Raquel Garcia lança “A Tua Glória Me Leva” e aposta em pop groove gospel para unir musicalidade e profundidade espiritual

A cantora, compositora e ministra de louvor Raquel Garcia lançou neste dia 23 de junho, o single “A Tua Glória Me Leva”, nova canção autoral que chega às plataformas digitais trazendo uma proposta contemporânea dentro da música gospel. Com sonoridade inspirada no pop groove, a faixa combina elementos rítmicos vibrantes com uma mensagem de entrega espiritual, posicionando a artista em uma linha musical que une leveza, excelência técnica e profundidade temática. Ouça aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5V757m1CTsRUTLA7ASXbeb

A composição foi escrita em parceria com o pastor e compositor Livingston Farias, nome reconhecido no cenário cristão brasileiro. Segundo Raquel, a construção da música nasceu a partir de experiências pessoais vividas em sua jornada espiritual, transformadas em uma canção que fala sobre entrega, fé e experiências sobrenaturais com Deus.

“A Tua Glória Me Leva” propõe uma reflexão sobre o desejo de viver uma experiência mais profunda de espiritualidade. A mensagem central da faixa gira em torno do conceito de “mergulhar na nuvem de glória”, uma metáfora sobre disposição, entrega e busca por transformação. Para a artista, o projeto traduz vivências que marcaram sua trajetória e reforça a ideia de que experiências significativas nascem a partir de um posicionamento sincero diante da fé.

Uma identidade sonora contemporânea no gospel

Musicalmente, o lançamento apresenta um diferencial importante dentro do segmento cristão. Ao apostar no pop groove gospel, Raquel Garcia se distancia de estruturas mais tradicionais e oferece ao público uma proposta musical moderna, marcada por ritmo envolvente, elementos dançantes e produção refinada, sem abrir mão do conteúdo emocional e espiritual.

“Gosto desse estilo porque ele alegra, empolga e ao mesmo tempo consegue carregar uma mensagem profunda”, explica a cantora, que vê na música uma ferramenta capaz de conectar emoção, reflexão e celebração em uma mesma experiência sonora.

A produção musical do single ficou sob responsabilidade de Daniel Porto e Livingston Farias, enquanto os arranjos e teclados foram assinados por Cleiton Guimarães, profissional que também contribuiu na construção da identidade instrumental da faixa. O projeto ainda reúne músicos experientes e parceiros de longa data da cantora, entre eles Vinicius Garcia (bateria), Leandro (guitarra), Bruno (baixo) e o próprio Cleiton Guimarães (teclados e cordas), além dos backing vocals de Guiomar, Livingston Farias e da própria Raquel Garcia.

Formação musical e carreira consolidada

Mais do que intérprete, Raquel Garcia construiu sua trajetória a partir de uma sólida formação musical. Nascida em uma família pastoral e criada dentro da igreja, iniciou ainda criança seus estudos de música, cantando e tocando em ministérios locais. Ao longo dos anos, transformou a paixão pela arte em profissão.

Formada pelo Conservatório Brasileiro de Música do Rio de Janeiro, com especialização em Pedagogia e Fisiologia Vocal, a artista também atua como educadora musical, ministrando aulas, workshops e treinamentos voltados a ministérios de louvor e desenvolvimento vocal.

Sua experiência como compositora também ganhou espaço no mercado gospel. Além dos próprios lançamentos, Raquel vem assinando canções interpretadas por artistas de diferentes regiões do país, ampliando sua atuação no setor e consolidando seu nome como uma profissional multifacetada dentro da música cristã.

Dentre as mais conhecidas, “Milhares de Anjos” foi uma composição de Raquel Garcia gravada pela cantora Fernanda Brum no álbum “Do Éden ao Éden”. Vale ressaltar que seu primeiro single, "Trono de Justiça", foi lançado em 2020, com produção assinada por Emerson Pinheiro.

Embora tenha uma longa caminhada na música, foi em 2020 que Raquel Garcia iniciou oficialmente sua carreira solo no gospel, lançando seu primeiro single. Desde então, vem investindo em novos projetos, ampliando sua presença no cenário musical e fortalecendo uma identidade artística marcada pela combinação entre excelência técnica, autenticidade e propósito.

