Ouça “Hoje Vai Ter Culto dos Jovens”, single remix de DJ Abençoadão e Cleytinho de Souza

DJ Abençoadão e Cleytinho de Souza. Foto: Divulgação.

Depois de conquistar o público jovem com uma mensagem autêntica e cheia de atitude, Cleytinho de Souza se une a DJ Abençoadão para lançar o remix oficial de “Hoje Vai Ter Culto dos Jovens”. O lançamento aconteceu no dia 12 de novembro, com música e clipe inéditos, em parceria com a Trdd Records e One RPM Gospel.

A canção original, lançada em 2023, nasceu nas comunidades de São Gonçalo (RJ) e rapidamente se tornou um fenômeno nas plataformas digitais acumulando milhões de reproduções e inspirando milhares de vídeos no Reels, TikTok e Kwai. O hit, que transformou o culto dos jovens em um verdadeiro movimento de adoração com batida de funk, agora ganha uma nova versão ainda mais vibrante e dançante.

Com produção de DJ Abençoadão, o remix promete contagiar o público com uma energia renovada, mantendo a essência da fé, mas com uma sonoridade que conversa diretamente com a juventude.

“A ideia é levar a adoração para o ritmo da nossa galera. É música pra dançar, se alegrar e sentir a presença de Deus de um jeito leve e verdadeiro”, destaca DJ Abençoadão.

Cleytinho de Souza, de apenas 22 anos, é um dos nomes mais promissores do funk gospel nacional. Membro da Igreja Batista do Amor (IBA), ele representa uma geração que encontrou na música uma ponte entre o morro e o altar. Com o lema “Vem pra igreja, DESVIADO!”, o cantor vem mostrando que é possível viver a fé com autenticidade, ritmo e propósito.

O remix de “Hoje Vai Ter Culto dos Jovens” é mais do que uma canção, é um convite para celebrar a fé com alegria e quebrar barreiras através da música.

 

Ouça agora mesmo em todas as Plataformas Digitais

 

Assista no YouTube “Hoje Vai Ter Culto dos Jovens” (IA Clipe)

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Guirroh apresenta “Eletrorock”, um novo capítulo sonoro na música cristã alternativa

O cantor e compositor Guirroh. Foto: Fabrício Campos.

O cantor, compositor e multi-instrumentista Guirroh inaugura oficialmente uma nova fase artística com o lançamento de “Eletrorock”, um álbum que reconstrói seu repertório a partir de uma fusão entre guitarras pesadas, synths, batidas eletrônicas e novas interpretações vocais. A ideia surgiu de forma espontânea, no home studio do artista, enquanto ele experimentava equipamentos para performances ao vivo. Em vez de soltar instrumentos orgânicos pré-gravados, decidiu criar tudo do zero. Novas baterias eletrônicas, baixos sintetizados, linhas melódicas e vocais regravados. Ouça o álbum aqui: https://onerpm.link/855199192092

Depois de produzir a primeira faixa nesse no

vo estilo, Guirroh levou a proposta para o palco: um show e uma palestra. A recepção foi tão positiva que o conceito se consolidou ali mesmo. “Chamei de ‘Eletrorock’ porque é isso. Tocar guitarra e cantar com a mesma intensidade do rock, mas com batidas eletrônicas pancadas”, explica. O que seria apenas um teste tornou-se um caminho criativo que abriu portas para uma atmosfera mais dançante e energética em seu trabalho.

Para compor o álbum, Guirroh decidiu recriar todas as suas primeiras músicas, aquelas que, por causa da rotina intensa de lançamentos, acabam ficando esquecidas pelo público novo. O critério foi simples: dar nova vida a faixas importantes da sua história artística. O resultado são versões eletrônicas sem perder a conexão com o original, agora com ambiências mais densas, estruturas atualizadas e interpretações repensadas.

 

Pressão sonora

Em “Eletrorock”, o público encontra batidas pesadas, guitarras distorcidas, linhas de synth, riffs renovados e momentos mais intimistas. Algumas melodias foram modificadas, outras reconstruídas, mas todas preservam a essência das canções que os fãs já conhecem. “Tem energia, tem atmosfera e tem intensidade. Não é só remix. É uma nova experiência”, destaca o artista.

