20 de fevereiro de 2026

Chaiany Andrade emociona o público do BBB 26 ao interpretar “Asas Feridas” e gera repercussão nacional



 A participante Chaiany Andrade, do Big Brother Brasil 26, protagonizou um dos momentos mais marcantes da edição ao interpretar a canção “Asas Feridas”, sucesso da gravadora Futura Music. 


A apresentação, carregada de emoção e entrega, rapidamente ganhou força dentro e fora da casa, repercutindo intensamente nas redes sociais.


Com uma interpretação sensível e autêntica, Chaiany tocou o público ao dar nova atmosfera à música, conhecida por sua mensagem profunda e restauradora. 


Internautas destacaram a sensibilidade da participante e a verdade transmitida em cada verso, transformando o momento em um dos mais comentados da semana.


“Asas Feridas”, que já é considerada um dos destaques do catálogo da Futura Music, ganha agora ainda mais visibilidade com a exibição em horário nobre, ampliando seu alcance e conquistando novos ouvintes em todo o país. A repercussão evidencia o poder da música em atravessar contextos e conectar histórias.


Dentro do reality, Chaiany Andrade vem se destacando por sua personalidade forte, autenticidade e carisma. Mãe de Lara, de 10 anos, ela entrou no programa determinada a transformar sua realidade e construir um futuro melhor para a filha. 


Sua apresentação musical não apenas revelou uma nova faceta artística, mas também fortaleceu sua conexão emocional com o público, consolidando seu nome como uma das participantes mais marcantes da temporada.


O impacto da apresentação foi além das fronteiras do Brasil. O vídeo de Chaiany cantando cruzou o oceano e chegou à Europa, alcançando inclusive o CEO da Futura Music, Leomar Santos, que utilizou suas redes sociais para agradecer publicamente pela interpretação e pela visibilidade que o momento proporcionou à canção. 


A repercussão internacional reforça a força da performance dentro do Big Brother Brasil 26 e amplia ainda mais o alcance de “Asas Feridas”, consolidando o episódio como um dos grandes destaques musicais da temporada

Pacto Invisível expõe alianças entre radicalização e crime organizado transnacional

Cena do documentário Pacto Invisível. Foto: Divulgação.

Já está disponível no YouTube o documentário “Pacto Invisível”, uma produção da Luz em Ação que lança clareza sobre conexões pouco discutidas entre radicalização ideológica no Oriente Médio, organizações criminosas transnacionais e estruturas do narcotráfico na América Latina. A obra parte de uma história real para investigar como conflitos geopolíticos distantes produzem impactos diretos sobre segurança, política e dinâmica social em países como o Brasil, a Colômbia e a Venezuela.

Dirigido por Marcelo Enns, o documentário acompanha a trajetória de um homem que, ainda jovem, se envolveu com um grupo radical no Líbano, motivado por perdas pessoais e por discursos de libertação nacional. O que começou como engajamento ideológico rapidamente evoluiu para a participação em ações extremas, inserindo-o em redes de violência e operações de alto risco.

 

Confira o documentário:

https://www.youtube.com/watch?v=Nyec4PcrR8Qcc_load_policy=1&cc_lang_pref=



Conflitos globais, redes clandestinas e impactos na América Latina

Após deixar o Oriente Médio, o protagonista passa a atuar na América Latina, onde se envolve com estruturas ligadas ao narcotráfico internacional. Pacto Invisível detalha como organizações extremistas passaram a diversificar estrategicamente suas fontes de financiamento, estabelecendo conexões deliberadas com redes criminosas latino-americanas, especialmente em regiões de fronteira, como a tríplice fronteira entre Brasil, Paraguai e Argentina.

A investigação apresentada no filme aponta que transformações no cenário geopolítico global não interromperam essas estruturas, mas as tornaram mais complexas e descentralizadas. Nesse contexto, o documentário dedica atenção especial ao papel da Venezuela, apresentada como um dos territórios estratégicos para a expansão de influência política, logística e financeira de atores internacionais, revelando como fragilidades institucionais e disputas de poder criam ambientes propícios para a atuação de redes ilícitas.

Mais do que relatar fatos, o documentário busca contextualizar essas conexões, mostrando como decisões tomadas em cenários distantes acabam moldando realidades locais, afetando diretamente comunidades, sistemas de segurança e a estabilidade regional.


Quando o perdão rompe ciclos de violência

Ao tratar temas sensíveis como radicalização, terrorismo e narcotráfico, Pacto Invisível adota uma abordagem ética rigorosa. A narrativa evita qualquer forma de glorificação da violência ou do crime, mantendo o foco nas consequências humanas, sociais e morais dessas escolhas. A produção também se distancia de generalizações, reforçando que indivíduos não representam povos, culturas ou religiões inteiras.