Siga nas redes sociais: https://www.instagram.com/raquelgarciaofc/

Sob liderança do pastor Senna, Marcha para Jesus consolida sua força e reúne multidão em Cuiabá

Pastor Senna. Foto: Francinei Marans. 

A cidade de Cuiabá voltou a ser palco de uma das maiores manifestações públicas de fé do estado de Mato Grosso. A edição 2026 da Marcha para Jesus reuniu milhares de cristãos em um grande ato de adoração, oração e celebração, reafirmando a importância do evento para a vida espiritual, social e cultural da capital mato-grossense.

À frente da organização está o pastor Senna, uma das principais lideranças evangélicas da região e responsável por conduzir o crescimento e fortalecimento da Marcha para Jesus ao longo dos últimos anos. Seu trabalho tem sido fundamental para transformar o evento em uma mobilização capaz de unir igrejas de diferentes denominações em torno de um propósito comum: proclamar a mensagem do Evangelho e promover valores de fé, unidade e esperança.

A caminhada percorreu importantes vias da capital, reunindo famílias, lideranças religiosas, caravanas de diversas cidades e milhares de participantes que se uniram em um único propósito. O clima de celebração tomou conta das ruas desde os primeiros momentos do evento, evidenciando a força da comunidade cristã em Cuiabá.

Patrimônio Cultural Material e Imaterial do Município de Cuiabá

Sob a coordenação do pastor Senna e da equipe organizadora, a Marcha para Jesus tornou-se um espaço de comunhão entre igrejas, fortalecendo relacionamentos e demonstrando que a fé pode ser um poderoso instrumento de transformação social. O evento também promove reflexões sobre valores essenciais para a sociedade, como respeito, solidariedade, amor ao próximo e fortalecimento das famílias.

Um dos marcos mais significativos desta edição foi o reconhecimento da Marcha para Jesus como Patrimônio Cultural Material e Imaterial do Município de Cuiabá. A conquista representa um importante passo para a preservação da história do evento e reforça sua relevância para a identidade cultural e religiosa da cidade.

Para o pastor Senna, esse reconhecimento é resultado de um trabalho construído ao longo de muitos anos por inúmeras pessoas que acreditaram no propósito da Marcha. Mais do que uma celebração anual, o evento se consolidou como um movimento permanente de fé, união e serviço à comunidade.

Além da expressiva participação popular, a Marcha para Jesus movimentou diversos setores da economia local, atraindo visitantes de diferentes municípios e contribuindo para o fortalecimento do comércio, da rede hoteleira e dos serviços da capital. O impacto positivo demonstra como grandes eventos religiosos também podem gerar benefícios para o desenvolvimento da cidade.

A programação contou ainda com momentos de louvor, apresentações musicais e ministrações que marcaram profundamente os participantes. Pastores, líderes e ministros de várias regiões estiveram presentes, fortalecendo o caráter plural e integrador do encontro.

A presença de importantes nomes do cenário evangélico nacional reforçou a relevância da Marcha para Jesus de Cuiabá no calendário cristão brasileiro. O evento segue crescendo a cada edição e consolidando sua posição entre as maiores mobilizações religiosas do Centro-Oeste.

 

Fernandinho Siqueira reúne sucessos da carreira em álbum especial lançado exclusivamente no YouTube

O cantor gospel Fernandinho Siqueira. Foto: Divulgação.

Após décadas dedicadas à música cristã, o cantor e ministro de louvor Fernandinho Siqueira apresenta ao público um projeto que resume parte de sua caminhada ministerial. O álbum “As Melhores de Fernandinho Siqueira” acaba de ser disponibilizado na íntegra exclusivamente no YouTube, reunindo canções que marcaram diferentes fases de sua trajetória e que ajudaram a construir sua identidade dentro da música gospel.

Mais do que uma coletânea musical, o lançamento funciona como uma retrospectiva de uma história construída com perseverança, fé e dedicação ao chamado de Deus. Ao longo dos anos, Fernandinho se tornou conhecido por suas ministrações marcadas pela alegria, espontaneidade e por mensagens que incentivam o público a confiar nas promessas divinas mesmo diante das adversidades.