O disco é assinado pela CREIA Records, selo independente criado pelo próprio Guirroh. Além de produzir o álbum, ele também mixou todas as faixas, assumindo a estética propositalmente “imperfeita” em alguns elementos. “Fiz questão de deixar algumas coisas meio fora, meio sujas, desafinadas… isso faz parte da verdade do projeto”, detalha.

As principais influências de “Eletrorock” vêm da combinação entre as guitarras com drives, fuzz e distorções características do rock e as batidas eletrônicas marcantes que trazem potência e movimento. A mistura revela uma identidade híbrida que amplia o alcance do som do artista e abre espaço para novas possibilidades estéticas.

Guirroh afirma que não imaginava explorar essa vertente, mas reconhece que o projeto marca um divisor de águas. A recepção do público tem sido positiva, inclusive com fãs afirmando que preferem determinadas músicas na nova versão. “Mudo como o vento”, brinca. “Mas estou feliz. Algo novo está acontecendo”, diz.

 

CONFIRA O ÁLBUM NO YOUTUBE:

https://youtube.com/playlist?list=PLZhJBsVkam0vS3zjQlBoiCUu7tHGxRx6q&si=N62eFuyrCmaMIY2L

 

Faixas que surpreenderam o artista

Entre as canções remodeladas, duas se destacam para ele. “Serpente Esmagada”, que ganhou peso e agressividade, funcionando perfeitamente ao vivo, como se sempre tivesse sido assim. E “Vida Vermelha” (nova versão de “Vida”), que se tornou uma faixa densa e reflexiva, explorando nuances emocionais mais profundas.

Com o lançamento, Guirroh acredita que “Eletrorock” abre portas para futuros projetos, shows, colaborações e até a possibilidade de apresentar essas versões com banda. E o movimento criativo não para. Logo nos primeiros dias dessa experimentação, novas músicas nasceram, incluindo “Crente”, feita enquanto o álbum ainda estava em produção.

Mais do que um exercício de estilo, “Eletrorock” carrega uma mensagem sobre reinvenção, liberdade criativa e espiritualidade. “A música é uma extensão da eternidade. Podemos viver novas versões de nós mesmos”, afirma. Para Guirroh, a intenção é que o ouvinte se divirta, reflita, dance, se conecte com o momento presente e, principalmente, com o Criador, o autor de toda criatividade.

 

SOBRE O ARTISTA

Guirroh é cantor, compositor e multi-instrumentista conhecido por unir rock, densidade poética e espiritualidade em sua obra. Já estabelecido como uma das vozes mais originais da cena alternativa cristã, ele traz em sua trajetória um conjunto de singles marcantes, projetos independentes e uma estética autêntica que reflete sua fé e sua personalidade artística inquieta. Com um testemunho forte, de quem abandonou práticas ocultistas para viver o Evangelho, o artista tem levado a Palavra de Deus por onde passa por meio de sua música e prova viva da transformação que Deus causa.

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Cantor Stéfanno Dias lança versão do clássico “Essência da Adoração” com participação de Tawane Ricelly

O cantor gospel Stefanno Dias e a cantora Tawane Ricelly. Foto: Divulgação.

O cantor e ministro de louvor Stéfanno Dias celebra o lançamento do single “Essência da Adoração”, lançado neste dia 20 de novembro, em todas as plataformas digitais pelo selo The Bow. A canção traz uma mensagem profunda sobre a verdadeira adoração, combinando sensibilidade espiritual e excelência musical. Ouça por meio do link a seguir: https://www.thebow.ink/EssenciaDaAdoracao

Com composição de Matthew James Redman, “Essência da Adoração” é mais do que uma música, é um convite ao retorno à pureza da fé. Regravada por grandes nomes como Michael W. Smith e aqui no Brasil por David Quinlan, dentre outros, a canção reflete sobre a necessidade de se afastar das distrações e do foco excessivo em aparências, lembrando o ouvinte do que realmente importa: oferecer a Deus uma entrega genuína. 

“Essa canção sempre fez parte da minha história como cristão”, compartilha Stéfanno, que acredita que a música é uma oportunidade de reflexão e reconexão com o coração de Deus.