Um dos grandes diferenciais do documentário está em sua conclusão editorial. O enfrentamento do extremismo e do crime organizado, segundo a proposta do filme, não pode ser analisado apenas como uma questão de Estado ou de segurança pública. A equipe da Luz em Ação destaca que essas estruturas se sustentam, antes de tudo, em convicções profundas — ideológicas, emocionais e espirituais — que moldam decisões individuais e coletivas.

Nesse contexto, Pacto Invisível não se limita à denúncia ou à investigação. O projeto nasce também com o propósito de alcançar e discipular pessoas presas a essa teia clandestina de violência, tráfico e crime, oferecendo uma alternativa real de redenção e reconstrução de vida. Como desdobramento do documentário, a produção disponibiliza profissionais preparados para ouvir, em sigilo e com responsabilidade, pessoas que desejem conversar, buscar orientação ou compartilhar suas histórias.

O projeto inclui ainda um vídeo de testemunho complementar, no qual Abdallah aprofunda sua trajetória pessoal e relata, de forma mais íntima, como foi resgatado do extremismo por meio do Evangelho, rompendo com ciclos de ódio, vingança e violência.

Com entrevistas de especialistas internacionais em terrorismo, geopolítica e história islâmica, aliadas a testemunhos diretos, Pacto Invisível constrói um panorama investigativo sólido e humanizado, convidando o público à reflexão sobre responsabilidade social, escolhas individuais e caminhos possíveis de transformação, mesmo nos contextos mais extremos.

 

Assista o vídeo testemunho:
https://youtu.be/6OBGiSEqGqo?si=WRDYKX7vqIpkk3wO

 

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Novo Som e André e Felipe unem gerações no lançamento de “Em Silêncio”

Novo Som e André e Felipe. Foto: Divulgação.


 Foi lançada hoje, 20 de fevereiro de 2026, a canção “Em Silêncio”, uma parceria inédita entre a consagrada banda Novo Som e a dupla André e Felipe. O single chega ao público pelo selo da Labidad Gospel, marcando um encontro especial entre duas gerações da música cristã nacional. Ouça aqui: https://labidad.lnk.to/emsilencioo

Com composição de Leonardo Jundi Eto, “Em Silêncio” carrega uma mensagem sobre dependência, entrega e confiança total em Deus. A canção reforça que, quando tudo é colocado nas mãos do Senhor, o resultado sempre supera aquilo que poderíamos construir sozinhos.

Para André e Felipe, participar do projeto é motivo de honra e gratidão. A dupla destaca que cresceu ouvindo as músicas do Novo Som na igreja, acompanhando jovens cantando seus sucessos. 

“É difícil ver uma banda com tantos anos de carreira manter o sucesso como o Novo Som mantém. Isso é prova de uma trajetória sólida e brilhante”, afirmam. Dividir os vocais em uma canção com uma das bandas mais respeitadas do cenário gospel é, segundo eles, a realização de um momento especial na caminhada ministerial.

Confira o videoclipe:



 

Sobre confiar em Deus

A mensagem do single fala sobre entrega. Um dos trechos da música declara “tudo eu entreguei a Cristo, eu dei a minha causa para ganhar”, reforçando que confiar no agir de Deus é sempre melhor do que insistir em resolver tudo pelas próprias forças. A proposta é levar o ouvinte a depositar ansiedades, medos e expectativas nas mãos d’Aquele que conhece o futuro.

Representando o Novo Som, o vocalista Alex Gonzaga reforça que “Em Silêncio” conversa diretamente com a essência da banda ao longo de sua história: músicas que trazem reflexão, fé e maturidade espiritual. A parceria com André e Felipe surge de forma natural, unindo experiência e contemporaneidade em uma sonoridade que transita entre o pop e o sertanejo dentro do universo gospel.

Musicalmente, o single apresenta uma produção refinada, equilibrando emoção e força interpretativa. O arranjo combina piano marcante, guitarras expressivas e uma base sólida, criando a atmosfera ideal para uma canção que convida à introspecção e à confiança silenciosa no agir de Deus.

A ficha técnica reúne nomes que fazem parte da história do Novo Som: Alex Gonzaga nos vocais, Mito Pascoal no piano, Geraldo Abdo na bateria, Eduardo Tenório no baixo e Ziquito Corrone na guitarra. A produção é assinada pelo próprio Novo Som, com lançamento oficial pela Labidad Gospel.


Confira outros lançamentos da Labidad Gospel:
https://www.instagram.com/labidadmusicgospel/

 

16 de fevereiro de 2026

Maria Pita se consolida na UMADEGO e é destaque na Tv Globo de Goiás

A cantora gospel Maria Pita. Foto: Divulgação.