Natural de Coronel Fabriciano, em Minas Gerais, Fernandinho teve seu primeiro contato com a música ainda na infância. Foi em uma visita à Assembleia de Deus, em 1979, que surgiu o encantamento pelos instrumentos, pela adoração congregacional e pelo ambiente musical da igreja. O que começou como admiração rapidamente se transformou em propósito de vida.

Ouça o álbum completo:

Uma trajetória construída dentro da igreja

Antes de se tornar cantor, Fernandinho acumulou experiência em diversas áreas da música ministerial. Atuou como integrante da banda musical da igreja, participou de orquestras, foi baterista oficial de grupos evangelísticos e da mocidade, além de exercer a função de regente de coral e maestro da juventude. Cada etapa contribuiu para sua formação musical e espiritual.

Ao longo dessa caminhada, participou de viagens missionárias, apresentações e projetos que fortaleceram sua vocação. Sua dedicação e comprometimento fizeram com que se tornasse uma referência entre aqueles que acompanharam seu crescimento ministerial, sempre mantendo uma postura de serviço e amor à obra de Deus.

O chamado para cantar surgiu mais tarde, quando líderes e músicos perceberam um potencial que ele próprio ainda não enxergava completamente. A partir desse incentivo, passou a atuar como ministro de louvor e, posteriormente, iniciou uma carreira artística que viria a alcançar novos horizontes.

Das promessas ao reconhecimento

Em 2005, Fernandinho iniciou uma nova etapa ao se mudar para o exterior. A mudança representou desafios pessoais e familiares, mas também o cumprimento de palavras proféticas recebidas anos antes. Mesmo distante de sua cidade natal, continuou servindo em igrejas e desenvolvendo seu ministério através da música.

Foi nesse período que seus projetos autorais ganharam força. Entre os trabalhos que marcaram sua trajetória estão os álbuns Fé e Casa de Jessé, além de canções que conquistaram espaço entre o público cristão, como “Fé”, “Você Tem Valor” e “Quem Quer Ser Abençoado”. As músicas carregam mensagens de esperança, superação e confiança em Deus, características que se tornaram marcas registradas de seu ministério.

Hoje, além das plataformas digitais, Fernandinho segue realizando apresentações, participando de vigílias, congressos e eventos cristãos, sendo reconhecido por sua energia contagiante e pela capacidade de conectar gerações através da adoração.

Um projeto que celebra a caminhada

O lançamento de “As Melhores de Fernandinho Siqueira” representa um novo capítulo nessa história. Disponibilizado exclusivamente no YouTube, o projeto oferece ao público a oportunidade de revisitar momentos importantes da carreira do cantor, reunindo algumas das canções mais representativas de sua trajetória ministerial.

Para Fernandinho, o álbum simboliza gratidão. Gratidão pelas promessas cumpridas, pelas experiências vividas ao longo dos anos e por cada pessoa alcançada através de suas canções. Enquanto celebra o caminho percorrido até aqui, o cantor também segue olhando para o futuro, preparado para continuar cumprindo sua missão de levar fé, esperança e a mensagem do Evangelho através da música.

Siga o cantor no Instagram:

https://www.instagram.com/cantor_fernandinho/

José Wellington lança o EP “Vãs Paixões” e os vídeos da faixa-título e de “Espontâneo Vem Marcar”

O cantor gospel José Wellington. Foto: Divulgação.

O jovem cantor de worship José Wellington apresenta hoje o EP “Vãs Paixões”. O projeto conta com o total de cinco “Vem Marcar”, “Eu Irei”, “Estou Pronto”, “Espontâneo Vem Marcar” e “Vãs Paixões”. Estas duas últimas também ganham hoje um vídeo dirigido por Lucas Oliveira. Assista aqui: https://www.youtube.com/@josewellingtn .

Ouça aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/EPVasPaixoes

“‘Vãs Paixões’ é um EP que nasce como um chamado ao retorno. Em cada canção, somos convidados a voltar o coração para Jesus, deixando para trás tudo aquilo que tenta ocupar o lugar que pertence somente a Ele. As músicas conduzem o ouvinte a uma jornada de rendição, na qual as paixões passageiras perdem a força diante da beleza da presença de Cristo. É um convite para receber uma marca de adoração no coração — uma marca que transforma, fortalece e nos lembra a quem pertencemos”, disse José Wellington.