 

Parceria inspiradora e produção impecável

A nova faixa conta com a participação especial da cantora Tawane Ricelly, dona de uma voz marcante e de uma presença espiritual admirável. A escolha da parceria, segundo Stéfanno, foi natural: “Vi a Tawane crescer na igreja. É um privilégio dividir esse momento com ela.”

A produção musical é assinada por Ruan, enquanto o clipe teve direção e edição de Arno Spier, com fotos de Raquel Dias e uma equipe técnica dedicada composta por Denerson, Abraão, Kisten e Teilor. A estrutura de luzes e cenário contou ainda com Hudson, Edy e Neylla, profissionais que contribuíram para transformar a gravação em um momento memorável.

 

Confira o videoclipe aqui:

 

Conheça Stéfanno Dias

Natural de Abaeté (MG), Stéfanno Dias é cantor e compositor cristão cuja trajetória foi moldada pela fé e pela música desde a infância. Filho de pastor e ministra de louvor, cresceu em um lar de adoração que o inspirou a trilhar o mesmo caminho ministerial. Em 2013, lançou seu primeiro CD, “Andarei na Tua Presença”, que ultrapassou a marca de 1 milhão de plays e lhe abriu portas em programas como “Nunca é Tarde”, da Rede Super.

Dois anos depois, lançou o álbum “Deus Vivo”, produzido por Marquinhos, produtor que já trabalhou com grandes nomes da música como César Menotti & Fabiano e Eduardo Costa, consolidando seu nome na cena gospel e rendendo participações em grandes veículos de mídia, como TV RIT e Rádio Record. Em 2024, acompanhando a nova fase da indústria digital, Stéfanno firmou contrato com o selo Nova Fase Music, ampliando sua presença nas plataformas de streaming e reafirmando sua missão de levar adoração e propósito através da música. 

 

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Fabio Faria: O Diretor Brasileiro Que Se Tornou Referência no Cinema Cristão

 Em uma indústria ainda em busca de identidade própria, poucos nomes se destacam com a força, consistência e impacto de Fabio Faria diretor, roteirista e visionário que há 20 anos escreve capítulos decisivos da história do cinema cristão no Brasil e no mundo.Desde sua estreia em 2005, Fabio construiu uma carreira marcada por ousadia estética, excelência técnica e devoção total à arte de contar histórias que edifiquem, emocionem e alcancem pessoas além dos muros da igreja. Hoje, ele se consolida como um dos maiores e mais influentes diretores cristãos da atualidade no mundo.

 

Um pioneiro que abriu portas onde antes não existiam trilhas

Em sua assinatura está a qualidade cinematográfica real fotografia, narrativa, performances, locações e movimentos de câmera escolhidos com precisão de artista.
Essa busca obstinada pela forma como se conta a mensagem fez com que ele rapidamente se tornasse referência dentro e fora do segmento cristão.
O marco definitivo veio com “Quando o Sol se Põe”, que se tornou o primeiro filme cristão brasileiro a chegar à Netflix.
Um feito histórico.

Uma porta aberta para toda uma geração

2025: o ano da consagração absoluta
No Festival Internacional de Cinema Cristão (FICC), Fabio Faria viveu um dos momentos mais marcantes de sua trajetória.
Concorrendo com dois longas, ele saiu do evento com cinco estatuetas, incluindo:
* Melhor Diretor (A Entrega)
* Melhor Ator Coadjuvante (A Entrega)
* Melhor Trilha Sonora (A Entrega)
* Melhor Produção (A Entrega)
* Melhor Fotografia (Tempo de Acreditar)
Um reconhecimento que reafirma sua força como criador completo e sua sensibilidade artística, sempre muito afinada com a direção de fotografia, construção estética e escolha de locações áreas nas quais Fabio atua diretamente ao lado de seus diretores de fotografia.

“Tempo de Acreditar”: o fenômeno brasileiro de 2025
Outro destaque do ano foi o lançamento de “Tempo de Acreditar” pelo canal Feliz Set Play.
Em poucos meses, o filme alcançou 1,9 milhão de visualizações, tornando-se o filme cristão brasileiro mais assistido de 2025.