 A jovem cantora Maria Pita segue conquistando o Brasil com voos cada vez mais altos. Desta vez, a artista brilhou em um dos maiores eventos da juventude evangélica do país, o Congresso UMADEGO, realizado em Goiás.


Durante sua apresentação no congresso, Maria Pita emocionou o público com um repertório vibrante, carisma e com talento de gente grande. Com uma performance natural e talentosa, ela foi aplaudida de pé por milhares de jovens que lotaram o evento, consolidando ainda mais seu nome no cenário gospel infantil e juvenil.


A participação no congresso não apenas reforçou sua relevância ministerial, mas também demonstrou a força do seu trabalho artístico, que tem alcançado diferentes regiões do país.


Destaque na TV Globo de Goiás 


O impacto de sua apresentação foi tão expressivo que Maria Pita ganhou espaço no Jornal TV Anhanguera, telejornal exibido pela afiliada da Rede Globo em Goiás. A reportagem destacou a participação da cantora no congresso e evidenciou o carinho do público com a artista.


A matéria ressaltou o talento precoce de Maria Pita e a importância de sua mensagem positiva para a nova geração, ampliando ainda mais sua visibilidade no cenário nacional.


Uma trajetória em crescimento


Maria Pita vem construindo uma carreira sólida, marcada por grandes apresentações, participação em eventos relevantes e reconhecimento da mídia. Sua presença no Congresso UMADEGO e o destaque na TV reforçam que a cantora está vivendo um momento especial em sua trajetória, sendo instrumento de inspiração para milhares de crianças e jovens.


Com talento, dedicação e fé, Maria Pita segue escrevendo uma história de propósito e sucesso na música gospel brasileira.

11 de fevereiro de 2026

Alessandra Santos amplia atuação na TV e reforça protagonismo feminino no empreendedorismo

A apresentadora Alessandra Santos. Foto: Divulgação.

A empresária e apresentadora Alessandra Santos, conhecida como Ale Santos, tem consolidado seu nome tanto no empreendedorismo quanto na televisão. Com trajetória iniciada no setor da saúde, ela agora vive uma nova fase profissional ao estrear na RedeTV! Tocantins como apresentadora do programa NetMix.


Fundadora da A.S. Equipe de Saúde, empresa voltada para atendimento humanizado e soluções na área de bem-estar, Ale construiu sua carreira no ambiente corporativo antes de migrar para a comunicação. 


A experiência como empresária, segundo pessoas próximas, contribuiu para desenvolver habilidades como visão estratégica, gestão de equipe e comunicação direta, características que hoje marcam sua atuação na TV.


Após passagem pela TV Gazeta, a apresentadora assume o comando do NetMix, atração que reúne informação, entretenimento e entrevistas. O programa aposta em quadros dinâmicos e matérias especiais, abordando temas atuais e histórias inspiradoras. Artistas, incluindo os do meio gospel, também serão convidados. A proposta é oferecer ao público conteúdo leve, mas conectado com pautas relevantes do cenário nacional e regional.



Ampliando espaços


Além de apresentar o programa, Ale Santos também criou o quadro “Ale Fora da Gaveta”, espaço que estimula o público a sair da zona de conforto e investir em novas ideias e projetos. O segmento aborda temas ligados a comportamento, inovação e desenvolvimento pessoal, reforçando o discurso da apresentadora sobre protagonismo e transformação.


Com linguagem acessível e presença carismática, Alessandra Santos vem ampliando seu espaço na mídia regional. Sua atuação une experiência empresarial e comunicação, reforçando uma tendência crescente de profissionais que transitam entre o mundo corporativo e o audiovisual.


Ao apostar em conteúdos que dialogam com empreendedorismo e protagonismo feminino, Ale consolida uma trajetória que conecta negócios, comunicação e inspiração, ampliando sua influência tanto na televisão quanto no setor empresarial.


Siga a apresentadora Alessandra Santos:

https://www.instagram.com/alesantostv/


Jônatas Ambrozio convida Cristina Mel para seu novo single; ouça “Firmeza na Fé”

O cantor Jônatas Ambrozio e a cantora Cristina Mel. Foto: Divulgação.

