sensibilidade musical. A produção conta com a coordenação do assessor Amarildo Tavares, que tem sido peça-chave na organização e expansão do ministério da artista.

 

Mensagem e propósito: uma voz para o Reino

A trajetória de Larissa Martins é marcada pela superação, entrega e convicção de que sua música tem um propósito eterno. Para quem acompanha sua jornada, a cantora deixa uma mensagem de encorajamento: “Não desistam do seu chamado, mesmo que hajam percalços. Deus conta com seus trabalhadores, e onde a minha voz não vai chegar, a voz de outra pessoa vai. O Reino será propagado!”

Em meio às transformações da música gospel contemporânea, Larissa Martins se firma como uma voz relevante, conectada com as novas gerações e comprometida com a presença de Deus. Com talento, unção e o suporte profissional de Amarildo Tavares, ela segue sua missão de alcançar vidas por meio da adoração genuína.

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Setedias lança "Amnésia", um indie folk romântico sobre esquecer alguém

A banda Setedias. Foto: Divulgação.

A Setedias lança nesta terça-feira (10) pelo selo Nova Fase Music, o single autoral “Amnésia”. Com uma sonoridade indie/folk e uma abordagem poética e emocional, a música marca o início de um EP que promete trazer canções românticas com uma identidade cristã fora dos padrões tradicionais do gospel. Ouça agora por meio do link a seguir: https://ouca.nvfase.com/amnesia1

Escrita por Iuri Dias, vocalista e fundador da Setedias, “Amnésia” é inspirada em uma história real de amor, espera e reconexão. A letra narra o conflito de um homem apaixonado que tenta esquecer um sentimento persistente, sem sucesso. “Escrevê-la foi como abrir um diário que eu nem sabia que tinha guardado”, conta Iuri. “Hoje, vejo que até a dor tinha propósito”, coloca.

 

Amor, fé e tempo: a história por trás da canção

A música carrega a memória do início da história de amor entre Iuri e sua atual esposa. Jovens cristãos na época, os dois sentiram que não era o tempo certo para o relacionamento e decidiram se afastar. Foram quase dois anos sem contato, mesmo ainda nutrindo amor um pelo outro. Nesse tempo de silêncio e amadurecimento, nasceu “Amnésia”, uma canção sobre não conseguir esquecer quem se ama.

Com versos marcantes como “Atravessei toda a cidade, só pra passar em frente ao seu apê”, Iuri traduz em música o dilema vivido por muitos: o entre-lugar entre seguir em frente e esperar. A canção é uma espécie de tributo à espera, que no caso de Iuri e sua esposa teve final feliz: hoje, o casal é casado e tem três filhos.

 

Uma nova proposta de música cristã contemporânea

A Setedias nasce com uma proposta ousada: criar canções que unam espiritualidade, sensibilidade e arte, sem seguir os moldes tradicionais da música gospel. “Queremos falar de sentimentos humanos com alma cristã, mas também com poesia, vulnerabilidade e beleza”, explica Iuri. Ainda serão  lançadas ao longo do ano outras faixas autorais nesse mesmo espírito.

“Amnésia” não é apenas uma canção romântica: é também um manifesto artístico que dialoga com quem viveu uma paixão não correspondida, um término recente ou está em um momento de espera. Coincidentemente (ou não), o lançamento acontece próximo ao Dia dos Namorados, o que pode intensificar ainda mais a identificação do público com a mensagem.

 

Produção independente

Gravada de forma independente, a faixa tem produção de Juanjo Ferreira, que também assume os arranjos de guitarra, baixo, banjo e teclados. Iuri assina a voz e o violão, enquanto Jonas Fagundes completa a formação na bateria. Juntos, os músicos constroem uma atmosfera íntima e envolvente, onde cada nota reforça a emoção da letra.

A escolha do indie/folk como estilo musical se conecta à proposta da banda de criar um som autoral, autêntico e que fuja do lugar-comum. A combinação de elementos acústicos, melodias suaves e letras intensas posiciona a Setedias como um nome promissor na cena alternativa cristã.

Com o lançamento de “Amnésia”, a Setedias promete conquistar tanto o público cristão quanto quem busca músicas com sentimento e profundidade. O single estará disponível em todas as plataformas digitais.

 

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Com informações da assessoria de imprensa Nova Fase Music

Edu Gomes lança “Hipotermia da Alma” e faz alerta sobre o despertar espiritual

O cantor gospel Edu Gomes. Foto Gabi Guimarães.