Em 19 de dezembro do ano passado, José Wellington lançou o álbum “Cordeiro”. O projeto conta ao todo com 10 faixas, entre elas “Nada Vai Nos Separar”, que ganhou um vídeo dirigido por Vitor Rocha. Assista aqui: https://youtu.be/cr1YA0qLiZg . Fechando o ano, no dia 30, o cantor fez a estreia do clipe de “Cordas de Amor”. Assista aqui: https://youtu.be/ZF2-jiyhnsc . Em 20 de março deste ano, o cantor apresentou o single “Vem Marcar”. Ouça aqui: https://youtu.be/WTKkLDXwdao . A canção também veio acompanhada de vídeo produzido pela Backstage Film´s. Assista aqui: https://youtu.be/WTKkLDXwdao .

José Wellington já acumula mais de 27 milhões de visualizações em seu canal oficial no YouTube. Somente o videoclipe de “Não quero ser o mesmo” conta com mais de 4.1 milhões de views.

Roberto Dom lança “Tempo de Conquista” com participação de Claudinho Maciel

Os cantores Roberto Dom e Claudinho Maciel. Foto: Divulgação.

O cantor e compositor Roberto Dom apresenta ao público seu mais novo single, “Tempo de Conquista”. A canção chega com uma mensagem poderosa de fé, coragem e perseverança, inspirada em uma das passagens mais emblemáticas das Escrituras: a missão de Josué e Calebe, enviados por Moisés para observar a Terra Prometida. Com produção musical de Cláudio Teixeira, o single já é apontado como um dos lançamentos mais inspiradores da nova fase do artista. Ouça aqui: https://offstep.link/249176060097

Com composição assinada pelo próprio Roberto Dom, “Tempo de Conquista” nasce como uma declaração de confiança em Deus diante dos desafios da vida. A canção reflete sobre o ato de conquistar o impossível, mesmo quando as circunstâncias parecem desfavoráveis.

“O desejo de avançar e nunca desistir do propósito que Deus tem pra mim foi o que inspirou essa canção. É um lembrete de que o tempo da conquista chega para quem permanece firme na fé”, compartilha Roberto.

Mais do que uma música, “Tempo de Conquista” é uma experiência espiritual. A mensagem central do single convida o ouvinte a manter o olhar fixo em Deus e a confiar no Seu tempo, um tema atemporal que se conecta profundamente com a realidade de quem enfrenta lutas e sonhos aparentemente inalcançáveis.

 

Parceria musical e excelência na produção

A faixa conta com a participação especial do cantor Claudinho Maciel. A escolha do feat, segundo Roberto, foi natural. “O Claudinho tem um estilo muito parecido com o meu e uma entrega de adoração genuína. Foi uma alegria dividir essa canção com ele”, explica.

Com sonoridade pop contemporânea, o single se destaca pela produção refinada de Cláudio Teixeira, que também assina a direção musical, teclados e violões. A equipe ainda inclui Cleybinho (guitarra), Dudu Bernardo (baixo), Rodrigo Ribeiro (bateria) e backing vocals de Cláudio e Eliete Teixeira. A mixagem e masterização ficaram por conta do próprio Cláudio, enquanto Wilson Fanini cuidou da preparação vocal do artista.

O resultado é um som moderno, acessível e ao mesmo tempo profundo, capaz de alcançar todas as camadas da sociedade. “O pop é um gênero que fala com todos. E essa é a essência do Evangelho: uma mensagem universal de amor e esperança”, destaca o cantor.

 

Uma trajetória marcada por transformação

A história musical de Roberto Dom teve início ainda na infância, quando aos nove anos aprendeu os primeiros acordes no violão. Durante as décadas de 1980 e 1990, participou de bandas e se apresentou em bares e teatros no Rio de Janeiro, trilhando um caminho sólido na cena musical.

Porém, em 1999, sua vida passou por uma mudança profunda: a conversão ao Evangelho. A partir daí, Roberto passou a dedicar seu talento exclusivamente à música cristã, iniciando uma nova jornada de propósito e adoração. “Tudo mudou quando entreguei minha vida a Jesus. Passei a entender que minha voz e minhas canções tinham um chamado maior: levar esperança e fé às pessoas”, diz.