O cantor Jônatas Ambrozio apresenta ao público o single “Firmeza na Fé”, já disponível nas plataformas digitais desde o dia 10 de fevereiro. A música é uma releitura sofisticada de um dos clássicos mais marcantes dos hinários evangélicos. A canção, que carrega uma mensagem atemporal sobre confiança em Cristo em meio às tempestades da vida, ganha uma nova roupagem sem perder a essência que atravessa gerações. Ouça por meio do link a seguir: https://onerpm.link/FirmezaNaFe


Ao longo de sua trajetória como discípulo de Jesus, Jônatas construiu sua identidade musical profundamente conectada a esse repertório clássico. “Firmeza na Fé” não é apenas uma escolha artística, mas uma declaração que acompanha sua caminhada espiritual desde sempre, reafirmando que a segurança da vida está firmada exclusivamente em Cristo.



Um clássico eterno com linguagem atual e arranjos refinados


Musicalmente, o single preserva a linguagem erudita que marca a origem da canção, mas dialoga com elementos modernos e sofisticados. O grande destaque fica por conta da flauta irlandesa, executada por Gê Ribeiro, que imprime um brilho especial ao arranjo e remete diretamente às raízes históricas do hino, criando uma atmosfera ao mesmo tempo solene e contemporânea.


A produção musical é assinada por Jônatas Ambrozio e o maestro Misa Jr., nome reconhecido pela sua versatilidade e profundo conhecimento musical. O projeto conta ainda com uma grande orquestra, envolvendo cordas, metais e um coral marcante, reforçando a grandiosidade e a força emocional da canção.


Parte das gravações foi realizada nos Estados Unidos, enquanto a mixagem e masterização ficaram a cargo do engenheiro de som Edison Sopper, profissional respeitado no meio adventista, com trabalhos ao lado de nomes como Leonardo Gonçalves, Arautos do Rei e Novo Tom. O resultado é uma obra sonora robusta, elegante e profundamente inspiradora.


Confira o videoclipe:





Cristina Mel: um encontro de gerações e ministérios


Para dar ainda mais força à mensagem, Jônatas convidou a cantora Cristina Mel, amiga de longa data e referência na música cristã brasileira. A parceria nasceu de forma natural durante a construção dos arranjos, quando ficou claro que a suavidade e a identidade vocal da artista trariam um novo fôlego à canção.


Com mais de três décadas de ministério, Cristina Mel tem uma relação íntima com os hinos clássicos, marcada pela sua trajetória nos corais da igreja e por releituras que sempre fizeram parte de seus álbuns. Para ela, participar desse projeto é reacender uma chama necessária na igreja: resgatar canções eternas que fortalecem a fé e lembram que Jesus nunca perdeu o controle da história. “Eu estou muito feliz de poder participar desse projeto”, conta.



Um videoclipe que valoriza estética, fé e sensibilidade


O videoclipe de “Firmeza na Fé” foi gravado em Mogi Guaçu (SP), no Espaço Vila Ricci, escolhido por sua estética rústica e atmosfera acolhedora, que contribuíram diretamente para a identidade visual do projeto. O cenário encantador reforça a proposta de unir beleza, reverência e profundidade espiritual.


A produção do clipe ficou sob a responsabilidade de Leonardo Cerqueira, que imprimiu toda sua experiência e sensibilidade artística à obra. Já a direção de fotografia, fotos e design foram assinadas por Guilherme Santos, parceiro recorrente de Jônatas, reconhecido por seu olhar cuidadoso e comprometido com o Reino de Deus.


Todo o projeto conta ainda com o apoio e supervisão da gravadora Louvor Eterno, que mais uma vez apostou na proposta artística e ministerial de Jônatas Ambrozio. “Firmeza na Fé” nasce, assim, como um convite para que o público volte seus olhos para Cristo, reafirme sua confiança e encontre segurança naquele que permanece firme, mesmo quando tudo ao redor parece instável.



Siga o cantor no Jônatas Ambrozio Instagram:

https://www.instagram.com/jontsambrozio/


Ministério Palavra & Louvor lança “Não Pare de Orar” em parceria com a Todah Experience

Ministério Palavra & Louvor. Foto: Divulgação.


 O Ministério Palavra & Louvor apresenta ao público o single “Não Pare de Orar”, lançado no dia 10 de fevereiro de 2026, acompanhado de videoclipe gravado em parceria com a Todah Experience Live. A canção nasce como um clamor de fé em meio às dores coletivas vividas pelo Brasil e reforça a importância da oração como resposta em tempos de crise. Ouça aqui: https://onerpm.link/NaoParedeOrar


A composição é assinada por Janna Milfont e Hélio Júnior, que escreveram a música no final de abril de 2024, durante a cobertura da maior catástrofe climática da história do Rio Grande do Sul. Enquanto as imagens de perdas e sofrimento tomavam conta dos noticiários, os primeiros acordes e versos surgiram como uma oração cantada, carregada de lágrimas, empatia e intercessão.