'O cantor e compositor Edu Gomes lançou no dia 6 de junho seu novo single intitulado “Hipotermia da Alma”, uma canção que carrega uma mensagem urgente. Apostando no estilo trap gospel, o artista convida os ouvintes a refletirem sobre o estado de apatia e frieza espiritual que, segundo ele, tem afetado muitos dentro das igrejas. Ouça por meio do link a seguir: https://ouca.nvfase.com/Hipotermia

Com letra autoral, a música surgiu de uma ministração feita por Edu em sua própria comunidade de fé. A partir dessa experiência, ele transformou a inquietação em arte. “Vejo muitas pessoas estagnadas na igreja. Elas ouvem, mas não colocam em prática. Como se o Evangelho fosse só ir à reunião de domingo e pronto, vida que segue”, explica.

A mensagem central de “Hipotermia da Alma” é confrontadora: ação gera reação. A proposta é aquecer o coração frio e indiferente, despertar aquele que dorme espiritualmente. Edu define o propósito da música como um chamado para a transformação de vida e engajamento real na caminhada com Deus.

Trap gospel como linguagem para tempos atuais

Com produção assinada por Diego Thekking, a faixa aposta no trap, subgênero do rap com batidas marcantes e atmosfera urbana, para dar voz a um tema denso e relevante. “Veio assim, do jeito que chegou, foi. Nem pensei muito no estilo. O trap apareceu como a forma mais direta de expressar a urgência dessa mensagem”, afirma Edu.

A escolha por uma sonoridade moderna e pulsante não é apenas uma questão estética. Para Edu, ela reflete também o desejo de alcançar públicos diversos, especialmente os jovens que transitam entre a arte urbana e a fé cristã. O single é uma ponte entre mundos, combinando espiritualidade, denúncia e arte contemporânea.

Mesmo sendo uma produção solo, “Hipotermia da Alma” carrega a marca pessoal do artista, desde a composição até a execução vocal. A faixa não tem participações especiais, o que torna a entrega ainda mais íntima e direta. O ouvinte é desafiado a confrontar o próprio estado espiritual sem distrações.

Da cena alternativa ao altar: a história de Edu Gomes

A trajetória musical de Edu Gomes é marcada por diversidade e superação. Aos 15 anos, já compunha e se apresentava com músicas autorais de funk melody, chegando a participar de eventos promovidos por grandes rádios. O contato com gêneros como rap e rock moldou sua identidade musical, que mais tarde o levaria a formar bandas e se apresentar em faculdades, clubes e eventos culturais.

No entanto, a chegada da paternidade mudou os rumos de sua carreira. Edu fez uma pausa na música para se dedicar à família. Somente aos 35 anos, após se converter ao Evangelho, foi convidado para a equipe de louvor da igreja. Convite que reacendeu sua paixão pela música e abriu portas para uma nova fase.

Desde então, Edu tem usado sua voz e composições para expressar fé, arrependimento e esperança. “Cego Vi a Luz do Dia”, lançado em 2021, marcou sua entrada oficial no cenário gospel. Agora, com “Hipotermia da Alma”, ele solidifica sua identidade artística, propondo não apenas canções, mas convocações espirituais.

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Com informações da assessoria de imprensa Nova Fase Music

Dadai lança “Papai do Céu”, sua primeira composição cristã

O cantor gospel Dadai. Foto: Divulgação.

O cantor Dadai lançou, pela Nova Fase Music, o single “Papai do Céu”. Esta foi sua primeira composição voltada para o segmento da música cristã. A canção promete emocionar o público com sua mensagem sincera, profunda e espiritual. Ouça agora por meio do link a seguir: https://ouca.nvfase.com/PapaiDoCeu

Dadai, que antes escrevia música secular e chegou a ter composições com valores cristãos, assumiu com “Papai do Céu”, pela primeira vez, uma entrega completamente voltada à fé. A canção foi escrita após o nascimento do seu primeiro filho, uma experiência marcante que o conectou diretamente ao amor de Deus, mas também à lembrança da perda do seu próprio pai.

 

Um amor que transforma: entre o luto e a celebração

A composição de Dadai surgiu em meio a sentimentos intensos e opostos. De um lado, a alegria de ser pai pela primeira vez. Do outro, a memória da noite em que perdeu seu pai e sentiu, como nunca, a presença reconfortante de Deus. “Essa música é fruto do contraste entre esses dois momentos”, conta o artista. “Se eu pudesse reviver um deles, qual escolheria? A manhã do nascimento do meu filho ou a noite em que mais senti Deus ao meu lado?”