A estreia nos cinemas e a consolidação internacional
Em 2025, Fabio vive outro momento icônico:
a estreia de “A Entrega”, seu primeiro longa de circuito nacional, em parceria com a 360 Way Up, Larty Mark e Imagem Filmes.
A chegada às salas de cinema confirma o que o público já sabia:
o cinema cristão brasileiro tem potência artística, emocional e comercial.
E Fabio Faria está na linha de frente dessa evolução.

2026: um salto para o mundo com a Sony Pictures
O futuro também já tem nome.
Em 2026, Fabio lança “Remanescentes”, desta vez com distribuição da Sony Pictures, além da parceria com a 360 Way Up.
E não para por aí:
ele ainda roda dois novos longas — “A Revelação” e “O Refúgio” ampliando sua filmografia e reforçando sua posição como referência criativa.

O diretor que virou escola
São 20 anos de história, oito longas já lançados, milhões de pessoas assistindo, prêmios acumulados e um legado que cresce a cada ano.
Fabio Faria não apenas dirige filmes.
Ele abre caminhos, move a indústria, inspira novos criadores e mostra, com excelência, que o cinema cristão pode e deve alcançar o mais alto padrão artístico.

Giselli Cristina lança novo single pela Maximus Records - Com a Minha Voz, Clamo ao Senhor

A cantora Giselli Cristina. Foto: Divulgação.

A cantora Giselli Cristina acaba de lançar mais uma canção tocante em parceria com a Maximus Records, repetindo a fórmula que já conquistou o público nos últimos meses. Após o grande sucesso do EP Fases, gravado em maio deste ano, lançado há cerca de 7 meses, e que recentemente garantiu à cantora um Disco de Ouro pela gravadora, Giselli segue ampliando sua trajetória de destaque no cenário gospel.

Depois de emocionar o público com o single Fases, além de "Eu Só Quero Adorar" e "Pensando Bem", a artista apresenta agora sua nova interpretação de um dos clássicos mais marcantes da música gospel: “Com a Minha Voz, Clamo ao Senhor”. Nesta nova faixa, o público poderá novamente sentir a força da parceria entre Giselli e seu filho Nicolas Henrique, que participa da gravação. Nicolas é hoje uma das maiores revelações da música gospel dos últimos anos, um jovem cantor extremamente talentoso que vem conquistando o Brasil com sua voz marcante e sensibilidade musical. A união dos dois repete a fórmula de sucesso que emocionou o país em lançamentos anteriores, entregando mais um dueto impactante, cheio de entrega e profundidade espiritual.

Mantendo a sensibilidade que marcou seus últimos trabalhos, Giselli apresenta mais uma performance intensa, sincera e espiritualmente profunda.

A nova canção foi lançada hoje, 20 de novembro, em formato audiovisual ao vivo no canal oficial da cantora no YouTube. O áudio também já está disponível em todas as plataformas digitais, integrando o repertório deste EP recente que vem alcançando excelentes resultados.

Este lançamento reforça a força da parceria entre Giselli Cristina e a Maximus Records, gravadora da qual ela faz parte do cast e que tem consolidado produções de grande impacto no gospel nacional.

Com uma mensagem poderosa sobre clamar ao nome de Jesus, encontrar força, esperança e direção, “Com a Minha Voz, Clamo ao Senhor” promete tocar profundamente o coração do público e repetir o sucesso dos projetos anteriores.

Assista aqui: https://youtu.be/KAcM9oRum3U?si=sgrCKAg4PQplAbha

Elda Peixoto lança “Rei dos Reis” e celebra o poder da adoração em nova fase de sua carreira

A cantora Elda Peixoto. Foto: Divulgação.

A cantora Elda Peixoto lançou neste 21 de novembro o single “Rei dos Reis (King of Kings)”, uma regravação em português do sucesso internacional composto por Brooke Ligertwood, Scott Ligertwood e Jason David Ingram. A canção chegou às plataformas digitais com produção musical de Agner Magalhães, marcando uma nova fase da trajetória da artista, agora em total sintonia com o público das plataformas digitais. Ouça agora: https://offstep.link/372123299586

Mais do que uma regravação, o lançamento representa uma experiência espiritual. Elda revela que a escolha da música foi resultado de um tempo de oração e consagração. “Eu sonhei gravando essa canção. Entendi naquele momento que era um sinal claro do propósito de Deus. ‘Rei dos Reis’ é uma canção que resume a história da salvação, exaltando o nome de Jesus e nos lembrando de que Ele é a autoridade suprema, o verdadeiro Rei dos Reis”, compartilha a cantora.