Mais do que relatar um momento específico, “Não Pare de Orar” transforma a dor do outro em um convite à fé prática. A canção ecoa o chamado bíblico de “chorar com os que choram”, oferecendo amor, consolo e esperança àqueles que enfrentam situações que fogem ao controle humano.



Mensagem de esperança que aponta para a soberania de Deus


A mensagem central do single fala sobre não desistir, independentemente das circunstâncias. A letra lembra que Deus faz infinitamente mais além do que pedimos ou pensamos e que, mesmo quando não entendemos os caminhos, precisamos confiar em Sua soberania. Um dos trechos mais marcantes reforça essa verdade ao declarar: “O sim de Deus é permissão e o não de Deus é proteção”.


Musicalmente, o ministério segue sua identidade no pop alternativo, estilo que marca suas produções e permite uma comunicação direta com diferentes públicos. A sonoridade acessível, aliada a uma letra forte e pastoral, transforma a canção em uma ferramenta de encorajamento para momentos pessoais e congregacionais.



Gravação marcada por presença, aprendizado e emoção


A gravação do videoclipe foi o ponto alto de uma imersão de dois dias na Todah, marcada por aprendizados, ministrações e momentos de culto. A presença de Deus foi descrita como palpável, preparando o ambiente para tudo o que seria registrado no dia seguinte.


Um dos momentos mais emocionantes aconteceu após o término da gravação, quando o público presente começou a cantar espontaneamente o refrão da canção. Para o ministério, aquele instante confirmou que a mensagem havia cumprido seu propósito: alcançar corações e despertar fé através da oração.


Confira o videoclipe:





Parceria com a Todah Experience eleva a mensagem do projeto


O single faz parte da primeira edição do projeto Todah Experience Live, com produção musical assinada pela Todah. Os arranjos ganharam vida sob a produção do maestro Paulo Lima (Paulinho), a partir das ideias musicais desenvolvidas por Hélio Júnior, resultando em uma atmosfera intensa, congregacional e cheia de sensibilidade espiritual.


A parceria nasceu de um desejo antigo do ministério em fazer parte da gravadora. Quando o projeto Todah Experience Live foi anunciado por Gio, CEO da Todah, o Palavra & Louvor entendeu aquele momento como uma oportunidade alinhada ao propósito de Deus. Após oração e espera, veio a confirmação que marcou uma das experiências mais significativas da trajetória do ministério.



Siga o Ministério Palavra & Louvor no Instagram:

https://www.instagram.com/palavraelouvor.ofc/


Wellen Carvalho lança o single “Acalma” e convida o público a confiar em Cristo mesmo em meio ao silêncio

A cantora gospel Wellen Carvalho. Foto: Divulgação.


 A cantora Wellen Carvalho lançou no dia 30 de janeiro o single “Acalma”, uma canção marcada por fé, sensibilidade e entrega espiritual. O novo trabalho chega como uma mensagem de conforto e esperança para aqueles que atravessam processos difíceis, lembrando que, mesmo quando tudo parece silencioso, Deus continua agindo. 


Ouça aqui: 

https://open.spotify.com/intl-pt/album/5hBixK9ASm6v1AmO4caoNf?si=VZhOZG8wTdiaJd4jv_H1yw


Com composição assinada por Joktã Araújo, “Acalma” carrega palavras que fortalecem o coração e conduzem à confiança em Cristo. A letra declara que, mesmo com o coração ferido e diante de situações que não fazem sentido, é possível descansar, crer e seguir confiando naquele que governa todas as coisas.


Ao ter contato com a canção, Wellen Carvalho se identificou imediatamente com a mensagem. Segundo a cantora, o hino traduz experiências reais de sua caminhada espiritual, momentos em que foi necessário confiar sem entender, permanecer firme mesmo sentindo dor e descansar na certeza de que Deus estava trabalhando, ainda que em silêncio.



Confira o videoclipe:





Uma mensagem que gera descanso e renova a esperança


A mensagem central de “Acalma” é confiar em Cristo em todo tempo. A canção lembra que os processos, por mais dolorosos que sejam, fazem parte de um propósito maior e que o céu nunca está parado, mesmo quando não conseguimos enxergar respostas imediatas.


Com esse lançamento, Wellen espera impactar vidas, fortalecendo a fé de quem ouve e conduzindo corações ao descanso espiritual. A expectativa é que o single gere esperança, renove a confiança em Deus e ajude pessoas a atravessarem seus desertos com mais paz e perseverança.



Sonoridade acessível com profundidade espiritual


Musicalmente, “Acalma” segue o estilo pop sertanejo, escolhido por sua capacidade de dialogar com diferentes públicos. A sonoridade contemporânea e acessível se une a uma letra profunda, permitindo que a mensagem de fé alcance tanto o público gospel quanto ouvintes que buscam conforto em meio às dificuldades da vida.