Esse dilema emocional dá origem a uma canção que, segundo Dadai, soa como um abraço. Uma música de vitória, mesmo com traços de dor. “Papai do Céu” convida o ouvinte a lembrar que Deus está presente tanto nas manhãs de alegria quanto nas noites de luto. “A cruz está vazia. Basta buscarmos a Deus de todo o coração”, resume o artista.

 

Uma canção de entrega, sem rótulos musicais

Sem se prender a definições de estilo ou a referências específicas, Dadai entrega uma música que vem da alma. “Não sei rotular o estilo, mas essa canção me soa como uma oração, como um diálogo direto com o Papai do Céu”, explica. O single não tem participações especiais aqui da terra. Mas, o feat, como ele mesmo diz, é com Deus.

A produção musical ficou a cargo de Darrin Cranney, que gravou violão, guitarra e bateria. O próprio Dadai assumiu o baixo, e os saxofones soprano e tenor foram executados por Manuel Trabucco, dando à faixa um toque sensível e sofisticado.

 

Trajetória de sucesso

O lançamento de “Papai do Céu” marca o terceiro lançamento de Dadai pelo selo Nova Fase Music. Um artista que escolheu transformar experiências pessoais em canções, tocando corações com autenticidade. O single marca também o fortalecimento do catálogo da Nova Fase Music, gravadora que tem apostado em projetos autorais com essência e propósito.

Para Dadai, a expectativa é que a música alcance pessoas que estejam enfrentando momentos difíceis, oferecendo consolo, fé e uma nova perspectiva. “Com Deus, aprendi a guardar até as memórias dolorosas com carinho”, afirma. “Espero que essa canção abrace quem precisa”. “Papai do Céu” já está disponível em todas as plataformas digitais. Prepare-se para conhecer uma história real, embalada por fé, amor e superação.

 

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Com informações da assessoria de imprensa Nova Fase Music

Cristina Mel e Banda Novo Som lançam o single romântico “Dizendo Sim” em comemoração ao Dia dos Namorados

Cristina Mel e Novo Som. Foto: Dylan Perantoni.

Dois ícones da música gospel brasileira unem suas trajetórias em um lançamento inédito e emocionante. Cristina Mel e Banda Novo Som apresentam o single “Dizendo Sim”, uma canção romântica que celebra o amor à luz dos valores cristãos e marca o primeiro projeto conjunto entre os artistas. Cristina Mel, que celebra 35 anos de carreira e a banda Novo Som que completou 37 anos. O lançamento também marca a estreia dos dois na gravadora Labidad Music Gospel. Ouça agora: https://labidad.lnk.to/dizendosim

A canção chega para comemorar também o Dia dos Namorados, “Dizendo Sim” um momento estratégico e simbólico para o público evangélico, que tradicionalmente valoriza músicas românticas para casamentos, celebrações familiares e conferências de casais nas igrejas. A canção promete emocionar tanto novos ouvintes quanto os que acompanharam a carreira desses artistas desde os anos 90.

O reencontro profissional de Cristina Mel com a Banda Novo Som é carregado de afeto e memórias. No início de sua carreira, Mel chegou a abrir shows da banda — e a admiração mútua entre os artistas sempre foi latente. Agora, dividindo os vocais de uma canção inédita, essa conexão se traduz em harmonia e emoção.

A faixa destaca as potentes interpretações vocais de Cristina Mel e Alex Gonzaga (vocalista da Banda Novo Som), vozes que marcaram gerações e que, com o tempo, apenas amadureceram, trazendo ainda mais profundidade emocional à performance. 

“Dizendo Sim” é uma balada romântica com arranjos suaves, letras inspiradoras e uma produção refinada de Wagner Carvalho, que também assina a composição, que ressalta o compromisso, o amor e os valores cristãos que sustentam um relacionamento duradouro.

Além de ser um presente musical para o Dia dos Namorados, o single tem tudo para se tornar trilha sonora de momentos especiais em muitos lares cristãos — casamentos, bodas, cultos temáticos e reuniões de casais. “Dizendo Sim” está disponível em todas as plataformas digitais pela Labidad Music. Prepare o coração — esse encontro histórico da música gospel nacional promete marcar época.