 

Uma canção que traduz fé, rendição e eternidade

Com sonoridade que mistura pop rock e adoração congregacional moderna, “Rei dos Reis” conduz o ouvinte a uma jornada de fé e reverência. O arranjo valoriza a força da letra e a interpretação intensa de Elda, criando um ambiente de adoração genuína. O projeto conta com a participação especial do grupo de cordas Palavra Tocada e dos vocais marcantes do Vocal Livre, que acrescentam emoção e profundidade à gravação.

“Essa música é uma declaração de amor a Cristo, mas também um lembrete de que o centro de tudo é Ele. É sobre a luz que rompe as trevas e sobre o poder do sacrifício de Jesus. Quando canto essa canção, sinto que estou reafirmando minha fé e o propósito que Ele me deu”, destaca Elda Peixoto.

O single traz uma produção moderna, com timbres envolventes e atmosfera celestial. Cada acorde foi pensado para conduzir o público a um momento de entrega e reflexão. “Minha oração é que essa música leve paz, esperança e fé para quem a ouvir. Que as pessoas sintam o amor de Deus através de cada verso”, complementa a cantora.

 

De São Paulo para o Brasil: uma vida dedicada ao louvor

Nascida em São Paulo, em um lar cristão, Elda Peixoto cresceu cercada por música e fé. Seu pai, multi-instrumentista e organista, foi o primeiro a reconhecer seu talento e a incentivá-la a cantar. Em casa, as reuniões familiares eram verdadeiros momentos de adoração, com todos cantando juntos em um pequeno coral doméstico. Esse ambiente moldou sua vida espiritual e deu início à sua trajetória no ministério de louvor.

Ainda na adolescência, Elda passou a ser convidada para solos em cultos e congressos evangélicos, sendo rapidamente reconhecida por sua potência vocal e unção. Com o tempo, sua presença se tornou constante em eventos e conferências pelo Brasil. “Desde o começo, entendi que cantar para Deus era mais do que um dom, era um chamado. E é esse chamado que tenho procurado honrar até hoje”, afirma.

A história de Elda Peixoto também é marcada por desafios e superações. Aos 17 anos, ela enfrentou uma dura batalha contra a leucemia e o lúpus, doenças que ameaçaram não apenas sua vida, mas também sua voz. Foi em meio à dor que experimentou o poder da cura divina. “Deus me curou completamente. Ele me devolveu a voz, a saúde e a esperança. Desde então, decidi dedicar cada canção para glorificar o nome d’Ele”, testemunha.

Essa experiência marcou o cumprimento de uma promessa feita por Deus ainda na juventude: que sua voz seria instrumento de cura, libertação e salvação. Hoje, com o lançamento de “Rei dos Reis”, Elda enxerga o início de uma nova colheita ministerial. “Essa música representa o que vivo hoje: um tempo de restauração, de promessa cumprida e de fé renovada. Cantar ‘Rei dos Reis’ é como relembrar que Ele nunca falhou e nunca falhará”, finaliza.

 

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Moses Gomes se consolida como o nome mais influente da trilha sonora original no cinema cristão

Moses Gomes. Foto: Divulgação.

O Festival Internacional de Cinema Cristão (FICC 9), realizado em Novembro de 2025 na YAH Church, em São Paulo, marcou um momento histórico para o cinema cristão brasileiro. Na ocasião, Moses Gomes foi premiado na categoria Melhor Trilha Sonora Original pelo filme A Entrega, consolidando-se como o compositor mais influente do segmento no país e estabelecendo um novo paradigma para a música em produções cristãs: a valorização da composição original, pensada para cada cena, como prática essencial para elevar a narrativa e a experiência do espectador.

Para o longa A Entrega, produzido e co-produzido pela 360WayUp e LartMark, e distribuído pela Imagem Filmes, Moses Gomes compôs 52 trilhas originais, cuidadosamente alinhadas à narrativa. Ao longo da colaboração com o diretor Fábio Faria, também premiado no FICC 9 como Melhor Diretor de Longa-Metragem, o compositor criou mais de 150 trilhas originais, considerando outros projetos em desenvolvimento, cada uma pensada para cada detalhe da cena, integrando fé, emoção e storytelling de maneira única.