Nos anos seguintes, lançou diversos trabalhos autorais. Em 2021, apresentou o EP “Em Comunhão”; em 2023, os singles “Meus Sonhos São Teus” e “Mesmo Sem Merecer”; e em 2024, os sucessos “Acalma o Mar” e “Jesus Te Levanta”. Agora, com “Tempo de Conquista”, Roberto reafirma sua maturidade artística e espiritual, consolidando sua posição entre os grandes nomes da nova geração da música gospel. 

Recentemente foi indicado ao Prêmio Promessa Gospel 2026 na categoria Cantor Talento. Em cada lançamento, Roberto Dom reforça sua missão de levar o Evangelho de forma criativa, moderna e acessível, mostrando que a fé continua sendo uma força capaz de transformar vidas.

 

Siga o cantor Roberto Dom no Instagram:

https://www.instagram.com/robertodomoficial/

 

Curta o cantor Roberto Dom no Facebook:

https://www.facebook.com/share/1QVwyk6XSm/

 

Confira seus videoclipes no YouTube:

https://youtube.com/@robertodom8992?si=_0bCd7dvxSn9jjGQ

Com informações da assessoria de imprensa (ComuniKarlos)

Cantor Carlos Brum lança EP “Antes de Te Encontrar” e aposta em canções sobre amor, propósito e fé

O cantor gospel Carlos Brum. Foto: Divulgação.

O cantor e compositor Carlos Brum apresenta ao público um dos projetos mais pessoais de sua trajetória musical. Lançado no dia 02 de junho de 2026, o EP “Antes de Te Encontrar” chega às plataformas digitais reunindo seis faixas autorais que falam sobre amor verdadeiro, espera, propósito e a confiança no tempo de Deus. Com influências da música gospel contemporânea e elementos românticos e reflexivos, o projeto revela um lado íntimo do artista e reforça sua identidade como compositor de canções que nascem de experiências e sentimentos reais.

Ouça aqui: https://distrokid.com/hyperfollow/carlosbrum/antes-de-te-encontrar-4/

Formado pelas músicas “Foi Escrito Assim”, “Quando é pra Sempre”, “Só pra Você”, “Carta de Amor”, “Eu Escolheria Você (Live Session)” e “Longe de Mim”, o EP surge como uma narrativa musical sobre sonhos, princípios e a construção de um amor baseado em respeito, cumplicidade e fé. Todas as composições são assinadas por Carlos Brum, que também participou ativamente da construção conceitual do trabalho.

Segundo o artista, o projeto nasceu de algo muito pessoal: o desejo de viver uma história construída sob os princípios de Deus. Mais do que falar sobre romance, o EP propõe uma reflexão sobre relacionamentos saudáveis e a importância de esperar o tempo certo sem perder a esperança.

Um projeto que nasceu do coração

Carlos Brum explica que “Antes de Te Encontrar” nasceu do sonho genuíno de construir uma família e encontrar alguém para compartilhar a vida de forma verdadeira. Durante o processo de composição, o cantor transformou pensamentos, expectativas e valores em canções que refletem aquilo que acredita sobre amor e compromisso.

“Esse projeto nasceu de algo muito verdadeiro que existe dentro de mim: o desejo de construir uma família, encontrar alguém para compartilhar a vida e viver uma história guiada por Deus”, afirma o artista. “Enquanto escrevia essas músicas, eu imaginava não apenas um relacionamento, mas um lar. Um lugar onde existam respeito, honestidade, amizade, cumplicidade e Deus como centro de tudo.”

Mesmo sem ainda ter vivido essa história, Carlos revela que sempre carregou a convicção de que o amor verdadeiro existe e acontece no tempo certo. Por isso, as músicas do EP carregam mensagens sobre espera, esperança e a importância de confiar nos processos que Deus conduz.

“Foi Escrito Assim” traduz a essência do EP

Escolhida como faixa carro-chefe do projeto, “Foi Escrito Assim” representa, segundo Carlos Brum, toda a essência de “Antes de Te Encontrar”. A canção fala sobre acreditar que algumas histórias são cuidadosamente preparadas por Deus e acontecem exatamente quando devem acontecer.