Confira o videoclipe:
https://youtu.be/MsmsZ-ZLWio?si=qh7BRZnSKjEXGso9

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https://www.instagram.com/labidadmusicgospel/

 

 

Com informações da assessoria de imprensa Labidad Music Gospel

Ariel Couto lança single “Mãe” em homenagem a um amor que atravessa gerações

O cantor gospel Ariel Couto. foto: Divulgação.

 O cantor e compositor Ariel Couto lança no dia 30 de maio o emocionante single “Mãe”, uma canção que ultrapassa datas comemorativas e se transforma em um verdadeiro tributo eterno ao amor materno. Com uma proposta sensível e intimista, a música convida o ouvinte a mergulhar em lembranças e sentimentos que remetem ao cuidado, à doação e à presença constante das mães em nossas vidas. Ouça agora por meio do link a seguir: https://offstep.link/213015067438

Composição de Ariel Couto e Suelen Magalhães, sua esposa, a faixa foi originalmente escrita como um presente pessoal às mães do casal em 2015. Agora, ganha um lançamento oficial e um novo significado para todas as pessoas que desejam homenagear suas mães, estejam elas presentes ou na memória. "Essa canção é como um abraço musical. É sobre alguém que, antes de todos, nos amou primeiro, nos ensinou valores e nos guiou com luz e cuidado", explica Ariel.

O estilo acústico da canção, marcado por violões suaves e piano delicado, foi pensado para trazer à tona reflexões e memórias afetivas. “Queríamos algo que tocasse o coração. Que trouxesse calma e reverência à figura materna, tão especial em nossas vidas”, destaca o artista. O resultado é uma canção que emociona pela leveza e profundidade de sua mensagem.

 

Uma história de amor, saudade e gratidão

Escrita a quatro mãos, “Mãe” nasceu da vivência do casal Ariel e Suelen. Enquanto ele vivia próximo da própria mãe, Suelen enfrentava a distância da sua. “Foi um mix de sentimentos, saudade, valorização, afeto. Essa canção representa exatamente isso: o quanto as mães são essenciais, mesmo quando estão longe fisicamente”, relata Ariel.

Mais do que uma homenagem individual, a música já circula em diversas igrejas e encontros cristãos desde sua criação. “Tem um vídeo da canção que foi apresentado como presente para nossas mães. E em 2017, vi crianças dançando e cantando a música na minha igreja local, em Lorena (SP). Muitas mães se emocionaram com lágrimas de alegria. Isso me marcou profundamente”, relembra.

Para Ariel, homenagear as mães é algo que deve ir além de uma data específica no calendário. “A música foi pensada para tocar corações todos os dias. Quero que cada pessoa ouça e sinta aquele ‘quentinho’ no peito ao lembrar de sua mãe, do cheiro, da voz, do cuidado. E se ainda for possível, que corram pra dizer ‘eu te amo’ enquanto é tempo”.

 

Confira também o videoclipe:
https://www.youtube.com/watch?v=zMTCnFj_gGE

Um ministério firmado na música e no propósito

 

Com uma história musical que começa ainda na infância, Ariel Couto cresceu em um lar cristão e teve seu primeiro contato com a música aos 8 anos, tocando bateria nos cultos. Aos 13, se apaixonou pelo violão e passou a compor suas próprias canções. Desde então, sua trajetória tem sido marcada por uma dedicação intensa ao ministério musical.

Sua primeira gravação em estúdio aconteceu com a canção “Mais Que Imaginei”, patrocinada por um casal de irmãos da igreja que se sentiram tocados por sua voz. Essa porta abriu novos caminhos e o levou a trabalhar com o renomado produtor Rogério Vieira, conhecido por colaborações com nomes como Aline Barros.

Em sua caminhada, Ariel lançou o EP “Com Cristo”, com destaque para o single “Promessas”. Atualmente, vive em Vila Velha (ES), onde lançou recentemente a música “Todos os Dias”, baseada no Salmo 116:12. A produção da nova canção “Mãe” ficou por conta do músico Jonas Deividi, parceiro de longa data de Ariel e responsável por outros lançamentos futuros do artista.

 

Música como instrumento de cura e reconexão

O impacto que Ariel espera com o lançamento de “Mãe” vai além da estética musical. Ele deseja tocar vidas, curar feridas e fortalecer laços. “Que cada verso gere memórias e reative sentimentos. Que quem ouvir lembre que foi amado e cuidado. E que os que não têm mais suas mães aqui saibam que elas foram anjos que deixaram um legado eterno”, diz o cantor.