Um videoclipe marcado por reverência e sensibilidade


O videoclipe do single foi gravado em um ambiente de intensa sensibilidade espiritual. Cada detalhe da produção foi pensado para refletir a essência da canção, transmitindo paz, confiança e verdade, sem excessos, mas com profundidade emocional e espiritual.


As gravações aconteceram em Goiânia (GO), cidade reconhecida nacionalmente pela força no cenário musical e pela excelência em grandes produções. A escolha do local contribuiu para a qualidade técnica do projeto e favoreceu um ambiente que uniu profissionalismo, entrega artística e espiritualidade.


Para Wellen Carvalho, “Acalma” não é apenas mais um lançamento, mas um lembrete de que confiar em Deus é uma decisão diária. A canção se apresenta como um abraço para quem está cansado, um convite ao descanso e uma declaração de fé para quem precisa seguir mesmo sem respostas.



Sobre Wellen Carvalho


Wellen Carvalho é cantora gospel e ministra por meio da música mensagens de fé, esperança e confiança em Cristo. Sua trajetória é marcada por canções que nascem da vivência espiritual e de experiências reais com Deus, sempre buscando tocar o coração das pessoas com verdade e sensibilidade. Ela que quando criança cantava em bares, hoje louva para Deus.



Siga a cantora Wellen Carvalho no Instagram:

https://www.instagram.com/wellencarvalhooficial/

9 de fevereiro de 2026

Maria Pita emociona público ao abrir show de Ana Castela em Águas de Lindóia

A cantora gospel Maria Pita. Foto: Divulgação.


 A cantora Maria Pita viveu um momento marcante em sua trajetória artística ao abrir o show da estrela Ana Castela, no Aquática Park, em Águas de Lindóia (SP). Ao lado da sua animada Turminha da Pita, a artista subiu ao palco com uma missão clara: levar o nome de Jesus e espalhar o Evangelho por meio da música.


Mais do que uma grande apresentação, o momento foi marcado por fé, adoração e gratidão. Em meio a um público numeroso, Maria Pita transformou o palco em um espaço de louvor, onde cada canção ecoou mensagens de amor, esperança e espiritualidade, tocando corações de pessoas de todas as idades.


Um dos pontos altos da noite aconteceu nos bastidores. Ana Castela fez questão de receber Maria Pita em seu camarim, em um gesto de carinho, respeito e reconhecimento pelo trabalho desenvolvido pela cantora infantil. O encontro foi marcado por palavras de incentivo e admiração, tornando o momento ainda mais especial e inesquecível para Maria Pita e sua equipe.


As cantoras Maria Pita e Ana Castela. Foto: Divulgação.



“Meu coração está cheio de gratidão por essa oportunidade tão linda. Mais do que cantar, foi um momento de adorar e cumprir um propósito. Que tudo seja para a glória de Deus”, declarou Maria Pita, emocionada com a recepção calorosa do público e o acolhimento nos bastidores.


A participação de Maria Pita no evento reforça sua missão artística de usar a música como instrumento de fé e transformação. A apresentação no Aquática Park representa não apenas um avanço em sua carreira, mas também um testemunho público de devoção e entrega.


Com carisma, talento e uma mensagem genuína, Maria Pita segue conquistando espaço e deixando sua marca por onde passa, sempre com o propósito de levar esperança e a Palavra de Deus através da música.


7 de fevereiro de 2026

José Jr. lança projeto gravado em igreja histórica de Londres e explora sonoridade inspirada no Fado

O cantor cristão José Jr. Foto: Rafaim.

O cantor e compositor mineiro José Jr. inicia 2026 apresentando um novo projeto musical, lançado pelo selo The Bow e gravado em solo europeu, que une espiritualidade, estética clássica e uma sonoridade profundamente emocional. Idealizado durante sua estadia na Inglaterra, em setembro de 2025, o trabalho foi lançado oficialmente em janeiro deste ano e marca um novo momento em sua trajetória artística. 


Ouça aqui: https://www.thebow.ink/AlfaOmegaCristoCentroLiveInLondon


Gravado na St George’s Church, Headstone, em Harrow, região metropolitana de Londres, o projeto aposta em uma atmosfera intimista e contemplativa. O espaço, conhecido por sua arquitetura histórica, paredes de tijolos aparentes e vitrais imponentes, funciona não apenas como cenário, mas como parte essencial da experiência sonora e visual proposta pelo artista.



Estética anglicana e espiritualidade como linguagem


A escolha da igreja como local de gravação dialoga diretamente com a proposta estética do projeto, que evoca recolhimento, tradição e transcendência. A ambientação reforça o caráter litúrgico e espiritual das canções, criando um registro em que música, espaço e silêncio coexistem de forma orgânica.