A música retrata o sonho de construir uma família, compartilhar a vida com alguém especial e viver um relacionamento fundamentado no respeito e no propósito. Ao mesmo tempo, transmite esperança para pessoas que seguem esperando pelo amor verdadeiro sem abrir mão de seus princípios.

Entre todas as faixas do EP, o cantor acredita que “Foi Escrito Assim” é a música que melhor traduz sua visão sobre amor, fé e relacionamento. “Ela resume tudo aquilo que acredito sobre amor e propósito. É uma canção que fala sobre confiar que Deus escreve histórias bonitas no tempo certo”, destaca.

Amor, valores e propósito em forma de música

Em um cenário onde muitos relacionamentos se tornaram superficiais e descartáveis, Carlos Brum acredita que ainda existe espaço para mensagens que incentivem o compromisso, o respeito e a construção de uma família baseada em princípios cristãos. Essa, inclusive, é a principal mensagem do EP.

“Quero que quem ouvir essas músicas entenda que ainda existem pessoas que desejam amar de forma sincera, respeitosa e responsável. Também desejo alcançar aqueles que estão esperando em Deus, mostrando que o tempo de preparação também faz parte da promessa”, explica.

Desenvolvido de forma totalmente independente, “Antes de Te Encontrar” reforça a autenticidade artística de Carlos Brum, que assina todas as composições, além do conceito criativo do projeto. Mais do que um lançamento musical, o cantor define o EP como um retrato sincero de sua verdade, seus valores e da esperança de que Deus continua escrevendo histórias de amor para aqueles que escolhem confiar.

Sobre o Artista

Carlos Brum é o nome artístico de Carlos Roberth Acunha Garcete, cantor e compositor natural de Campo Grande (MS), que vem consolidando sua trajetória na música gospel de forma totalmente independente. Desde a adolescência, encontrou na composição uma forma de expressar sentimentos, vivências e reflexões, transformando experiências pessoais em canções carregadas de fé, esperança e mensagens de cura emocional. 

Sua caminhada ministerial ganhou força após uma profunda reconciliação com Deus, momento que redefiniu sua visão sobre propósito e o fez compreender a música como uma missão de alcançar vidas.

Ao longo dos últimos anos, lançou diversos singles autorais nas plataformas digitais, entre eles “Quando Tudo Cala”, “Quando Acontecer”, “Filha Eu Estou Aqui”, “Oração da Minha Alma”, “Mesmo Assim Me Amou”, “Só Eu e Deus”, “No Secreto Me Formou”, “Nada Foi em Vão” e “Acima de Tudo Deus”, construindo um repertório que dialoga com temas como recomeço, fé, amor e restauração.

Siga o cantor Carlos Brum no Instagram:
https://www.instagram.com/eucarlosbrum/

Jota T regrava clássico “Escape”, do Renascer Praise, em versão rock

O cantor Jota T. Foto: Divulgação.

O cantor Jota T, conhecido nacionalmente por sua trajetória à frente da banda Metal Nobre, acaba de lançar uma releitura do clássico “Escape”, originalmente gravado pelo grupo Renascer Praise. Agora, a canção ganha uma nova roupagem no estilo rock, mantendo sua mensagem central de fé e esperança, mas com guitarras intensas, peso instrumental e a identidade sonora que marca a caminhada do artista.

O lançamento chega acompanhado de videoclipe e reforça a proposta de Jota T em revisitar grandes canções da música cristã brasileira através do rock’n’roll. Conhecido por unir sonoridade pesada e espiritualidade, o cantor transforma um dos louvores mais conhecidos do meio gospel em uma experiência musical carregada de emoção e intensidade.

Para Jota T, a escolha da música não aconteceu por acaso. Segundo ele, a mensagem de “Escape” dialoga com uma realidade vivida por todas as pessoas, independentemente da fé que professam.

“Eu acho que a mensagem dessa música fala muito para cada uma das pessoas, seja crente ou não. O inimigo está sempre tentando tirar você da presença de Deus, mas Deus nos mostra saídas para todas as situações”, afirma o cantor.