Moses Gomes não chegou ao cinema de forma isolada. Com décadas de experiência musical, ele já é referência na composição de trilhas para programas de TV cristãos, incluindo Vitória em Cristo (Pr. Silas Malafaia), Posso Crer no Amanhã (Ap. Miguel Ângelo), Vida Nova na TV (Ap. Ezequiel Teixeira), além de produções das igrejas Universal do Reino de Deus (Bispo Edir Macedo) e Mundial do Poder de Deus (Ap. Valdemiro Santiago). Também atuou em rádios de grande alcance, como a 97,5 FM (Rádio Melodia), e em produções institucionais de relevância nacional, incluindo trabalhos com artistas de destaque no segmento cristão e secular, consolidando sua experiência e versatilidade.

Além da composição, Moses Gomes é um artista completo. Além de compositor, também é cantor, com discos lançados pelo ministério ÉS MEU FILHO, incluindo músicas de enorme impacto. Ele possui um banco musical com mais de 400 canções autorais para artistas diversos e um catálogo de trilhas sonoras com mais de 1.000 músicas de sua autoria. Moses é também roteirista: escreveu os filmes Cães de Rua, em homenagem a seu melhor amigo, e Os Doze, ambos projetos que nasceram de experiências pessoais profundas, incluindo luto e superação, refletindo sua capacidade de transformar emoções em narrativa audiovisual. Essa versatilidade reforça sua influência e reconhecimento, tornando-o uma referência no cinema cristão brasileiro, capaz de integrar música, narrativa e impacto emocional de maneira única.

Ao longo de sua carreira, Moses contribuiu para festivais de cinema cristão, como o CineFest 360, realizado em Curitiba, para o qual idealizou a logo do evento e criou a estatueta e a trilha sonora original do FICC.

Além do reconhecimento nacional, Moses Gomes também conquistou prêmios internacionais. Ele foi finalista na categoria de Melhor Álbum de Trilhas Sonoras no renomado World Entertainment Award, realizado anualmente em Las Vegas, Nevada. Mas não para por aí: Moses também foi premiado nos Estados Unidos com o Sync Titan Award, uma honraria rara e extremamente seletiva para compositores de trilhas sonoras, concedida por figuras de enorme relevância na indústria de música para audiovisual: Michael Elsner, compositor com mais de 3 mil placements em produções globais, e Jody Friedman, supervisor musical de altíssimo nível técnico, com vasta experiência em licenciamento e supervisão de música para filmes, TV, trailers e grandes marcas internacionais. Essa chancela reforça a consolidação de Moses como referência máxima em trilhas originais para o cinema cristão brasileiro.

Perguntado sobre a sensação desse marco em sua carreira, Moses diz:

“O cinema cristão no país está passando por drásticas transformações no melhor sentido da palavra. Some-se a isso a sensibilidade de diretores como Fábio Faria, que escreve e dirige com a alma, vencedor no FICC 9 como Melhor Diretor de Longa-Metragem pelo filme A Entrega, e a atuação da 360WayUp e seus parceiros, que mostram que filme cristão de qualidade é possível no Brasil, levando milhões de espectadores a lotar salas de cinema. Com foco em produção de altíssimo nível, trilha sonora original é parte disso tudo, pois é assim que a indústria mundial faz. Ela sabe o valor de uma trilha sonora construída para cada mínima cena do filme. Pra se tornar grande, é preciso pensar com e como os grandes. Ser premiado neste contexto reforça meu senso de propósito: tocar, entreter mas, sobretudo, transformar vidas através das trilhas sonoras que, pelo amor e graça de Deus, são descidas até mim.”

Com este prêmio inédito, Moses Gomes não apenas consolida sua trajetória, mas estabelece um novo padrão para a música no cinema cristão brasileiro, provando que trilha sonora original é essencial para construir narrativa, emoção e identidade sonora nos filmes do país. O FICC 9, ao reconhecer A Entrega e a contribuição de Moses, evidencia a transformação do cinema cristão brasileiro em um setor cada vez mais profissional, sensível e competitivo, pronto para dialogar com padrões internacionais de qualidade.