A canção chega em um momento oportuno, quando muitas pessoas redescobrem a importância de demonstrar amor em vida. “Se você ainda tem sua mãe com você, aproveite cada instante. Valorize, abrace, diga o quanto ela é especial. E se ela já partiu, celebre sua vida com gratidão, mantendo viva a herança de amor que ela deixou”, finaliza Ariel.

Siga o cantor Ariel Couto no Instagram:
https://www.instagram.com/arielcouto/

Com informações da assessoria de imprensa (Karlos Aires - ComuniKarlos)

Roberto Dom assina com a gravadora Bless e celebra nova fase na carreira gospel

O cantor Roberto Dom e Paulo Henrique, da Gravadora Bless. Foto: Divulgação.

 O cantor gospel Roberto Dom acaba de dar um passo importante em sua trajetória artística. Ele assinou contrato com a gravadora Bless, conhecida por impulsionar talentos com mensagens cristãs relevantes, e promete novidades ainda este ano. O anúncio oficial celebra uma nova fase em sua carreira, com produção profissional e grandes expectativas para os próximos lançamentos.

O encontro que deu início à parceria aconteceu durante a Expo Cristã 2024, no Rio de Janeiro, quando Roberto conheceu pessoalmente o CEO da gravadora, Paulo Henrique. “Ele me convidou para conhecer os estúdios da Bless e, ali mesmo, aceitei o convite. Graças a Deus, hoje faço parte do casting da gravadora”, conta o artista.

 

Estrutura profissional e propósito alinhado

O que mais chamou a atenção de Roberto Dom na proposta foi a qualidade e o profissionalismo da gravadora. “A estrutura é de alto nível e as pessoas que trabalham lá são realmente profissionais. Isso faz toda a diferença”, destaca. Para o cantor, que já vinha sonhando em integrar o time de uma gravadora consolidada, esse é um momento de valorização e crescimento.

“Acredito que estar em uma gravadora traz mais credibilidade ao nosso trabalho”, afirma. A Bless tem se destacado por apostar em vozes que unem autenticidade e fé, algo que Roberto traz em suas composições. “A forma como eu escrevo e faço minhas músicas acaba sendo um pouco diferente do convencional. Eu vejo que há um olhar diferente de quem ouve, e isso é bom. Sinal de que não estou copiando ninguém.”

O presidente da gravadora Bless, Paulo Henrique Ferreira, relembra que o primeiro contato com Roberto Dom aconteceu quando o cantor buscava orientação profissional dentro do mercado gospel. “Roberto veio através da nossa rede, pois ele precisava de direcionamento sobre a carreira. Foi nesse momento que percebemos o potencial do ministério dele e a proposta musical diferenciada que carrega”, explica.

 

Novo single à vista

O primeiro fruto dessa parceria já está em fase de preparação. Roberto revelou que pretende lançar um novo single ainda em 2025. A composição já está pronta e, segundo ele, reflete o mesmo compromisso com a mensagem cristã que o consolidou entre o público jovem.

Mesmo com a nova estrutura de trabalho, o cantor garante que não haverá mudanças drásticas em seu estilo. “Time que está ganhando não se mexe. A mensagem das minhas músicas sempre será Cristo e o ide que Ele nos deixou. Quero continuar fazendo isso em forma de canção”, reforça.

 

Uma mensagem de esperança para quem sonha

O momento vivido por Roberto Dom é também um testemunho de perseverança. “Já vinha almejando esse sonho há algum tempo”, confessa. Agora, com o contrato assinado e os novos projetos em andamento, ele deixa uma mensagem de encorajamento para quem tem acompanhado sua trajetória: “Não desista dos seus sonhos, não deixe que eles morram. Peça ao Senhor direção e Ele vai te mostrar o caminho.”

Com esse novo capítulo, Roberto Dom se junta a um time seleto de artistas da Bless, reforçando o compromisso da gravadora em investir em talentos com voz e conteúdo. Seu público — em especial os jovens — pode esperar não apenas músicas de qualidade, mas também canções com propósito, identidade e profundidade espiritual.

 

Sobre a gravadora Bless

Com 12 anos de história, a Bless é reconhecida por apostar em artistas que unem excelência musical e compromisso com o Evangelho. No seu casting atual estão nomes como Lenilton Silva (ex-integrante do grupo Novo Som), Claudinho Maciel, Júnior Semeando, Maurizete Catarina e a banda Contato Vital. “A proposta de som do Roberto, que mescla gospel com MPB, é algo raro no segmento. Ele representa um respiro criativo que se conecta com a missão da Bless de abrir espaço para expressões musicais autênticas e relevantes”, conclui Paulo Henrique.