 

Confira o videoclipe:

Uma mensagem de fé em meio às dificuldades

Conhecida por sua letra forte e encorajadora, “Escape” fala sobre o cuidado divino diante das adversidades e da fidelidade de Deus em prover direção mesmo em tempos difíceis. Para Jota T, essa mensagem precisava ser compartilhada novamente, desta vez, através da linguagem musical com a qual mais se identifica.

“Eu precisava passar isso em uma música, e não precisou nem compor. Já havia uma canção que falava exatamente sobre esse assunto. Isso foi de encontro ao que eu esperava”, explica.

Na visão do artista, o conceito de “escape” apresentado na música também carrega uma responsabilidade individual: reconhecer a saída oferecida por Deus e decidir segui-la.

“Esse escape de Deus compete a nós aceitarmos ou não, mas Ele está sempre lá, mandando e mostrando a saída”, destaca.

Peso, emoção e identidade rock’n’roll

A nova versão de “Escape” preserva a essência espiritual da composição original, mas adiciona elementos marcantes do rock gospel. Guitarras intensas, bateria pulsante e teclados atmosféricos ajudam a construir uma releitura contemporânea e cheia de personalidade.

A produção musical ficou sob responsabilidade de William Santos e Cláudio Alves, enquanto a direção geral foi assinada por Jota T, William Santos e Oli Music Brazil. O videoclipe, que acompanha o lançamento, reforça visualmente a intensidade da proposta e já está disponível ao público.

Na ficha técnica, o projeto reúne nomes como William Santos na guitarra, Jesiel Andrade na bateria, Marquinhos Barbosa no baixo e Cláudio Alves nos teclados. A mixagem e masterização foram realizadas pela Master Music Produções, enquanto a produção audiovisual ficou por conta da Yesplay Producer.

Nova fase solo e resgate de clássicos

Desde que iniciou sua carreira solo, após o hiato do Metal Nobre, Jota T tem apostado em uma combinação entre composições inéditas e releituras de clássicos da música cristã. Recentemente, o cantor também chamou atenção ao lançar uma versão rock do pentecostal “Canela de Fogo”, mostrando disposição para romper barreiras musicais sem abrir mão da essência ministerial.

Com “Escape”, Jota T reafirma sua proposta de alcançar diferentes públicos através do rock, usando a música como ferramenta de ministração e esperança. Para os fãs do artista, e também do Renascer Praise, a releitura surge como um encontro entre nostalgia, intensidade e uma mensagem que continua atual: Deus sempre aponta uma saída, mesmo nos momentos mais difíceis.

Set da Bênção 2 une trap, pentecostal e testemunhos de cura no single “Ó Deus (Cura Essas Feridas)”

Robert Lucas, Jessé Alcântara, Cleber Ao Cubo, P. Oliveira e Thalita Santana. Foto: Divulgação.

 A música cristã contemporânea ganha um novo capítulo com o lançamento de “Ó Deus (Cura Essas Feridas) – Set da Bênção 2”, projeto idealizado pela Rocket Music Brazil e distribuído pela Labidad Music Gospel. Lançado neste dia 12 de junho em todas as plataformas digitais, o single chega acompanhado de videoclipe oficial e apresenta uma proposta ousada, unir a intensidade da adoração pentecostal à estética moderna do trap gospel, criando uma experiência musical autêntica, urbana e profundamente espiritual.

Ouça aqui: https://rocketmusicbrazil.lnk.to/ODeus

Interpretada por Robert Lucas, Jessé Alcântara e Cleber Ao Cubo, com participações especiais de P. Oliveira e Thalita Santana, a faixa traz uma mensagem de cura, restauração e dependência de Deus, narrando experiências pessoais de transformação por meio da fé. O lançamento representa a continuidade de um projeto que nasceu para aproximar a linguagem da música urbana da mensagem cristã, especialmente entre os jovens.

Da primeira edição ao fortalecimento do projeto

O Set da Bênção teve início no primeiro volume, lançado dentro do álbum Pontes II, do artista Ton Carfi, reunindo elementos do trap e da música urbana com uma abordagem contemporânea sobre espiritualidade. Agora, o projeto ganha uma nova dimensão através da Rocket Music Brazil, ampliando sua proposta artística e consolidando sua identidade dentro do cenário gospel.

Segundo o produtor musical Felipe MusicMaker, a ideia de continuar o projeto surgiu de forma natural após a recepção do primeiro volume.