“Esse projeto nasceu do desejo de criar algo que convidasse à escuta atenta, sem excessos. A igreja não foi apenas um lugar bonito para gravar, mas um ambiente que moldou a interpretação e a entrega das músicas”, afirma José Jr..






Duas canções e um mergulho na sonoridade do Fado


O trabalho é composto por duas faixas inéditas: “Cristo Centro” e “Alfa – Ômega”. Em “Cristo Centro”, o artista evidencia um amadurecimento vocal significativo e assume influências claras do Fado, gênero tradicional português conhecido por sua intensidade emocional, dinâmicas vocais marcantes e interpretações profundas.


As referências transitam entre o clássico e o contemporâneo, dialogando com nomes como Amália Rodrigues, ícone histórico do Fado, e a cantora Maro, reconhecida por sua abordagem moderna e sensível do gênero. O resultado é uma interpretação densa, minimalista e carregada de significado espiritual.



Identidade estética e coerência artística


Reconhecido pelo cuidado com a dimensão visual de seus projetos, José Jr. vem consolidando uma identidade artística marcada pela coerência entre som, imagem e conceito. Seu penúltimo trabalho, realizado em parceria com os músicos do Real String, já apontava essa preocupação estética, com uma fotografia alinhada à proposta musical apresentada.


Neste novo lançamento, o artista aprofun

da ainda mais essa característica, apresentando uma obra que se sustenta tanto musicalmente quanto visualmente, reforçando sua assinatura autoral e seu diálogo constante com diferentes linguagens artísticas.



Música, medicina e múltiplas expressões


Além da carreira musical, José Jr. concilia sua produção artística com a residência médica em Pediatria, realidade que atravessa sua forma de compor e interpretar. Ao longo de 2025, o cantor lançou o álbum “Poemas & Canções (Ao Vivo)”, registro de sua primeira apresentação em teatro, realizada em dezembro de 2024.


No mesmo período, apresentou também uma versão alternativa em live studio do álbum “Das Coisas que Carrego Dentro”, ampliando as possibilidades de leitura de seu repertório e reafirmando sua versatilidade criativa.


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6 de fevereiro de 2026

Novo videoclipe de Dadai transforma perdão em experiência sensorial; confira “Deixa o Amor Respirar”

O cantor cristão Dadai. Foto: Divulgação.

O cantor Dadai lança o videoclipe “Deixa o Amor Respirar”, uma produção audiovisual sensível que amplia a mensagem do single lançado em 23 de janeiro de 2026. Concebido como um curta-metragem, o clipe convida o público a vivenciar, por meio de imagens, silêncio e símbolos, um processo de perdão, reconstrução e recomeço conduzido pelo amor e pela fé.


Confira o clipe abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=tIGqeSZXgdo


Idealizado como uma narrativa artística e emocional, o videoclipe utiliza a cerâmica como metáfora central da vida e dos relacionamentos. Assim como o barro passa pela água, pelo fogo e pelo ar até ganhar uma nova forma, a história retrata um casal que, após a quebra da relação, decide reconstruí-la, respeitando o tempo e os processos necessários para a restauração.


As gravações aconteceram em um estúdio real de cerâmica, com personagens que vivem diariamente essa arte. Sem interpretações dirigidas ou encenações forçadas, as cenas foram captadas de maneira orgânica, permitindo que as emoções surgissem de forma genuína. A construção narrativa se deu principalmente na edição, revelando, aos poucos, a delicadeza do processo de reconciliação.



Narrativa que dialoga com a fé


A produção é assinada pela The Box Factory, direção de fotografia da KoolShooters e edição e pós-produção de Danilo Baracho (Dadai). A estética visual aposta no silêncio, no tempo e nos detalhes, reforçando a ideia de que a restauração não acontece de forma imediata, mas por meio de processos contínuos e muitas vezes silenciosos.


Para Dadai, o videoclipe não apenas acompanha a música, mas amplia sua mensagem espiritual. No clipe / documentário, a experiência se torna uma sensorial, onde imagem e som caminham juntos para comunicar que o amor, quando não é sufocado, tem poder de curar, reconstruir e dar nova forma ao que parecia perdido.



O single como oração e convite à entrega


A canção “Deixa o Amor Respirar” nasce como uma oração cantada. Composição autoral de Dadai, o single reflete um período de amadurecimento espiritual, marcado pela compreensão de que nem tudo se resolve pela força, pelo controle ou pela insistência, mas pela entrega, confiança e espera em Deus.