 

Siga o cantor Roberto Dom no Instagram:
https://www.instagram.com/robertodomoficial/

 

Conheça os lançamentos da Gravadora Bless:
https://www.instagram.com/gravadorablessoficial/

Gabriel Augusto lança o single “Ninguém é Como o Meu Senhor” e o álbum “Devoção”

O cantor Gabriel Augusto. Foto: Heyshila Sales Fotografia.

O cantor e compositor Gabriel Augusto lançou no dia 29 de maio, o single “Ninguém é Como o Meu Senhor”, faixa que inaugura o álbum “Devoção”, que também se encontra disponível em todos os aplicativos de música. Com uma composição que transborda entrega e paixão por Jesus, a canção chega às plataformas digitais com a missão de despertar corações e abrir um novo tempo no ministério de Gabriel. Ouça agora por meio do link a seguir: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2jeFUGfgHeOVNGtGzi4cgj?si=lsIAz45CTKaVmDvmw0-NgQ

A letra, inspirada no capítulo 3 do livro de Cânticos, narra a busca intensa por Aquele que a alma ama. É uma confissão de alguém que reconhece que, por mais que procure em outros lugares, não encontrará ninguém como o Senhor. “Essa canção é o som desesperado de uma alma que entende que só Jesus basta. Ele é o único digno, o único que preenche”, afirma o artista.

 

Canção de entrega marca o início do álbum “Devoção”

O single “Ninguém é Como o Meu Senhor” é também a faixa de abertura do novo álbum de Gabriel Augusto, intitulado “Devoção”. O projeto traz oito faixas, sendo uma delas um instrumental, além de um espontâneo e a introdução. Elas transitam por sonoridades delicadas, com arranjos construídos com violino, violoncelo, piano e violão — todos gravados de forma intimista na sala da casa do cantor. A proposta sonora é simples, mas carregada de profundidade espiritual.

“Cada instrumento foi pensado para comunicar delicadeza e presença. A gente quis que quem ouvisse o álbum se sentisse dentro da sala, vivendo esse momento de devoção comigo”, explica Gabriel. A produção manteve a proposta artesanal em todos os detalhes, da gravação à mixagem e masterização, o que confere ao projeto uma atmosfera caseira, sensível e acolhedora.

Mais do que um álbum, “Devoção” é uma experiência espiritual traduzida em música. Cada faixa é um mergulho pessoal na intimidade com Jesus. “Devoção, pra mim, é se dar por inteiro, é gastar tudo sem pensar. Eu não poderia viver de forma superficial depois do que Jesus fez por mim. Eu precisava colocar isso em música”, completa.

 

Confira também o álbum “Devoção”:
https://lnk.fuga.com/Devocao

A essência de um coração apaixonado por Jesus

Gabriel Augusto tem se destacado como uma das vozes mais sensíveis e intensas da nova geração da música cristã. Com uma trajetória marcada pelo zelo e paixão pela presença de Deus, o artista compõe de maneira visceral, com letras que expressam saudade, entrega e amizade com Jesus. Suas canções são, antes de tudo, orações em forma de melodia.

“Eu escrevo o que minha alma gostaria de dizer a Jesus o tempo todo. E canto como quem está pulsando, querendo contagiar as pessoas com esse amor”, explica. A intensidade de Gabriel tem raízes no movimento de adoração dos anos 2000, com fortes influências de nomes como Fred Arrais, David Quinlan e Antônio Cirilo. “Aprendi com eles a ter temor e zelo pela presença de Deus. Isso nunca saiu de mim.”

Além da forte presença nas composições, Gabriel também é conhecido pela forma como vive sua fé fora dos palcos. Marido, pai e pastor em sua própria casa, ele enxerga sua vida cotidiana como um prolongamento do altar. “A vida ordinária é o maior desafio. E é nela que a minha devoção se prova. Eu preciso correr pra Jesus todos os dias pra ser um bom marido, pai e pastor. Esse é o ministério que Ele me confiou”, declara.

 

The Bow: a casa dos sons que nascem do secreto

O lançamento do single “Ninguém é Como o Meu Senhor” acontece sob o selo The Bow, que tem se consolidado como um celeiro de artistas que carregam uma adoração genuína e contracultural. A relação de Gabriel com o selo é profunda e de longa data. “Estamos juntos desde o início, antes mesmo de existir oficialmente a The Bow. Eles sonharam comigo e tornaram esse álbum possível”, afirma.