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Assista ao momento exato da premiação:
https://youtu.be/WjT98gwMMPI?si=sGXrF_r3jE0PdwQq

A cerimônia completa está disponível no canal oficial do FICC no YouTube.

Créditos da foto: @reinvente.mkt @timmycast

Acompanhe mais sobre o trabalho de Moses Gomes: @moses_gomes8

Eli Soares lança, ao lado de Bruna Karla, o single “Fé Para o Impossível”

Os cantores Eli Soares e Bruna Karla. Foto: Divulgação.

Ganhador do Latin GRAMMY pela terceira vez e com oito indicações consecutivas, o consagrado cantor e compositor mineiro Eli Soares apresenta hoje, ao lado da prestigiada cantora Bruna Karla, uma nova versão da canção “Fé Para o Impossível”. A faixa também vem acompanhada de vídeo dirigido por Gideão Morais. Assista aqui: https://youtu.be/4zQzQQJrzf8 .

“‘Fé para o Impossível’ é uma canção que nasceu pra fortalecer a fé das pessoas, pra lembrar que Deus continua fazendo o que os olhos humanos não podem ver. Ter a Bruna Karla comigo nessa nova versão é uma alegria imensa. Ela é uma referência de fé e voz na música cristã, e tê-la no projeto ‘Betel’ tornou esse momento ainda mais especial. Essa música fala sobre confiar quando tudo parece difícil — e é exatamente isso que queremos transmitir: esperança, fé e a certeza de que Deus nunca falha”, disse o cantor.

Lançada por Eli Soares em novembro de 2024, a canção original “Fé Para O Impossível” integra a trilha sonora do filme homônimo, que foi dirigido por Ernani Nunes e é estrelado por Vanessa Giácomo, Dan Stulbach e Júlia Gomes. Lançado nos cinemas em fevereiro deste ano – e na Netflix no final de maio –, o longa chegou a ocupar a posição nº #1 dos mais vistos na plataforma. Após o lançamento do filme, a música teve um significativo aumento de consumo no Spotify e alcançou números relevantes em plataformas de vídeos curtos. A maioria das criações da música, que foi composta por Eli Soares especialmente para o filme, trazia temas como fé, esperança e resiliência.

No último dia 17 de setembro, a Academia Latina da Gravação anunciou os indicados para a 26ª Entrega Anual do Latin GRAMMY. Entre os indicados, o nome de Eli Soares chamou a atenção: o cantor recebeu sua oitava indicação consecutiva ao prêmio de “Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa”, desta vez com o álbum “Memóri4s (Ao Vivo)”.

Disponibilizado no dia 9 de maio deste ano, o álbum “Memóri4s (Ao Vivo)” agrupa o repertório dos seus três últimos EPs lançados por Eli: “Memóri4s 3/3”, “Memóri4s – Igreja” e “Memóri4s – Groove”. Em 11 de abril, o cantor apresentou o EP “Memóri4s 3/3”, que trouxe três inesquecíveis canções gospel dos anos 80 e 90, que eram apresentadas nas igrejas no formato voz e violão. No dia 31 de janeiro, Eli lançou o EP “Memóri4s – Igreja”, que trouxe outras quatro marcantes canções gospel dos anos 80 e 90 apresentadas nas igrejas. Em 6 de dezembro de 2024, Eli Soares disponibilizou o EP “Memóri4s – Groove”, que conta com mais cinco emblemáticas canções gospel dos anos 80 e 90. Algumas das faixas dos três EPs ainda ganharam seus respectivos vídeos, que foram disponibilizados no canal oficial de Eli Soares no YouTube.

Grandes números hoje fazem parte da trajetória de Eli Soares, que hoje tem em sua discografia 11 álbuns lançados, mais de 2.1 milhões de ouvintes mensais no Spotify e supera 795 milhões de visualizações em seu canal oficial no YouTube, onde ele tem mais de 1.7 milhão de inscritos. Na sua página oficial no Facebook são hoje 694 mil seguidores e no Instagram são 1.3 milhão de seguidores.

 

Com informações da assessoria de imprensa