A mensagem central do single é o perdão como caminho de liberdade. A letra convida a parar de pressionar situações e pessoas, permitindo que o amor cumpra seu papel restaurador. Em vez de sufocar, a canção propõe soltar; em vez de controlar, confiar; em vez de insistir, descansar.


Musicalmente, a faixa foi escrita para piano e violino, criando uma atmosfera intimista e emocional. A interpretação de Dadai conta com Sálvio Emanuel no piano e Anna no violino, reforçando a sensibilidade da música e conduzindo o ouvinte a uma experiência contemplativa que dialoga diretamente com a narrativa visual do clipe.


O impacto esperado por Dadai é que tanto a música quanto o videoclipe tragam alívio, reflexão e esperança. A proposta é ajudar pessoas a respirarem novamente, soltarem mágoas, culpas e pesos emocionais, compreendendo que o perdão não é fraqueza, mas um ato profundo de fé e libertação.


Ouça o single:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/6fXfaxHYJ81XJritG5dK4w?si=X8nh_T3hTfKF_cfVNxR08g



Um artista que venceu o câncer


Dadai, nome artístico de Danilo Baracho, carrega em sua história uma das mais profundas narrativas de dor, fé e vitória. Em janeiro de 2023, sua vida foi abruptamente atravessada por um diagnóstico devastador: um tumor de nove centímetros entre o coração e o pulmão. Diante da possibilidade real da morte, o medo e o silêncio tomaram conta, mas foi exatamente nesse lugar de fragilidade extrema que sua fé ganhou raízes inabaláveis. 


Em meio ao caos, uma mensagem inesperada com o versículo de Isaías 41:10 se tornou um divisor de águas, não como consolo momentâneo, mas como uma certeza viva de que sua história não terminaria ali. Enquanto o corpo enfrentava o tratamento, sua alma se firmava na convicção da cura, mesmo quando os exames ainda não mostravam sinais de vitória.


Durante esse processo, a música deixou de ser apenas arte e passou a ser sobrevivência. Foi no enfrentamento do câncer que Dadai começou a cantar, compor e transformar dor em oração, silêncio em canção e medo em entrega. Meses depois, a cura foi confirmada e o homem que saiu do deserto não era mais o mesmo. 


Sua trajetória musical, agora como cantor e compositor, nasce desse renascimento espiritual e se materializa em obras que testemunham fé, gratidão e propósito, como os single “AMARÉ” e “Obrigado”. Mais do que um artista, Dadai se tornou um sinal vivo de esperança: alguém que venceu a morte, reencontrou o sentido da vida e hoje usa a música e o cinema como instrumentos para anunciar que, mesmo nos desertos mais áridos, ainda podem fluir rios de vida.


Siga o cantor Dadai no Instagram:

https://www.instagram.com/dadai.ca/


Jônatas Ambrozio reinventa clássico e aposta em arte, orquestra e emoção ao lado de Cristina Mel

Os cantores Cristina Mel e Jônatas Ambrozio. Foto: Guilherme Santos.


O cantor e pastor Jônatas Ambrozio lança hoje, pela gravadora Louvor Eterno, “Firmeza na Fé”, um single que se destaca pela força estética e pela proposta musical fora do lugar-comum. A canção apresenta uma releitura sofisticada de um tema clássico, unindo tradição e contemporaneidade em uma experiência sonora intensa e cuidadosamente construída. 


Faça o pre-save aqui: https://onerpm.link/FirmezaNaFe



Com produção assinada por Jônatas Ambrozio e o maestro Misa Jr., o projeto aposta em arranjos orquestrais grandiosos, com cordas, metais, coral e a presença marcante da flauta irlandesa, que imprime identidade e profundidade à obra. Parte das gravações aconteceu nos Estados Unidos, garantindo um acabamento técnico refinado e uma atmosfera cinematográfica.



Participação especial de Cristina Mel


Um dos pontos altos do lançamento é a participação especial de Cristina Mel, cuja voz acrescenta elegância, maturidade e emoção ao projeto. O encontro artístico cria um diálogo potente entre gerações e amplia o alcance da canção, tornando o single ainda mais expressivo e envolvente.


O videoclipe, gravado em Mogi Guaçu (SP) no Espaço Vila Ricci, traduz a força da música em imagens marcantes, com estética rústica e sensível. A direção de Leonardo Cerqueira e o olhar visual de Guilherme Santos reforçam o cuidado artístico e a narrativa visual do projeto.


“Firmeza na Fé” chega como um lançamento que foge das fórmulas prontas e aposta na música como arte, emoção e experiência. Um convite para ouvir com atenção, sentir cada detalhe e se deixar conduzir por uma obra que promete marcar o início do ano musical.



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