Fundada por Mateus Sales, a The Bow se destaca por abraçar ministérios que prezam pela intimidade com Deus e pela profundidade espiritual na música cristã. A proposta estética e espiritual do selo se reflete de maneira evidente em “Devoção”, um projeto que traduz com beleza o DNA da gravadora: sons que nascem do secreto para transformar o coletivo.

Para Gabriel, estar junto à The Bow nesse momento tão significativo da carreira é motivo de gratidão. “A The Bow não é só um selo musical, é uma família espiritual. Cada pessoa envolvida nesse projeto esteve comigo desde o começo, sonhou junto e orou por esse momento. Isso é especial demais”, diz.

 

Uma missão: despertar a paixão pelo Senhor

O objetivo de Gabriel Augusto com esse novo projeto é claro: despertar novamente a paixão extravagante por Jesus na Igreja brasileira. Inspirado por uma geração que se lançava aos pés do Senhor sem reservas, o cantor deseja cooperar para reacender esse fogo. “Quero que as pessoas ouçam essas canções e sintam saudade da presença. Que sejam conduzidas de volta ao lugar secreto, ao altar da devoção.”

Por isso, “Ninguém é Como o Meu Senhor” não é apenas um lançamento musical. É um convite. Um chamado para retornar à essência da fé: amar Jesus com intensidade, simplicidade e entrega total. “Minha missão é essa: ajudar as pessoas a lembrarem que só Ele é digno. Só Ele é suficiente. Só Ele é aquele a quem a nossa alma ama”, finaliza Gabriel.

 

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Com informações da assessoria de imprensa The Bow

Maria Pita é atração confirmada da Marcha para Jesus 2025 em São Paulo

A cantora gospel Maria Pita. Foto: Divulgação.

A cantora Maria Pita está confirmada entre os grandes nomes que vão se apresentar na Marcha para Jesus 2025 em São Paulo, marcada para o próximo dia 19 de junho. O evento, que este ano celebra sua 33ª edição, é considerado o maior ato cristão a céu aberto do mundo e deve reunir mais de 2 milhões de pessoas nas ruas da capital.

Com o tema “Jesus, Deus Forte”, inspirado em Isaías 9:6, a edição deste ano traz ainda mais simbolismo, já que 33 é a idade em que Jesus foi crucificado, segundo a tradição cristã. 

Para Maria Pita, que vem se consolidando como um dos nomes mais relevantes da nova geração da música gospel, a participação representa a realização de um sonho. “Eu estou muito feliz e agradecida a Deus por essa oportunidade! É um sonho pra mim louvar mais uma vez na Marcha para Jesus, junto com tantos outros adoradores”, afirma a cantora.

 

Voz em ascensão no cenário gospel

Desde 2023, Maria Pita tem se destacado por suas ministrações impactantes, forte presença nas redes sociais e uma crescente base de fãs, especialmente entre os jovens. Seu estilo musical combina intensidade espiritual e sonoridade contemporânea, o que a tornou uma das atrações mais esperadas do lineup ao lado de nomes como Aline Barros, Fernanda Brum, Bruna Karla, Thalles Roberto e Morada.

“Eu espero que muitas pessoas sintam a presença de Deus e que vidas sejam tocadas através da minha voz”, compartilha Maria, que conta com assessoria de Amarildo Tavares.

 

Um momento profético

Além da caminhada, que terá início às 10h após uma oração do Apóstolo Estevam Hernandes, saindo da Estação Luz em direção ao Campo de Marte, a Marcha para Jesus contará com trios elétricos, shows e espaços acessíveis para pessoas com mobilidade reduzida, além de um trio dedicado às crianças.

Para Maria Pita, a participação no evento vai além da visibilidade. “Espero que esse momento seja só o começo de tudo que Jesus ainda vai fazer na minha vida. Quero crescer, aprender mais e abençoar muitas famílias com o meu louvor”, diz a cantora, reforçando o propósito evangelístico do seu ministério.

 

Comunhão, fé e impacto social

Desde sua chegada ao Brasil em 1993, a Marcha para Jesus se firmou como um marco no calendário nacional, oficializada pela Lei Federal 12.025 em 2009. Com apoio da prefeitura, Polícia Militar, SPTrans, CET e outros órgãos, o evento mobiliza igrejas de diversas denominações em um testemunho público de fé e unidade cristã.