“O primeiro volume do Set da Bênção foi no álbum do Ton Carfi, um álbum de trap de música urbana, que falava de Deus de uma forma mais comunicativa e na linguagem dos jovens. Surgiu então a vontade de dar sequência nesse projeto e assinamos agora o Set da Bênção 2 pela Rocket Music Brazil”, explica.

 

Confira o videoclipe:

Uma música criada em tempo real e movida por experiências reais

Diferente de produções convencionais, “Ó Deus (Cura Essas Feridas)” nasceu de uma sessão criativa coletiva dentro do estúdio da Rocket Music Brazil. A proposta inicial era reunir artistas para produzir cinco faixas inéditas, mas o processo surpreendeu pela espontaneidade. Felipe conta que tudo aconteceu de maneira orgânica. Do instrumental à gravação dos vocais e do clipe, tudo foi construído no mesmo dia.

“A música nasceu em uma sessão de estúdio. Nós já tínhamos o plano de produzir cinco músicas e reunimos os artistas. Cada um escreveu sua parte na hora, em cima do instrumental que produzi, gravou e também registramos o clipe no mesmo dia”, revela o produtor.

A autenticidade do projeto também aparece na construção da letra. Cada artista trouxe vivências pessoais para compor suas partes, transformando o single em uma soma de testemunhos sobre dores vencidas, processos de cura e restauração espiritual.

“Cada um cantou sua própria experiência. Todo mundo tem feridas que foram curadas por Deus. Não foi remédio, não foi outra coisa, foi o próprio Deus quem curou essas feridas”, compartilha Felipe.

Trap gospel, pentecostal e elementos brasileiros em uma mesma identidade sonora

Um dos grandes diferenciais do lançamento está justamente na fusão de estilos. A música combina referências do trap, R&B, worship e pentecostal, equilibrando beats modernos com elementos congregacionais sem perder a profundidade da mensagem cristã.

Com assinatura de Felipe MusicMaker, conhecido por produções marcantes e sonoridades intensas, a faixa aposta em um instrumental carregado de personalidade, incluindo baixo expressivo, bateria envolvente, violão, acordes inspirados no R&B e até elementos típicos da música brasileira.

“Quando se pensa em Felipe MusicMaker, se pensa em sonoridade pesada. Eu quis trazer um baixo marcante, bateria envolvente e também características de cada artista. O pessoal do R&B trouxe acordes específicos, o trap veio na batida e o pentecostal entrou com acordeão, sanfona e elementos que remetem ao mover de Deus”, explica.

Além disso, instrumentos como pandeiro e outras referências brasileiras foram adicionados para tornar a produção ainda mais singular, criando uma ponte entre diferentes gerações e públicos da música cristã.

Música urbana como ferramenta de evangelização

Para Felipe MusicMaker, o crescimento do trap gospel e da música urbana cristã representa uma oportunidade importante de comunicação com as novas gerações.

“A música urbana é um dos estilos mais consumidos do mundo. Então, por que não falar de Deus através dela? O trap, o R&B, o pop e a black music estão muito em alta, e acredito que Deus pode alcançar jovens através dessa linguagem também”, destaca.

A escolha dos intérpretes para o projeto também aconteceu de forma estratégica. Antes da gravação, os artistas participaram de um laboratório online, onde puderam ouvir diferentes propostas instrumentais e escolher a que mais se conectavam artisticamente. De maneira unânime, todos optaram pela base musical que deu origem à faixa “Ó Deus (Cura Essas Feridas)”.

O futuro do Set da Bênção

Com o lançamento do segundo volume, o projeto já aponta para expansão. Segundo Felipe MusicMaker, outras quatro músicas já foram gravadas e contarão com novos nomes da música cristã, mesclando artistas consolidados e talentos emergentes. “O intuito do projeto é unir pessoas que já estão consolidadas com artistas que estão começando, mas todos carregando a mesma essência e o mesmo propósito”, afirma.

 

Siga a Rocket Music Brazil no Instagram:
https://www.instagram.com/rocketmusicbrazil/

Fique por dentro de outros singles da Labidad Music Gospel:
https://www.instagram.com/labidadmusicgospel/