Com a expectativa de 21 mil caravanas e sete trios elétricos animando o percurso, a Marcha se consolida não apenas como uma expressão religiosa, mas como um fenômeno social que impacta São Paulo com mensagens de esperança, música e oração. “Ele é o nosso resgatador, pois deu sua vida por nós na cruz. Saímos às ruas para marchar e honrar essa entrega, expressando nossa fé”, declarou o Apóstolo Estevam Hernandes, presidente do evento no Brasil.

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Jota T regrava o clássico pentecostal “Canela de Fogo” em versão rock

O cantor Jota T. Foto: Divulgação.

O cantor Jota T, conhecido por seu trabalho à frente do rock gospel nacional, lançou nesta segunda-feira, 26 de maio, o videoclipe "Canela de Fogo". A canção, originalmente um forró pentecostal, ganha agora uma nova roupagem no estilo rock’n’roll. O lançamento é também um convite à busca por uma vida de oração e maior intimidade com Deus. 

A composição é assinada por Anderson Pontes, que além de autor, foi um incentivador do projeto. “Quando ele ouviu a versão da música, me disse que merecia um videoclipe. Fiquei muito honrado em ver a satisfação do compositor em ver sua música numa versão rock’n’roll”, contou Jota T.

Confira o videoclipe:
https://www.youtube.com/watch?v=PuoVrqMtKzE

Ousadia musical com essência espiritual

A decisão de unir o estilo pentecostal com o rock surgiu de uma antiga vontade do cantor. “Já vinha com essa ideia desde os tempos do Metal Nobre. Sempre quis trazer os corinhos de fogo para o rock, porque tem tudo a ver comigo: é guerra e batalha espiritual purinha”, explicou.

Para ele, regravar um clássico do “reteté” em ritmo pesado é mais do que uma inovação sonora. É uma declaração de fé. “A ideia é mostrar que ser um rockeiro não me impede de ser uma pessoa de oração. Muito pelo contrário, isso me impulsiona a buscar mais e mais de Deus”, afirmou.

O single traz uma mensagem clara sobre preparo espiritual. “Só estaremos aptos para enfrentar as batalhas da vida quando estivermos próximos do Senhor. É isso que ‘Canela de Fogo’ transmite”, destacou o cantor, que espera despertar nos ouvintes mais sede por oração, jejum e leitura da Palavra.

Produção independente e entrega total

A produção foi feita de forma totalmente independente. Thiago Bruno assina a guitarra, direção musical e edição de imagens do clipe. Lincoln (bateria), Leandro (baixo) e o próprio Jota T (vocal e produção executiva) completam o time. “Fizemos tudo. Composição visual, captação, mixagem e edição. Varamos a madrugada selecionando, cortando e editando as imagens. Foi um verdadeiro mover de Deus nos capacitando”, relembra Jota. 

A produção do videoclipe de “Canela de Fogo” foi mais uma prova de superação e entrega. Sem patrocínio e com recursos próprios, ele e a equipe arregaçaram as mangas e fizeram tudo por conta própria. Da elaboração do roteiro à gravação, edição e finalização. Segundo Thiago Bruno, responsável pela gravação e edição do clipe, a missão era clara: “Temos que lançar a bola na área, cabecear e correr para defender”. O resultado é um clipe forte, autêntico e repleto de propósito. Vale ressaltar que em breve a faixa estará disponível também em todos os aplicativos de música.

Carreira solo

Apesar dos desafios de manter uma carreira solo no cenário gospel e ainda mais dentro do nicho do rock cristão, Jota T tem encarado esse novo momento com coragem e renovação. “Tem sido um desafio muito grande. Me sinto como se estivesse reiniciando a carreira na música e confesso que, ao mesmo tempo, tem sido muito legal, porque são novos desafios, novas composições novas experiências. Não posso negar que estou curtindo muito e, se for preciso reiniciar tudo de novo, farei sem problema nenhum, pois o Senhor tem renovado minhas forças a cada dia”, declarou.

Para ele, mais do que um lançamento musical, “Canela de Fogo” é uma ferramenta de ministração. “Espero que ao ouvir esse single, as pessoas sintam o desejo de buscar mais de Deus. O rock pode ser barulhento, mas o que move esse som é o Espírito Santo”, finalizou.

Acompanhe o cantor Jota T no Instagram:
https://www.instagram.com/jotat_oficial/